坐落于山西省晋中市平遥县西南方向的双林寺，是三晋大地上一颗散发着独特光芒的璀璨明珠。双林寺承载的山西彩塑艺术，堪称国内古代彩塑典范之作，吸引着许多人专程前来，一睹它的神秘与美丽。

双林寺

双林寺原名中都寺，创建年代已不可考，重建于北齐武平二年(571)，宋代改称今名。双林寺是一处全国重点文物保护单位，整座寺庙坐北朝南，占地面积约17400平方米，布局打破传统寺院沿单一中轴线排布的惯例，划分东、西两个部分。

双林寺东侧区域以禅院和经房为主，是过去僧人们日常修行、研读经文的地方。西侧则是规整的三进院落，十余座殿堂沿中轴线依次铺展：前院分布着释迦殿、罗汉殿、天王殿等建筑;中院由体量开阔的大雄宝殿，以及两侧对称分布的千佛殿、菩萨殿组成，是整座寺院彩塑艺术最为集中的区域;后院则分布着娘娘殿和贞义祠。整座寺院为青灰的砖墙和古旧的木构建筑，保留着原生质感，走在殿宇之间的青石板路上，呼吸和脚步都会不自觉放轻。

东侧的禅院和经房

天王殿是双林寺的第一座主殿。廊檐下，四尊高度超过3米的金刚塑像，每一尊都孔武有力、威风凛凛。最让人惊叹的，是这些金刚塑像的眼睛：区别于传统彩绘直接在泥胎上绘制眼瞳，工匠在塑像时选用黑色琉璃珠嵌入眼眶，琉璃自带的通透光泽，在檐下明暗交错的光线里会随着观者的移动微微反光，仿佛为这些塑像注入了灵魂。

金刚塑像

双林寺被誉为“东方彩塑艺术的宝库”，最值得一看的，莫过于两千余尊形神兼备的古代彩塑。彩塑又称“泥塑”，是我国传统雕塑艺术门类之一。

制作时，需在黏土中掺入少许纤维物等物质，反复捣匀后敷在木质骨架上，逐层塑造形体，等待阴干后仔细填缝、打磨，再经过沥粉、贴金、上彩等工序才能完成。这种工艺的特点是可塑性极强，能把人物衣纹的褶皱、面部细微的表情都刻画得毫厘毕现，但易受日光直射和户外风化影响，不易保存。双林寺的彩塑则不同，古代工匠在调配上彩颜料时，特意调入蛋清作为保色介质，让这些彩塑历经数百年岁月流转，色彩依然鲜亮饱满，几乎没有出现大面积褪色的情况。

千佛殿

二进院东侧的千佛殿，更是把彩塑艺术发挥到了极致。殿内四壁排布着五百余尊悬塑，分为五至六层，大部分为明代原作。每一尊造像的姿态各不相同，有的凝神静思、对坐讲经，有的侧首展望、衣袂翩跹，和殿中央的主像自在观音形成呼应。四壁的悬塑像一幅从平面里“长”出来的立体画卷，令人叹为观止。而悬塑的精彩之处，总是藏在不经意的抬头和回头之间。平视时，观者只能看到中下层造像的面部，抬头仰望才能捕捉到高悬于头顶的造像的灵动感。走过一处，转身回望时，又会发现刚才被立柱遮挡的细节。每换一个观赏角度，都能收获惊喜，双林寺彩塑艺术的精巧构思让人惊叹。

双林寺内的许多彩塑，身体都做了略微前倾的特殊处理，这一看似不起眼的细节，藏着古代工匠极具实用性的考量。前倾的形态打破了传统塑像端坐形态的庄严刻板，为静态的造像增添了潇洒灵动的动态美感。倾斜的角度还可以抵消观者站在地面抬头观赏时的视觉差，人们不用刻意仰头，就能看到塑像清晰完整的面部表情;而前倾的肩部和衣纹线条，能让落在造像表面的灰尘顺着倾斜面滑落，大幅减少灰尘在彩塑缝隙里的堆积，避免过于频繁清扫造成的泥塑表层色彩脱落。

千佛殿内的悬塑

双林寺的彩塑之所以能保存得如此完好，除了工艺层面的巧思，还和当地的气候与建筑设计密切相关。晋中地区干燥少雨，降低了泥塑受潮发霉的概率。同时，双林寺殿堂的窗户都做了遮光处理，最大程度延缓了颜料的氧化褪色速度。

如今的双林寺，没有很多热门古寺的喧闹香火，反而带着一种与众不同的沉静气质。寺内两千多尊彩塑神态各异、栩栩如生，每一尊都蕴含着丰富的历史文化内涵和极高的艺术价值。空闲时，不妨走进双林寺，近距离感受彩塑无与伦比的风采和神韵。

作者：李霞

制作：吴飞飞

校对：肖梦妍

审核：颜宝辉