黄沁琳

摘要：微短剧以其碎片化、快节奏、强互动的特征迅速发展，市场规模持续扩大，对演员的快速角色塑造、竖屏表演等新能力提出了明确要求。然而，当前高校表演基础课程的教学内容、方法与考核方式存在较多问题，为促进人才培养与微短剧行业的有效对接，表演基础课程需要优化教学内容，增设传播适配、强化类型化表演等专项训练，融入个人品牌打造模块，改革考核方式，从而为微短剧行业输送高质量的复合型表演人才。

微短剧特征与市场发展概述

随着媒介移动化发展，大众消费习惯发生转变，观众的观影模式从传统的横屏长剧集形态逐渐转向碎片化、密集化的内容消费方式。这种消费方式的变迁，根源在于现代人普遍面临“时间匮乏”的生存境遇，由此产生的时间压力催生了“生活步调加速”的社会现象，具体表现为“在一定时间单位当中行动事件量或体验事件量的增加”，即用更少的时间完成更多的事情。在社会生活持续提速的背景下，观众期待叙事内容节奏能进一步加快，戏剧冲突更加密集，并在有限的观影时间内获得更丰富的信息量与更强烈的情绪快感。

微短剧单集时长通常在1―3分钟，通过“开篇即高潮”的叙事策略快速切入戏剧核心冲突，利用高频的情节多次反转设计和强情绪刺激的视听语言维持观众注意力。早期微短剧以“重生逆袭”“甜宠霸总”“真假千金”等套路化叙事为主，自2024年起，微短剧行业开始转向题材多元化、垂直细分化的开发。2024―2025年，传统文化、现实生活、红色谍战题材颇受微短剧用户喜爱，如《锦衣巷》将皮影戏、川剧变脸等非遗元素融入剧情，单集播放量超2亿次；《夫妻的春节》聚焦中年夫妻日常婚姻生活，播放量已超5亿次，成为2025年抖音首部观看人数破亿的短剧。

在用户行为转变与内容创新的双向驱动下，微短剧市场正从“流量争夺”向“价值创造”方向转型。艾瑞咨询2022年至2025年中国微短剧市场研究报告显示，微短剧市场规模从101.7亿元跃升至677.9亿元，同比上升566.6%，成为视听领域的热门赛道之一。头部网络平台通过“厂牌机制”推动微短剧工业化生产，如红果短剧的“果燃计划”通过厂牌入驻的方式，为优质内容创作提供了全方位的支持，从剧本打磨、拍摄制作到后期宣传推广，给予了创作者充足的资金保障，降低了创作风险，激发了创作者的积极性与创造力。腾讯视频通过对厂牌的分级激励机制，对S级项目给予千万级分成，推动了微短剧内容生产的规模化、专业化发展。与此同时，国家广播电视总局出台一系列政策，进一步释放微短剧行业的积极社会效益，如确立“分类分层审核”和“白名单”制度，为微短剧行业规范化发展提供了坚实的制度保障。由此，许多微短剧创作计划得以开展，以“微短剧+”的形式与文旅、普法、非遗等领域融合，提升微短剧的商业价值和社会影响力，如《和你的桃花源》以泉州永春美食文化为背景，将地方特色文化巧妙融入剧情，不仅让观众领略到泉州永春美食文化的独特魅力和历史底蕴，还带动了当地文旅消费增长，实现了文化传播与经济发展的完美融合。

微短剧表演对传统影视表演模式的突破

表演节奏的压缩与重构

1.角色形象的快速建立

角色形象是演员基于剧本设定的角色性格特质、行为逻辑、身份背景、情感内核及外在表征构建的人物整体样貌，它是演员表演的核心依据，也是与观众产生情感共鸣的关键载体。传统影视表演与微短剧表演在角色形象构建上有所不同，传统影视播放时间相对充裕，演员可以借助长时间跨度以及多场景的巧妙铺垫，循序渐进地展现角色的多面性与丰富层次。微短剧作为新兴的影视形式，其单集时长较短，以“时间效率”为核心，以“情绪冲击力”为导向，形成了独特的表演逻辑。在这种表演逻辑下，微短剧要求演员在单一场景或单个镜头内，快速精准地完成角色形象构建，摒弃传统影视表演中渐进式的角色塑造方式，转而采用“开场即高潮”的呈现方式，以极具爆发力的表演瞬间抓住观众的注意力，使观众在极短的时间内快速且直观地把握角色的核心特征。

在微短剧表演过程中，演员通常会从两方面入手构建角色形象。一方面，在角色内部情感体验阶段，演员需要熟悉剧本，深入分析角色的性格特征、成长背景、行动目的等要素，从中提炼出最具代表性、最能展现角色性格特点的关键元素，并有机融入表演；另一方面，在表演过程中，演员要在有限的时间和条件下，最大限度地调动肢体动作、面部表情及声音表现力，从而强化角色核心性格的呈现，实现角色魅力的最大化展现。

2.高密度的表演节奏

表演节奏是演员根据剧本情节、角色性格及规定情境，在表演中精准把控语言、动作的强弱、快慢节奏，使角色的内心状态得以直观呈现。因此，表演节奏是影视剧衔接剧情、传递角色情感的核心要素。电视剧单集时长通常在45分钟左右，表演允许有充分的停顿和留白，而微短剧单集时长在3分钟左右，表演需要始终保持高强度、高密度的特点。

微短剧中的演员台词需要高度凝练，演员需精准把握语言的节奏和音调变化，使每句对白都能同时承担交代背景、推进情节和展现人物性格的多重功能，并通过语言节奏的变化带动观众情绪的起伏。例如，年代穿越微短剧《我在八零年代当后妈》以赵家筒子楼为背景，演员的台词十分凝练，在第三集中，女主角与继子女初次见面时的“我是周慧，往后和你爸、和你们，搭伙过日子”和“不抢你妈的位置”等对话，交代了重组家庭的处境，塑造了鲜明的角色性格。

在动作设计上，演员需要精心设计每一个肢体动作，确保每个动作都直接服务于情节推进。例如，在古装重生微短剧《琬宁》中，女主角为接近男主角跳绿腰舞时，手腕轻旋、腰肢慢拧的试探性动作，既契合“刻意勾引”的剧情设定，又通过肢体张力暗示角色“复仇与动心交织”的复杂心境。

3.表演情绪的即时转换

演员的表演情绪是依据角色性格与剧情核心冲突，通过面部表情、肢体、声音的协同表达，让角色内心的情感波澜被观众直观感知的艺术呈现。传统影视表演注重角色内在逻辑和心理依据，追求情感变化的合理性与完整性；而微短剧则更注重情绪对比带来的戏剧效果，通过快速的情绪切换制造强烈的戏剧张力。

微短剧需要演员具备表演情绪即时转换能力，要求演员精准把握外部表现，同时快速调动内部心理状态。在外部表现方面，演员需要精准掌握各种情绪状态的外在特征，要在一个镜头切换间迅速调整面部表情、肢体状态和声音特质，准确传达情绪状态的急剧转变。例如，在职场微短剧《刺猬的拥抱》中，女主角许薇因收到男主角白擎煜的聚餐邀约，满脸雀跃、肢体轻快，尽显期待与欣喜；镜头瞬时切换至会议室，她看到自己的暗恋创意被竞争对手剽窃署名，笑容骤然凝固，指尖攥紧、肢体僵硬，瞬间陷入失落与委屈。在内部心理方面，演员通过快速的心理暗示、情境联想等技巧，为情绪转换找到内在依据。这种“结果导向”的情绪表达方式，并非完全舍弃情感的真实性，而是在保证表演真实感的前提下，将情绪转换的过程大幅压缩，直接呈现最具戏剧张力的情绪状态。

表演形式的转换与互动

1.竖屏特写主导

在9∶16的垂直画幅限定下，微短剧演员的表演空间被重新配置，形成了以特写为核心的视觉表达体系。这种空间重构促使演员将表演重心从传统影视作品中的全身调度转向面部与上半身的精细化呈现。

在竖屏表演中，演员的面部表情成为重要叙事载体。横屏影视作品主要通过远景、全景搭配中景辅助，形成从宏观到中观的环境叙事逻辑，要求演员的表演既要贴合当下场景氛围，又要根据镜头景别调整表演侧重点；而在竖屏微短剧中，远景和全景多被密集的特写与中近景取代，演员需优先用上下方向的动作适配窄高画幅，同时放大眼神细微变化、嘴角牵动、眼神流转等“微相表演”，在有限的面部空间内传递人物情感与剧情内涵。例如，在《夫妻的春节》“年夜饭餐桌争执”场景中，餐桌作为竖屏核心场景，演员全程保持坐姿，通过抬手夹菜、低头抿酒、抬手揉眉心等上下方向动作，避免了大幅度的横向动作超出画幅的情况，既贴合家庭餐桌环境，又适配竖屏视野；当妻子流露委屈情绪时，演员没有来回踱步，而是利用眉头紧锁、眼眶泛红、嘴角微撇等面部微表情精准传递情绪。这种用细节表演替代大肢体动作的表演方式，能让观众更快速、直观地感知角色内心世界。

2.互动叙事中的多线表演

随着互动微短剧的发展，这种允许观众通过点击屏幕决定角色决策、情节走向的短视频内容，已成为微短剧市场热点。它凭借强冲突题材和多支线结局深受观众喜爱。互动微短剧以多线叙事的形式打破了传统影视制作的线性逻辑，也给演员带来了新的挑战。演员需为同一角色准备多个表演版本，既要保持角色一致性，又要适配观众不同的剧情选择。

在互动叙事中，演员需要构建稳固的角色内核，这个内核要能支撑角色在不同剧情分支中的表现。演员必须深入理解角色的行为动机、性格基调和情感基础，确保无论叙事走向如何变化，角色的行为都能让观众信服。以橙光旗下的互动微短剧《盛世天下》为例，主角伍元照的角色内核设定是渴望在宫廷权谋中站稳脚跟、实现政治抱负，动机是突破后宫桎梏、掌握实权，性格基调是冷静果决却不失底线，在情感上具有对真诚关系先审慎后接纳的防御性。这一核心支撑着全剧超400个互动节点的不同表演，如在“是否喝下礼泰送来的桂花羹”这一抉择时刻，观众可以自由选择是否饮用。选择饮用时，演员要呈现浅尝辄止的动作，并搭配若有所思的神情，表现出角色不是全然信任，而是借这一举动试探对方立场；选择拒绝时，角色会温和找借口推脱，而不强硬回绝，既规避毒药风险，也为后续可能的合作留有余地。无论哪种选择，伍元照的行为都未脱离谨慎求生、布局夺权的核心，让观众觉得角色的每个决策都合乎逻辑。

高校表演基础课程存在的问题

教学内容滞后

当前，高校表演基础课程仍以传统影视与舞台表演为核心框架，教学体系主要依托斯坦尼训练方法，聚焦演员内心体验的挖掘、外部形体的训练，以及完整的情绪体验与构建。教学路径围绕长期生活观察、情感积累沉淀及行动训练逐步推进，以培养学生在规定情境中“真实生活”的能力，进而实现对角色的深度刻画与情感的连贯表达。这种教学内容设置在时长充裕的传统影视与舞台表演创作中优势显著，但面对快速发展的微短剧市场，已显露出明显的滞后性。微短剧要求演员在极短时间内完成角色建立、冲突呈现与情绪爆发，而现有教学内容无法满足这一需求。此外，微短剧题材已实现多元化拓展，涵盖传统文化、女性甜宠、现实生活和古装宫斗等多种类型，而高校课程仍聚焦传统舞台剧目排练，缺乏对新兴题材表演风格的针对性指导，导致学生难以适应微短剧的快节奏创作需求。

教学方法单一

高校表演基础课程长期采用理论讲授、表演元素训练、舞台排练、横屏影视片段创作等教学方法，教学场景以话剧舞台为主，缺乏针对微短剧创作特性的专项训练设计，导致学生缺乏根据不同拍摄要求快速切换表演模式的能力。在传统教学中，舞台上的话剧和小品表演侧重全身肢体调度以及声音的远距离传递，而横屏影视片段翻拍则着重关注演员在远景、全景镜头下的场景以及中景镜头中的情绪表达，教学评价标准围绕表演的完整性、情感的真实性和肢体的协调性展开，尚未建立起针对微短剧表演所需核心能力的评价体系，如快速情绪切换能力、精准表情传递能力及简洁动作表达能力等方面的评价标准。目前，学生参与微短剧项目的机会较少，在校表演训练在方法和空间上的限制使得学生具备的表演能力与微短剧行业要求的快速、高效的表演创作特点难以匹配，仍需进一步提升。

教学考核标准片面

当前，高校表演基础课程的教学考核存在明显短板，考核体系仍局限于传统演员核心能力框架，过度关注角色深度塑造、肢体动作艺术化表达、剧本分析与角色构思等传统维度，却忽视了微短剧行业对演员新的能力要求，包括竖屏表演技巧、高密度节奏把控、互动叙事适应力、个人品牌运营及内容创作素养等关键技能。这种片面的考核导向导致教学环节未能引导学生树立表演传播意识与符号化设计思维，课程训练多围绕规定情境感受和舞台行动线建立展开，学生缺乏对短视频平台用户偏好与传播规律的认知，塑造的角色虽符合传统艺术规范，但难以在短时间内抓住观众注意力，不具备传播潜力。在学生核心能力考核方面，现有课程体系存在显著缺失，未将夸张化类型表演、个人IP打造等新时代演员必备能力纳入培养范畴。微短剧题材多元且角色标签化鲜明，需通过夸张化表演快速降低观众认知成本，而传统课程以现实生活人物观察模仿为主，缺乏针对主流题材的专项训练，学生难以适配不同题材的表演需求。同时，微短剧行业竞争激烈，差异化标签已成为核心竞争力，但现有课程缺乏个人品牌运营相关教学内容，学生缺乏自我推广意识，难以形成行业辨识度与竞争力，无法满足微短剧精品化、专业化发展对复合型人才的需求。

微短剧市场驱动下高校表演基础课程的教学改进

根据微短剧行业对演员传播能力、复合技能的核心需求，高校表演基础课程需打破传统培养框架，从教学内容优化、教学考核革新两方面推进系统性改进，以实现人才培养与行业需求的高效对接。

在教学内容方面，需围绕三大模块展开。一是构建传播适配训练体系，补充短视频平台运营逻辑、观众喜好分析等实用内容，通过设计快速抓眼的表演片段、强化情绪爆发场景演绎等实践课程，引导学生形成角色特色化塑造思维，使表演契合微短剧节奏紧凑、张力充足的传播特点。二是强化类型化特色表演专项训练，依据当前微短剧热门题材设置专项训练，通过提炼角色形象特征、放大情绪表达力度、设计标志性肢体动作的阶梯式训练，结合模仿微短剧经典片段、原创角色塑造等实践形式，提升学生对不同题材的表演驾驭能力，同时注重引导学生把握表演分寸，避免脱离逻辑的过度表演。三是增设个人品牌打造相关教学内容，涵盖演员特色定位、表演亮点片段剪辑、短视频账号运营等实用技能，通过模拟账号搭建、行业资源对接实操等方式，培养学生的自我推广意识与流量转化能力。

在考核方式上需打破单一评价模式，采用表演专业基础能力与微短剧行业表演技能的综合考核模式。表演专业基础部分保留舞台和传统影视经典片段表演、剧本解读等传统考核内容；微短剧行业表演技能部分主要围绕快节奏表演、竖屏表演、互动叙事适配、个人品牌展示四个部分进行考核。考核结果采用基础分与行业分加权计算的方式，促使学生重视复合能力的全面提升。

2024年度广西高校中青年教师科研基础能力提升项目“科技与艺术融合视阈下戏剧与影视融合策略研究”（项目编号：2024KY1846）阶段性成果。

（作者单位：广西外国语学院）