太原市美术馆持续推出常态化书画展览，把艺术文化送到市民群众身边。馆内设有常设展馆——吴为山雕塑馆，展陈着吴为山的36件雕塑精品，是太原一处不容错过的艺术打卡地。

吴为山是国际知名雕塑家，曾任中国美术馆馆长。他首创了中国现代写意雕塑之风，提出“写意雕塑”理论与“中国雕塑八大风格论”，是继吴冠中之后，第二位当选法兰西艺术院通讯院士的中国艺术家。

季羡林先生曾盛赞他的作品，谓之“为时代造像”。他的作品蜚声海内外，德国《马克思》雕像、落户希腊的大型组雕《神遇——孔子与苏格拉底的对话》等，搭建起文明交流的桥梁。

国际知名雕塑家——吴为山

一器一物，见风骨山河

步入吴为山雕塑馆，沿通道望去，一幅巨型造像静立高台，端方稳重，让人心神安定，走路不自觉也变得方正。无须看得仔细，造像已然传神——这便是至圣先师孔子。于中国人而言，孔子是根植心底的精神故人，静静凝望立像，亲切感油然而生。

入口——孔子

在吴为山的诠释下，孔子面带微笑，神色宁静祥和，温润之中蕴含肃穆。将这件作品作为展馆开篇，引领观众率先完成了一次与艺术家的精神共鸣。踏入这片艺术天地，更是可以深深感受到这位艺术家对中华优秀传统文化的强调与重视。

进入场馆，雕塑错落有致地摆放着，老子、鲁迅、齐白石、林散之、潘天寿……每一尊雕像各守风骨，自成气象，共同构筑出庞大的精神场域。这些人物雕塑，以灵动充沛的艺术张力，传递着独属于中国人的精神力量，让人为之震撼。

吴为山雕塑馆一角

雕塑是一瞬间，也是永恒。在雕塑表面，可以明显看到泥土粗粝的塑造痕迹，先贤的生命力似乎正以这种方式延续。艺术家跨越时空，让过去的人以雕塑的方式重新活起来。观众在场馆中行走，与先贤、巨匠隔空相逢，感受着他们的力量，思考在今天如何更好地活着。和雕塑走得越近，越深感中华优秀传统文化的伟大与雕塑艺术的精妙。

一舍一得，造精神之境

雕像是准确的艺术，要求在一刹那捕捉神韵，巧妙地平衡“似与不似”。想要实现艺术表达的准确性，离不开深厚的功力与艺术造诣，这方面，吴为山得心应手。

《举杯邀明月——诗人李白》

雕塑是静态的美学，将力量藏在肌理、纹路里。《举杯邀明月——诗人李白》似静而欲动，将李白的豪放飘逸表现得淋漓尽致，极具艺术感染力。在光影里，立像在虚实之间，顿时活了起来。

《天人合一——老子》

雕塑的表现力如何突破形体本身，于塑像之外另造精神之境，这是雕塑艺术永恒的课题。作品《天人合一——老子》最动人之处，在于它将“空”这一概念实体化、具象化。吴为山在造像中心这一原本是最扎实、最饱满的区域，大胆做了镂空处理。这种婉转又直接的表达，为“道”留下无限空间。

镂空内部镌刻以书法，配上老子左手指天的动作姿态，代表“道生一，一生二，二生三，三生万物”。作品意蕴呼之欲出，将道家思想以一种很巧妙的形式表现出来，颇具视觉冲击力与思想穿透力，给人以独特的艺术体验。“造像，在舍得间。”这正是吴为山写意雕塑理论的生动实践。

《侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆组雕》

明确艺术赖以立足的根基，才有可能实现对它的表达。在《侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆组雕》《袁隆平》《杨振宁》等作品中，吴为山将雕塑与人物、与时代相结合，以艺术家的姿态为时代造像，为民族塑魂。

《问道》

艺术家思想遨游的广度，深刻影响着艺术表达的格局。《问道》之中，老子与孔子，一儒一道，两条智慧长河汇聚于此，是中华文脉的回响。《超越时空的对话——达·芬奇与齐白石》这一作品，是智性的跨时空交流。吴为山博古纳今，扎根中华文脉，吸收海内外众家之长，最终成就自我表达。

三晋自古便有深厚的雕塑传统，云冈石窟、天龙山石窟均为珍贵的雕塑遗存。吴为山现代写意雕塑落户太原美术馆，无疑完成了一次艺术的古今对话。

艺术不应束之高阁，当更多的观众走进展厅，与塑像对视、与先贤对话，中华文脉的活态传承便悄然发生。

作者：和羽楠

制作：吴飞飞

校对：肖梦妍

审核：颜宝辉