中小博物馆策展“破圈”实践
黄晓琴
当前,博物馆行业面临转型压力,中小场馆亟待突破自身局限以实现创新发展。这类场馆普遍存在藏品数量少、设施老化、管理能力弱、专业人才短缺等问题,这些问题直接制约了展览策划的专业性和教育功能发挥。然而,博物馆破解发展难题的关键在于探索新型策展模式,摒弃“大而全”的传统展示框架,围绕自身资源优势深耕文化脉络,从而强化核心主题的深度解读与价值转化。本文主要分析中小博物馆策展存在的四大难题,并有针对性地提出展览策划的“破圈”实践策略。
博物馆属于公益性文化服务机构,内部包含大量的古籍资料和文物,均是我国传统文化的积累和沉淀,加强博物馆展览宣传工作,能够更好地实现传统文化的传承和弘扬,提高社会对文化遗产的认知。传统展览模式常以时间顺序排列展品并配合文字说明,观众只能被动观看,难以互动交流。然而,当代社会对文化服务提出新要求,中小博物馆需要探索更贴近现代观众需求的方式。这一背景下,博物馆要想实现真正意义的“破圈”,不应仅追求短时人气,而应创新展览设计思维,让地方文物与观众产生心灵共鸣。
“破圈”实践对中小博物馆可持续发展的价值
激活资源价值,破解“生存性困境”
中小博物馆若能够主动结合现代文化和当地特色,就能更好发挥自身优势。例如,有些地方博物馆开始尝试用新方式展示老物件,同时展出历史文物和现代艺术作品,或用生活化的场景呈现传统文化。这样的做法让原本不起眼的展品变得生动有趣,同时吸引了更多不同年龄段的观众前来参观。
重构观众关系,从“单向传播”到“双向共生”
过去,中小博物馆普遍采用单一模式进行展示和讲解,观众只能被动接收。如今博物馆改变思路,努力建设可实现公众沉浸式参与的互动体验场所。具体做法是立足不同群体的兴趣偏好进行展览内容的针对性设计,避免采用单一方式呈现展品,进而引发观众深层次的情感共鸣。同时,博物馆可主动引入多媒体讲解工具,常态化开展线上讲座与线下互动活动,并积极吸纳社区公众的展品优化建议,以营造开放、包容的文化交流氛围,鼓励参观者畅所欲言、分享见解。
中小博物馆策展存在的四大难题
文物资源匮乏,难以支撑大型展览
在中小博物馆策划高质量展览过程中,常因自身文物储备不足而受限。多数中小博物馆现有藏品总量较少且类型单一,每年可用于展览的文物数量远低于省级大型博物馆。文物收集渠道有限,加之经费支持不足,使中小博物馆难以形成完整的收藏体系。此外,涉及地方特色与专题历史的文物积累尤为分散,难以形成系统化资源,制约了展览主题的深度开发。
设备技术落后,展览表现形式受限
中小博物馆受限于场馆建设资金与维护成本等因素,技术更新速度长期滞后于行业发展需求。多数馆舍未能构建起数字化展陈的完整体系,智能化设备配置率远低于文博领域技术应用的平均水准,技术人才储备与技术管理能力也存在明显缺口。传统展柜与基础照明设施虽能保障展品的基本陈列需求,但面对当前观众对沉浸式、互动性观展体验的普遍期待,此类基础性设备存在局限,难以为多媒体展示、虚拟场景还原等技术应用场景的构建提供有效支撑。
运营制度不健全,管理工作效能低下
作为公共文化服务机构,部分中小博物馆在筹建初期未能同步构建科学的管理架构,致使日常运营缺乏必要的制度支撑,在实际工作场景中表现为职能交叉与责任归属的双重模糊化。此外,业务链条中存在多处职责空白地带,特定职能部门往往需临时处理其他部门的事务,这种紊乱的工作模式直接造成执行效率长期处于低水平状态。
专业人才短缺,制约展览策划水平
博物馆中的多数展品属于文物范畴,具有一定的历史、艺术及科学价值,在设计创新的过程中应以文物主导为基本原则,采取全新的展览形式凸显文物的历史价值。当前,多数中小博物馆未能组建一支涵盖文物研究、内容编排和设计实施等环节的专业人员梯队,导致展览策划时常面临多重瓶颈。日常工作人员普遍承担着超出能力范围的专业任务,既要负责藏品的基础保护工作,还需兼顾展览主题设定、展示空间规划等系统性工程。此种职责交叉的常态化问题导致现有团队精力严重分散,进而直接影响展陈方案在学术支撑和视觉表现两方面的最终完成质量。
中小博物馆展览策划的“破圈”实践策略
深挖文物内涵,打造“小而精”展览
博物馆作为历史文物最主要的集中展示空间,能够帮助人们深入了解当地的历史文化,并通过参观博物馆丰富文化体验,提高文化素养。中小博物馆在资源有限的实际情况下,采取“精专深”的展览策略具有独特价值,以特定文物为切入点开展主题式策展,能够集中资源实现展品深度开发,开辟观众认知文物价值的便捷通道。
武威市五凉文化博物馆举办的“世俗•往生――藏汉晋墓葬出土文物展”专题展览正是这种策展理念的成功实践。该馆精选藏汉晋墓葬出土的128件(套)文物构建展览框架,特别聚焦魏晋陶楼院展开深度阐释。这件四合院式明器长宽各32厘米,采用泥质灰陶烧制,完整保存了庄园式建筑群的基本形制。四面开窗的主楼共四层,每层均设置通透的格栅窗棂,底楼面对院门处留有单门通道。建筑群四角耸立着带有射击孔的碉楼,院墙顶端排列着连续的人字瓦顶造型,这些防御性构造真实反映了魏晋时期豪强地主构建坞壁的社会现实。策展团队特别设置可拆解模型辅助说明,将陶楼分解为地基、墙体、屋顶等7个部件进行展示,使观众直观理解古代木构建筑的榫卯工艺。
与同类展览惯常采用的宏观叙事不同,该展另辟蹊径地选择连枝灯作为切入点解读丧葬文化。通体施绿釉的红陶灯具现存8组火焰形叶片,灯座以浮雕山峦纹象征昆仑仙境。最富巧思的是其错落分布的19个插孔,考古研究表明,这些孔洞原用于固定不同高度的灯盏,通过多层次的明暗组合营造出生者与逝者沟通的仪式空间。策展人员利用等比复制的灯体进行动态展示,采用天然蜂蜡制作的仿古灯盏可在各个插孔间自由组合,帮助观众理解汉代“长明不熄”的生死观念。
此外,展览精心设计了日常器物的陈列形式,26件造型各异的陶制动物俑陈列在环形展柜中,既有低头吃草的牛,也有警惕张望的狗。展览团队按照考古报告还原了原墓中的陶俑排列位置,借助布局方式呈现古代“事死如生”的丧葬观念。这种以重点文物为中心的策展思路,使分散的出土器物形成相互印证的系统,利用实物遗存展现抽象文化内涵,为中小博物馆的文物展示提供了可借鉴的经验。
聚焦多元合作,丰富“多维度”展览资源
著名画家陈丹青曾说,“我上过世界上最好的大学,就是博物馆”。学校与博物馆,看似两个截然不同的组织机构,但深入探究二者的社会功能,可以发现二者存在共通性,即教育、传承与传播。中小博物馆在探索文化传播新路径时,应积极寻求与社会力量的合作联动,有效激活场馆潜能。
面对馆藏特色文化展示需求与公众认知度不足的矛盾,武威市五凉文化博物馆创造性地将教育机构的研学需求转化为展览策划的突破口。在博物馆研学课程开发中,博物馆与学校均为课程开发的主体。博物馆以“传承武威历史・讲好五凉故事”为切入点,实施“童声讲五凉”红领巾讲解员培训计划。在项目推进过程中,武威市五凉文化博物馆与当地教育主管部门建立长效协作机制,在少先队员群体中公开招募志愿讲解员。为确保服务质量,馆方组建专业团队负责培训工作,课程设置涵盖历史文化知识、语言表达技巧、服务礼仪规范等多元内容。义务讲解员经过系统培训后每周定期在展馆开展导览服务,其生动活泼的讲解风格显著增强了观众互动体验。为提升项目影响力,策划团队还建立了年度评优激励机制,结合线上传播平台展示优秀案例,形成了完整的文化实践闭环。
这项文化育人工程在实践中取得了超出预期的社会效益,逐渐构建了以青少年为纽带的区域文化传播网络。参与义务讲解的学生不仅成为流动的文化使者,更在服务过程中深化对本土文化的理解与认同。不少家长反映,孩子在参与博物馆活动后主动化身家庭文化讲解员,带动整个家庭关注地方文化遗产。这种“一人带动全家”的传播效应有效扩大了博物馆的辐射范围,使沉寂的展柜文物真正走进民众日常生活。
与此同时,武威市五凉文化博物馆在资源整合过程中展现了开放性思维。通过建立收藏爱好者联络机制,开展“陇原记忆”珍藏工程,将民间征集的青铜簋、“凉造新泉”钱币等特色藏品纳入陈列序列,既丰富了展览叙事维度,又构建起社会力量参与文物保护的新模式。这种“以展促研、以研带藏”的良性循环,使场馆逐步成为区域文化教育的枢纽平台,真正为文物在当代社会找到传播支点。
创新展览形式,营造沉浸式体验展览
随着现代科学技术的快速发展,各种高科技给人们的生活带来了翻天覆地的变化。在博物馆展览过程中,应用高科技不仅可以帮助游客感受各种科技文化产品的魅力,还可以体验未来世界的无限可能。在中小博物馆探索传播效能提升路径的过程中,线上展览的策划需要紧扣“小精新奇特”原则,将研究深度与传播广度结合。相较大规模综合性展示,聚焦特定文化主题、以典型文物为核心的专项线上展更容易成为传播焦点。该方式能够适应移动互联时代碎片化的信息接收习惯,通过“小切口”讲透“大文化”。
武威市五凉文化博物馆的“甘青地区彩陶文化线上展”就是在此理念指导下进行的实践尝试,其核心在于将专业考古成果转化为大众能理解的文化记忆。该线上展以区域内最具代表性的陶器为线索构建叙事框架,其中双大耳罐的虚拟展区充分体现了“一物一展”的策划特色。策展团队围绕这件齐家文化典型器物,设置了“形制观察”“纹样解谜”专题板块。在“形制观察”板块,通过多角度高清实拍图配合比例标尺,让观众能够细致观察器物双耳与腹部衔接处的特殊构造,这在传统展览模式下往往难以实现。策展团队特别选取的三处制作痕迹显微图将观众视线引向原始制陶工具留下的细微印痕,配合文字说明揭橥陶坯成型的关键工序。而“纹样解谜”板块打破了简单标识纹饰名称的常规做法,利用动态图示分解菱形网纹的构成规律。观众可通过点击,触发陶器线图的分层显示,直观观察几何纹样如何在器物表面错位延展。针对中小学生群体设置的“纹样设计师”互动环节,允许用户根据提示的三种基本元素(直线、弧线、圆点)进行纹样组合,系统自动生成对应的三维陶器效果图。这种将考古学类型学分析方法简化处理的互动设计,使原本深奥的纹饰研究具有趣味性。
此外,在中小博物馆的展览策划中,“破圈”目标的实现需要灵活运用新媒体手段拓宽传播渠道。武威市五凉文化博物馆在官方微信公众号上推出《五凉博物之旅》《谈文说物话凉州》《砖上万象》系列音视频节目,定期更新内容,形成了稳定的文化输出窗口。在视频制作过程中注重提炼文物的独特价值,如将河西走廊出土的魏晋画像砖作为专题展示,通过还原古代工匠制作场景、解读纹饰背后的社会风貌等方式,让深藏库房的文物重新焕发生命力,开辟了公众参与文化遗产保护的新路径。
完善运营管理,夯实“团队化”策展地基
中小博物馆在展览策划中需突破传统运营模式,通过优化管理机制与人员培养,强化服务效能。武威市五凉文化博物馆在策划“宋金砖雕特展”过程中,着力构建阶梯式人才培养体系,形成业务骨干带动全员的提升模式。该馆针对砖雕文物特征组建专门策展小组,由经验丰富的文物研究员担任项目负责人,每周末组织跨部室业务交流会,持续完善展览细节。
在团队专业能力塑造方面,馆方建立常态化培训机制,采取“请进来”和“走出去”方式,邀请省内资深文博专家开展实地授课,重点解析宋金时期墓葬砖雕的艺术特征与文化内涵。同时,在展览筹备期间实施“老带新”实践机制,青年员工在资深馆员指导下完成展品信息卡撰写、展陈动线设计等具体工作。为提升解说服务质量,全体一线人员参与三轮模拟讲解考核并在专家指导下反复修正表述方式,最终形成契合不同观众认知水平的解说方案。
此外,在管理机制创新中,博物馆需打破岗位界限,推行项目负责制,给予策展小组充分自主权。行政部协调后勤保障,藏品部严控文物安全,宣教部设计系列公教活动,各部门通过每日进度沟通会保持高效协作。针对砖雕展品体量大的特点,安保团队自主研发简易运输支架,在确保文物安全前提下提升布展效率。同时,博物馆在展期实行双人双岗巡查制度,建立突发事件三级响应流程,形成完整的管理闭环。
总而言之,在社会主义精神文明的影响下,人们对生活的追求不再局限于物质享受,而是愈发追求精神文明。中小博物馆突破传统服务模式,体现了公共文化机构从历史保管者向价值创造者的转变。通过深挖文物内涵打造“小而精”展览、依托多方合作丰富展览内容与形式、完善运营管理机制提升团队专业素养,从而满足社会变迁背景下公众的多样化文化需求,为构建更具温度的文化传播模式提供可能。
(作者单位:武威市五凉文化博物馆)