李禹炎

随着科技的飞速发展，数字化技术为非遗的保护与传承带来了新的机遇。通过数字化技术，可以对非遗进行高效记录与保存。依托数字化技术在日常生活中的广泛应用，结合非遗当前存在的传播局限与传承断层问题，分析数字化传承的必要性与特点，提出涵盖内容创作、体验优化及产品开发等维度的创新策略。这些策略以大众熟悉的数字化形式推动非遗融入日常消费与娱乐场景，提升非遗的传播广度与大众参与度，为非遗活态传承提供可行路径。

非遗包含传统手工艺、民间技艺、民俗表演等多种形式，过去多依赖线下展览、师徒口传心授的方式传承，受地域和时间的双重限制，很多年轻人缺乏接触机会。刷短视频、观看直播、在线购物等数字化场景已成为人们日常生活的一部分，在深度改变大众生活方式的同时，也为非遗传承创造了新的机遇。本文从非遗传承的必要性出发，结合数字化传承的特点，提出具体创新策略，让非遗传承更贴近大众、更具实操性。

数字化时代非遗创新传承的必要性

突破非遗传播的地域与时间限制

非遗传播曾因地域与时间的双重约束陷入困境。多数非遗项目与特定地域文化深度绑定，过去长期依赖线下展会、地方节庆活动等传统形式传播，传播范围被严格限定在项目起源地及周边区域，其他地区群体难以通过有效渠道获取非遗相关的详细信息。线下传播还受时间安排的显著约束，固定展示时段外的群体无法接触非遗展示内容，导致非遗传播覆盖面始终较窄。借助短视频、直播等数字化传播形式，可彻底打破这些局限，使不同地区的群体可在任意时间自主获取非遗技艺展示内容，深入了解非遗细节信息，有效扩大非遗传播范围，让非遗触达更广泛的受众。

化解非遗传承断层的风险

非遗传承面临的断层风险源于多重现实因素。当前，年轻群体对传统非遗认知程度普遍较低，文化关注重心更倾向各类潮流文化内容，且非遗技艺学习需要较长周期，初期难以形成稳定收入来源，这些因素共同导致愿意主动参与非遗传承的年轻人数量持续减少。同时，不少非遗传承人的年龄超过60岁，身体机能随年龄增长逐渐下降，难以长期持续开展高强度的技艺传授工作。若不能及时通过数字化手段对非遗技艺进行全面记录与广泛传播，一旦传承人离世，部分蕴含核心技艺的珍贵细节将面临永久失传风险。数字化传承可将非遗技艺以视频、图文等多种形式进行系统性、规范化保存，并通过契合年轻群体偏好的传播方式进行推广，从而吸引更多年轻人主动关注非遗，甚至参与非遗传承工作，有效化解非遗传承断层风险。

数字化时代非遗创新传承的特点

传承场景的日常化

数字化传承的显著特点体现在传承场景的日常化，其具备将非遗深度融入大众日常生活场景的独特优势，能够摆脱对专门文化场所的依赖，让非遗传播真正契合大众生活习惯。大众在日常使用数字化工具的过程中，无论是刷短视频放松、在线购物消费，还是观看直播娱乐，都能接触到非遗相关内容，这些内容既包含非遗技艺的完整展示，也涵盖非遗产品的详细介绍。日常化的传承场景使非遗不再是脱离大众日常生活的抽象符号，而是转变为大众日常生活中可随时接触、直观感知的具体内容，显著降低了大众接触非遗的门槛，让非遗更容易被大众接受与认可。

传承过程的互动性

传统非遗传承模式存在单向输出的固有局限，传承人单方面负责展示技艺，观众只能被动观看，双方缺乏有效沟通与互动，既难以充分调动观众的参与积极性，也无法满足观众深入了解非遗技艺细节的需求。数字化传承通过直播弹幕提问、线上投票选品、定制化产品预约等丰富的互动形式，让观众深度参与非遗传承的整个过程。观众可针对非遗技艺具体细节主动提出疑问，并获得传承人及时、专业的解答；根据个人审美偏好与实际需求，参与非遗产品的设计与选择环节。这种强互动性使观众从非遗传承的单纯旁观者转变为积极参与者，有效提升了其对非遗的兴趣与关注度，为非遗传承注入了新的活力。

数字化时代非遗的创新传承措施

制作非遗技艺系列短视频

非遗传承人及相关从业者可将非遗技艺的核心操作步骤、专用工具使用方法、成品实际应用场景作为三大关键维度，结合不同非遗技艺的特性开展系统性策划，并拍摄系列短视频，以此推进非遗数字化传播。这类短视频兼具直观性与传播性的双重可视化载体特性，能够助力非遗在抖音、快手等短视频平台，以及微信、微博等社交平台实现广泛传播。在短视频内容的具体创作环节，需着重强调简洁明了的呈现效果，避免使用超出大众日常认知范围的专业术语。例如，“戗金”“螺钿”等小众工艺术语可替换为“金属丝镶嵌”“贝壳贴片装饰”等通俗表述，同时采用贴近生活的语言进行讲解，确保不同年龄、不同知识背景的观众都能轻松获取非遗技艺的细节信息，直观理解非遗技艺的操作逻辑及其背后蕴含的文化内涵。

在讲解传统技艺的工具使用时，除说明工具的操作方式外，还可简要提及工具的制作材质与文化象征意义。例如，在介绍木雕工具时，可提及“檀木手柄”的防滑功能与“匠人匠心”的文化隐喻。系统化的短视频制作模式，能够将原本抽象且难以普及的非遗技艺转化为具象且大众易于接受的视觉内容，有效降低大众接触与理解非遗技艺的门槛，让更多人借助手机、平板电脑等移动设备，在碎片化时间里通过数字化渠道直观感受非遗的独特魅力，为非遗的数字化传播奠定坚实而广泛的受众基础。

开发实用型非遗文创产品并线上销售

非遗相关从业者需以大众的日常生产生活需求为导向，聚焦非遗元素与实用功能的深度融合，投入精力精心开发具有鲜明非遗特色的实用型文创产品，以此推动非遗商业化转化，进而反哺传承事业。坚决避免将产品开发局限于装饰性摆件这一单一领域，让非遗真正融入大众的日常生活场景。

在产品设计阶段，需投入足够精力深入挖掘非遗技艺的工艺特点与文化符号。例如，传统苏绣中“平针绣”的细腻质感、“牡丹纹样”的吉祥寓意，古法青瓷中“开片釉”的独特纹理、“天青色”的审美意境，将这些承载非遗价值的元素按照现代审美标准与使用需求科学合理地融入日常用品设计。具体可运用传统纺织技艺制作围巾、帽子、披肩等兼具保暖与装饰功能的服饰，借助非遗漆艺装饰笔记本、笔筒、收纳盒等高频使用的文具，通过传统木艺打造筷子、梳子、砧板等符合现代生活习惯的生活器具，甚至可将非遗纹样应用于家居用品设计。

产品开发完成后，需依托淘宝、京东等综合电商平台，以及抖音电商、小红书商城等内容电商平台，搭建稳定且多元化的线上销售渠道；同时，在产品详情页中配上详细的文字介绍与图片展示，说明产品背后的非遗技艺流程与文化故事，如标注“此款围巾采用蜀锦传统织造工艺，每厘米含经线80根、纬线60根，耗时72小时完成”。这种模式既能有效提升非遗文创产品的市场销量，为非遗传承工作获取必要的资金支持用于传承人培养与技艺保护，又能实现非遗传播与经济价值转化的双重目标，让消费者在使用产品的过程中持续感受非遗魅力，为非遗传承工作注入长期可持续发展的动力。

建立非遗技艺数字档案库

相关文化保护机构应组建一支由非遗研究学者、信息技术人员、专业摄影师构成的专业团队，针对不同类型的非遗技艺制订差异化记录方案，开展全面且系统的记录工作。借助数字化技术手段实现非遗技艺的永久保存，避免因传承人老龄化、技艺断层、自然灾害等不可控因素导致非遗技艺失传，以此推进非遗技艺长效保护工作。记录内容需全面覆盖四个核心维度。一是非遗传承人的深度采访视频，通过与传承人进行面对面深度交流，记录他们对技艺的理解与认知、多年的传承经历、技艺学习过程中的关键节点，以及对非遗未来发展的思考和建议，留存珍贵的传承人口述史资料，为研究非遗传承脉络提供第一手材料。二是非遗技艺完整操作流程的高清视频，采用多机位拍摄，搭配微距镜头捕捉细节，清晰呈现每个关键操作细节，包括技艺中的细微手势、力度控制及温度把控，如记录传统打铁技艺中“锻打火候”的视觉判断标准，为后续技艺学习与研究提供精准参考。三是非遗技艺所需专用工具与原材料的详细介绍资料，内容涵盖工具的制作工艺、材质特性、使用年限、维护方法，以及原材料的来源地、采集时间、加工流程、质量标准等，完整还原技艺实施的物质基础。四是非遗技艺历史发展背景的文字说明，结合地方史志、古籍文献与学术研究成果，梳理技艺的起源时间、地域传播路径以及不同历史时期的风格特点与文化意义，明确技艺在当地文化生态中的定位。在对这些丰富且翔实的资料进行整合的基础上，运用数据库技术构建内容完善、结构清晰、检索便捷的非遗技艺数字档案库，设置技艺分类、地域分布、传承人等检索维度。

数字档案库建成后，需通过微信小程序、官方网站等便捷的数字化平台向公众开放，设置游客浏览与注册会员深度查阅两种权限，为大众提供随时查阅的便利渠道，也为后续高校、科研机构开展非遗学术研究，以及非遗传承人开展技艺教学与传承工作，提供翔实且可靠的资料支撑，有效避免非遗技艺的核心细节因传承人变动或时间推移而面临丢失风险，切实保障非遗传承的连续性与完整性。

联合生活类博主推广非遗

非遗传播机构可充分发挥生活类博主在大众群体中的传播优势，扩大非遗大众影响力、打破非遗小众化困境。由于生活类博主的内容创作方向与大众日常生活紧密相连，涵盖美食、家居、穿搭、美妆、旅行等领域，且其粉丝群体具有年龄分布广泛、线上活跃度高、高度信任博主的特点，联合这类博主开展非遗推广工作，能够显著扩大非遗的传播范围，有效提升非遗的大众关注度与接受度。

摒弃统一化、模板化的推广模式，根据生活类博主的内容领域特点与粉丝画像制订有针对性的推广方案。对于美食领域的博主，可邀请其在传统美食制作内容中，融入北京宫廷糕点京八件制作技艺、绍兴黄酒古法酿造技艺等非遗糕点、酿造技艺的展示与讲解，在演示玫瑰酥制作、米酒酿造步骤的同时，介绍技艺的历史渊源与文化价值，让观众在学习美食制作技巧的同时了解背后的非遗技艺与饮食文化。对于家居领域的博主，可邀请其在居家布置、软装搭配内容中，融入带有非遗竹编、刺绣、剪纸等元素的装饰产品应用场景，如用竹编收纳篮整理杂物、用刺绣挂画装饰墙面，同时介绍这些产品的工艺特点与文化寓意，如“此款竹编篮采用浙江嵊州竹编‘劈篾’工艺，竹丝细如发丝，兼具实用性与艺术性，表达‘竹报平安’的美好祝愿”，展现非遗产品对提升生活美学的作用。对于穿搭领域的博主，可邀请其在日常穿搭、时尚搭配内容中，搭配贵州蜡染连衣裙、云南苗银首饰、内蒙古毡艺披肩等具有非遗元素的服饰，通过不同场景的穿搭演示，展示非遗产品在现代生活中的实用价值与时尚属性，打破大众对非遗“老旧、土气”的刻板印象。这种跨界合作模式，能够将非遗自然融入大众日常关注的生活场景，消除非遗与大众之间的距离感，增强非遗与大众生活的关联性，让非遗更好地触达大众，提高大众的接受度，进而提升非遗的传播效果与社会影响力。

开展非遗主题线上体验活动

相关非遗传播机构与技术开发主体可充分发挥虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、3D建模等技术的独特优势，结合不同非遗技艺的操作特性与展示需求，开展形式丰富、体验多元的非遗主题线上体验活动，突破地域与时间的限制，提升大众参与感，让不同地区的群体都能便捷参与。

打造线上非遗工坊，借助VR技术构建高度还原的沉浸式体验场景。场景设计需还原非遗技艺的传统操作环境，如木雕工坊的木质结构、陶艺工坊的土坯墙面，用户通过佩戴VR设备或在手机上使用AR功能，即可轻松进入虚拟工坊，直接观看非遗技艺的完整流程。部分体验环节还可设置虚拟操作模块，通过传感器模拟工具操作的触感与反馈，如模拟刺绣时针线穿过布料的阻力、陶艺拉坯时泥土的黏腻感。允许用户按照系统指引通过模拟操作的方式，体验非遗技艺的基本步骤，如虚拟刺绣中穿针引线、走针方向的控制，虚拟陶艺拉坯中手部力度、转盘转速的调节，帮助用户初步掌握技艺要领，获得真实的参与体验。开办线上非遗市集，通过搭建独立的线上平台或在现有平台上开设专题板块，广泛汇集不同地区、不同类型的非遗产品，涵盖非遗手工艺品、非遗美食、非遗文创等类别，为用户提供在线浏览产品详细信息、观看产品制作过程视频、对比不同产品参数的功能；同时，开通线上沟通渠道，支持用户通过文字、语音或视频通话的方式与非遗传承人沟通，明确定制需求与修改意见，如用户可告知手艺人“希望在银镯子上雕刻荷花纹样，尺寸为5.8厘米”。

非遗并非静止的历史遗产，而是需要与当下生活持续结合才能保持活力的活态文化。数字化时代，非遗传承的核心在于推动非遗融入大众的日常生活场景，借助数字化技术手段，实现非遗从“小众”圈层向“大众”群体的传播。本文所述的必要性分析、特点总结与相关措施，均基于大众的生活习惯设计，规避复杂理论表述，注重实际操作可行性，以确保非遗传承路径贴合大众认知与行为模式。

（作者单位：华中师范大学国家文化产业研究中心）