晋剧，作为山西四大梆子核心剧种，承载着三晋大地千年的人文底蕴与梨园风华。因发源于山西中部，晋剧又称中路梆子，省外称山西梆子，主要分布于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。溯源其发展，清代初年，蒲州梆子流入晋中，与祁太秧歌、晋中民间曲调相融合，后在晋商的鼎力支持和文人的匠心打磨下，晋剧艺术脱颖而出。至清末民初，晋剧步入鼎盛阶段，班社林立、名角辈出，表演体系与唱腔技法日渐成熟，晋剧艺术被提升到了全新高度。

　　历经数百年沉淀，晋剧积淀了丰厚的艺术精粹，留存二百余部经典常驻剧目，《打金枝》《战宛城》《白水滩》《金水桥》等佳作经久不衰、传唱至今。在发展过程中，晋剧兼收并蓄、自成一派，既保留了蒲州梆子慷慨激昂的艺术特色，同时也形成了婉转细腻的抒情风格。其唱腔体系亦繁复精妙，囊括乱弹、腔儿、曲子三大门类，板式灵活多变，极富艺术表现力。

精美的戏曲服饰

　　晋剧传统乐队由9人组成，分文、武场两种，文场伴奏乐器为呼胡、二弦、三弦、四弦“四大件”，武场则采用鼓板、铙钹、小锣、马锣、梆子等乐器。角色行当体系严谨，分为须生、正旦、大花脸“三大门”与小生、小旦、小花脸“三小门”，各司其职、相得益彰。在表演上粗犷豪放，富于激情，既完整传承了梆子戏经典绝技，又创新发展出翎子功、帽翅功等特色技艺，一招一式尽显北方戏曲的雄浑气韵与细腻功底。2006年5月20日，晋剧入选第一批国家级非物质文化遗产名录，成为山西文化、北方戏曲的一张闪亮名片。

戏曲乐器展示

　　戏曲是传承的艺术。近年来，晋剧坚守传统根脉、紧跟时代步伐，在保护、传承与创新发展中硕果累累，大众戏曲文化参与热情持续高涨。近日，第二届“当打之年”青年戏曲演员系列展演圆满举办，为晋剧注入了蓬勃的青春活力。太原市晋剧艺术中心剧场整体上座率稳定维持在60%至70%区间，其中青年观演群体规模逐年攀升，戏曲受众年轻化趋势愈发鲜明，成为守护非遗文脉、赓续梨园薪火的新生力量。

第二届“当打之年”2026青年戏曲演员系列展演活动现场

　　“当打之年”展演专为青年戏曲从业者搭建专业化展示平台，汇聚梨园新生代力量，最小登台配角年仅十七岁，尽显少年戏曲人的蓬勃朝气。舞台上，一众新生代青年演员悉数登场，多位中国戏剧梅花奖得主倾情助阵，青年新秀与戏曲名家同台切磋、同台献艺。老中青三代戏曲人携手演绎，一台台剧目精彩纷呈，尽显戏曲艺术薪火接续的动人图景。展演更是跳出单一剧种局限，以晋剧为核心主线，联动秦腔、豫剧、滇剧等多地经典剧种同台竞技，各剧种百花齐放、各展风姿，尽显中华戏曲繁荣气象。

　　在剧目创作层面，剧团精心打磨新编晋剧作品，在传统唱腔基底之上，巧妙融合歌剧、音乐剧现代编曲手法，让戏曲旋律更贴合当代审美;人物妆造、舞台视觉同步迭代升级，既留住老观众，又让年轻观众走进来，为古老艺术注入源源不断的活力。这份创新突破源于剧团的坚守与求索。多年来，剧团始终秉持匠人初心，聚焦青年人才培育，组建实验团、青年团两支专业队伍，搭建系统化“传帮带”培养体系，循序渐进打磨青年演员功底，培育出一批功底扎实、敢于创新的新生代戏曲人才，让青年表演队伍日趋成熟稳定。

　　本次活动不止于舞台演绎，更打造了沉浸式非遗体验场景，让戏曲文化走出剧场、贴近群众。活动期间，晋剧艺术中心大堂非遗文创艺术展面向全市市民免费开放，甄选非遗文化剪纸、石头画、国画妆造服饰等具备互动性、交互性的非遗，丰富市民群众体验。尤其是此次活动戏曲脸谱绘制、戏装穿戴体验等趣味项目，让群众可以沉浸式进行梨园角色体验，深受市民的喜爱。

活动现场非遗手艺人展示戏曲系列面塑

　　传统文化的传承，贵在润物无声、向下扎根。“我非常喜欢看戏，舞台上叔叔阿姨们的装扮特别漂亮，表演也特别有魅力。”活动现场，新建路小学二年级的贾媛婕小朋友早早守候在场外，满心欢喜等待扮上梨园戏装。“我和妈妈看了《五女拜寿》，我最喜欢里面的三女儿，因为她特别善良。”谈起戏曲来，9岁的她俨然已经是位小戏迷。古老戏韵正在少年心中生根发芽，孩童发自内心的喜爱，让我们看到传统戏曲文化向下扎根、代代相传的美好希望。

专业老师为贾媛婕小朋友化妆

完成花旦戏曲妆造的贾媛婕小朋友

　　台前光彩绽放，幕后匠心坚守。本次展演的圆满落幕，离不开每一位梨园人的初心与坚守。演员们卸下舞台光彩，道出梨园人最真挚的心声。太原市晋剧艺术研究院二级演员、小生演员郝晓辉坦言：“舞台表演永远留有进步空间，身为梨园人将始终秉持‘一棵菜’集体精神，全员同心协力打磨剧目;戏曲是考验演员综合素养的综合艺术，唯有持续从生活中汲取养分、沉淀阅历，方能不断精进表演，打磨更动人的舞台作品。”

太原市晋剧艺术研究院二级演员、小生演员郝晓辉

　　太原市晋剧艺术研究院二级演员、青衣演员周文丽则感慨：“这场盛会无论对晋剧行业发展，还是戏曲演员个人成长，都意义非凡。戏曲之路道阻且长，贵在坚守与韧劲，学艺从无终点，终身学习、潜心深耕，方能守住梨园初心、传承戏曲文脉。”演员们由衷感谢“当打之年”这一平台，让青年戏曲人拥有同台交流、展露才华、向名家学习的宝贵机会。

太原市晋剧艺术研究院二级演员、青衣演员周文丽

　　每一场精彩演出的背后，都是日夜兼程的付出与坚守。展演开幕前夕，剧团仍奔赴基层开展惠民送戏活动。活动前日深夜两点半方才返程，次日清晨九点便全员集结开展首次走台，紧锣密鼓打磨细节，只为当晚七点半的正式演出完美呈现。谈及连日连轴转的辛劳，青年演员梁佳语气坚定，一句“热爱就不辛苦”道尽梨园人纯粹赤诚的初心。

　　为让戏曲真正走进大众、惠及民生，2026年3月起，太原晋剧艺术中心演出常态化，每周六、周日为市民群众推出戏剧展演，用亲民票价拉近大众与戏曲的距离，打破了戏曲艺术的圈层壁垒，也让普通百姓都能近距离感受非遗戏曲的独特魅力。

　　传统戏曲从未落伍，青春力量正续写梨园华章。相信在守正创新的坚守、代代接续的传承之下，千年晋剧戏韵将生生不息、历久弥新。愿千年戏韵常在，青春梨园常新，期待晋剧在新时代绽放更加璀璨夺目的光芒!

　　作者：和羽楠

　　审核：颜宝辉