哨埙，这件拥有八千余年历史的土制乐器，被古人称作“大地之音”“立秋之音”。它以泥土为料，音色浑厚苍劲、悠远深沉，承载着华夏土地上古老的音乐记忆。山西省太原市迎泽区哨埙演奏技艺、哨埙(陶笛)制作技艺代表性非遗传承人薛英，十余载深耕哨埙的演奏、改良与制作，从接触乐器，到钻研烧制工艺、创新乐器形制，在泥土与炉火之间，守护着这份来自大地的古老声音。

薛英在景区普及传播哨埙

与哨埙结缘，于薛英而言，是一场跨越时空的重逢。2014年，一次偶然的机会，薛英接触到哨埙，该乐器低沉悠远的音色，瞬间引起了她浓厚的研究兴趣。往后十余年，她一头扎进哨埙的演奏、制作、教学研学与公益普及之中。回望过往，这份热爱其实早有伏笔。

儿时，爷爷家的院子里就摆放过圆嘟嘟的土制哨埙，年幼的她只把它当作玩具把玩，不曾知晓它是一件古老的乐器。父亲曾吹奏过这件老物件，寥寥几个音符，留在她的记忆深处。多年之后再次遇见哨埙，她才恍然认出，这便是童年记忆里的泥土器物，旧时光的碎片与当下的热爱就此重逢。

薛英在图书馆普及哨埙

身为音乐教师，丰富的乐理知识让刚入门的薛英进步很快，短短数日便能完整吹出曲目，但想要演绎出哨埙独有的韵味却并非易事。“吹得响很简单，可要吹出乐曲的味道、吹出乐器本身的音色，需要反复打磨。”薛英回忆，父亲曾是部队文工团首席笛子演奏员，在气息控制、吹奏技巧上给予了她诸多指点。为精进技艺，她四处求学，曾奔赴浙江、北京等地进修。如今，只要有行业交流、培训的机会，她也会尽可能赶赴现场，博采众长，打磨自己的演奏技艺。

薛英并不仅仅满足于演奏，她从未停下探索的脚步。有一次，她走进山西博物院，馆内展出的四枚古埙深深震撼了她。运城市万荣荆村遗址、太原义井村出土的古埙，见证着山西久远的陶埙文化。在生产力有限的古代，先民仅凭泥土便创造出可以发声的乐器，这份古人的智慧令她心生敬佩。从模仿复刻出土古埙开始，薛英慢慢走上手工制作哨埙的道路。她亲手捏制泥土，探究腔体构造、发声原理，仿佛跨越千年与古人对话。捏泥制器，也成为她独有的解压方式，她常常一坐就是大半天，沉浸在泥土塑形的世界里。

薛英作品《双塔凌霄》

一件哨埙的成型，要历经塑形、开凿腔体、制作哨口、开设音孔、调音、绘制釉下彩、上釉、烧制多道工序。其中，哨口制作与调音是两道最难的关卡。哨口决定乐器能否吹响、音色是否洪亮，分毫之差就会直接废掉一件坯体;而调音考验制作者的音乐素养，想要让哨埙成为专业演奏乐器，每一个音的音准、音高都必须精准到位。

薛英工作室陈列

形制设计层面，薛英突破固有形制范式，在传统哨埙的基础上创新改良，斟酌器形、增设音孔，成功研发出传统形制十二音孔哨埙。改良之后，乐器音域拓宽至少两度，向下拓展出低音“La”、低音“Si”，丰富了哨埙的演奏表现力。同时，她还开发出各式仿生趣味形制，让这件古老民族乐器适配当代审美体系与大众审美需求。

薛英作品：鸟尊哨埙

薛英曾以山西博物院镇馆之宝鸟尊为原型，构思鸟尊哨埙。团队巧妙选用鸟尊尾部象鼻作为吹口，完成造型设计与开孔。该创作不只是一次技艺上的实验，更是一次文物IP与传统乐器的文化碰撞，把三晋青铜重器的文化符号熔铸进土乐，让文物走出展柜，由静态的遗存转化为可吹奏、把玩、传播的活态文化载体。她希望，借由这件乐器，让大众在吹奏聆听之间读懂晋地青铜文明，将山西厚重的历史底蕴通过泥土乐声向外传递。

薛英在校园普及传播哨埙

成功申报非遗，对于薛英来说，是一份沉甸甸的责任。“做音乐老师，把技艺教给学生，是一件有意义的事;成为非遗项目之后，传统文化能够面向更广泛的爱好者传播，这是一份更大的使命。”她深知，非遗需要有人坚守、有人传播。这些年，她坚持开展公益讲座、研学课堂，一边亲手制作哨埙，一边把演奏技艺、泥土乐器的故事讲给更多人听。从泥土塑形到炉火成器，从指尖吹奏到声声传情，她一边钻研工艺改良，一边深耕普及传播。

薛英在社区普及传播哨埙

一抔黄土，经双手揉捏，经烈火淬炼，传出声声悠远。薛英守着这份来自大地的声音，把古老哨埙的故事，讲给当代。泥土有温度，古乐有回响，在日复一日的制作与吹奏之中，薛英让千年“大地之音”继续在三晋土地上生生不息。

薛英在博物馆普及传播哨埙

作者：秦婧

制作：吴飞飞

校对：肖梦妍

审核：颜宝辉