罗嘉琪 陈彬

秦腔作为中国戏曲不可或缺的组成部分，艺术价值高、综合性强，具有意境化、传神化等特质。在当前时代快速发展、信息传播环境不断变化的背景下，秦腔艺术面临生存困境。现对国家级非物质文化遗产秦腔展开研究，以互动类书籍设计为载体，从秦腔美学角度探讨戏曲元素在互动类书籍设计中的转化，分别从互动类书籍设计的情感化视觉语言、互动类书籍的翻阅结构和多媒介表现等方面探讨秦腔戏曲元素的提取和转化方法。研究发现，秦腔的特殊性和动态化表现与互动类书籍设计具有契合点。笔者通过分析市面上戏曲主题的书籍类型和发展现状，找出现存设计问题，并结合读者需求提出秦腔元素融入互动类书籍设计的策略，旨在为新时代非遗秦腔的活态传承和创新发展提供思路。

非物质文化遗产承载着民族的历史记忆、审美情趣与精神内核，其活态传承与创新发展已成为新时代文化建设的重要课题。秦腔于2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，是西北地区文化的鲜明标识。它融合了唱腔、身段、绝活、服饰、脸谱等多元艺术元素，以意境化、传神化的表演风格，展现出粗犷雄浑、古朴细腻的地域美学特质，承载着关中人民的生活智慧与道德追求，是中华民族戏曲艺术宝库中的璀璨明珠。

秦腔艺术的传承与传播面临严峻挑战。传统秦腔传播多依赖舞台演出、音像制品等传统载体，年轻群体对其关注度不足，部分绝活技艺面临失传风险，秦腔文化的生命力亟待激活。与此同时，书籍设计作为文化传播的重要媒介，伴随互动理念与数字技术的快速发展，正由传统静态阅读向多维互动体验转型。互动类书籍以其趣味性、参与性与沉浸式体验，成为传统文化年轻化传播的重要载体，为非遗的活态传承提供了新路径。

当前，国内戏曲类书籍设计多以传统图文呈现为主，存在互动性不足、地域特色不鲜明等问题，针对秦腔的互动类书籍设计尤为稀缺，未能充分挖掘秦腔的艺术价值与文化内涵，难以满足现代读者的阅读需求与文化认知需求。基于此，本文以秦腔为研究对象，以互动类书籍设计为载体，聚焦秦腔戏曲元素的提取与转化路径，结合情感化设计、翻阅结构创新与跨媒介应用，探索秦腔戏曲元素在互动类书籍设计中的转化策略，旨在突破秦腔传播的传统困境，丰富互动类书籍的文化内涵，为非遗秦腔的活态传承提供新的思路与实践参考，推动传统戏曲文化与现代设计理念深度融合，让古老的秦腔艺术在新时代焕发生机。

秦腔概述

秦腔是我国古老的地方剧种，也是国家级非物质文化遗产代表性项目。秦腔又称“梆子腔”，当地俗称“梆子”“西安乱弹”等，因周代以来关中地区被称为“秦”而得名，经长期发展逐渐完善。根据审美特点、地域分布和表演差异，秦腔可分为东路、中路、西路、南路、北路五大流派。秦腔角色行当丰富，遵循“十三门二十八类”的规范；表演上更发展出独特的身段绝活，常借助表情、道具、服饰展现角色的心理活动和情感变化，具有代表性的绝活有吹火、喷火、耍牙、水袖功、翎子功、鞭扫灯花、顶灯、髯口、耍帽翅等。作为西北地区代表性戏曲艺术，秦腔融合了地域特色与民众生活智慧，兼具艺术价值与教化功能，受到各级政府高度重视。

以戏曲为主题的互动类书籍设计概述

互动类书籍区别于传统被动式阅读，其以交互理念为核心，结合具体内容与用户体验进行视觉化加工。书籍设计的发展与媒介材料、技术革新密切相关，随着媒介形态演进、制作工艺提升、数字化技术普及，以及消费者消费水平的提升和个性化需求的增长，当代书籍设计在表现形式和参与度上面临新要求。同时，移动设备成为主流阅读载体，全媒体出版、跨平台传播趋势显著。现有研究表明，书籍设计正从二维静态向多维互动体验转型。在此背景下，传统纸质书籍面临挑战，市场细分推动书籍设计思路革新与整体质量提升。

截至目前，从现有可查资料来看，戏曲主题的书籍设计整体数量较少，部分研究者将其归类为“话剧类书籍设计”，尚未形成系统的设计规范，在材料、装帧、编排上仍沿用传统书籍设计模式。在主题选择上，这类书籍设计多聚焦京剧、粤剧、川剧等地方剧种，或以特定传统剧目为创作题材。在书籍分类上，戏曲主题的书籍历史悠久，基于不同功能和不同受众需求已衍生出丰富类型，包括戏曲剧本集、戏曲文化史、戏曲老照片集、戏曲古籍、儿童启蒙绘本等。在内容呈现上，以具体剧目为表现对象的书籍设计通常以文字排版为主，辅以场次说明、身段图解和念白对话等内容，封面封底多采用人物图像与戏曲纹样的符号化排列。现有秦腔主题书籍设计主要集中在儿童绘本类别，具有一定的局限性，包括缺乏对舞台美学特征的视觉转化，未能充分体现秦腔艺术的地域特色，设计手法趋于模式化等，具体表现为趣味性不足、设计手法单一、展示方式固化、缺乏交互设计等，亟待创新突破。

秦腔戏曲元素融入互动类书籍设计的意义

传统文化传承与创新

20世纪以来，科学技术的发展为戏曲艺术提供了新的传播载体，信息传播环境、设计语言和表现方式等不断发生变化。在现代娱乐产业多元化发展的背景下，传统文化在传承与创新过程中出现了大量关于设计转化的研究和探索。中国现代绘画的开拓者之一张光宇曾深入探讨在社会主义内容和民族形式基础上创作新艺术的议题，明确提出新艺术的创作必须包含民族风格，这种风格的体现应植根于对传统文化的学习，以及对构图和色彩的运用。在国际化语境中，基于传统文化、民族风格和地域特征的艺术转化能够充分彰显民族文化的独特性，增强文化自信。秦腔作为西北地区特有的表演艺术，融合了民间生活智慧、道德伦理和审美追求，集多元的视听感受与鲜明的地域特色于一体。经过长期发展，秦腔已成为承载中国精神的重要表演艺术形式，蕴含着中华民族独特的审美观念。在视觉创新上，可从文学性、表演性、观赏性等维度对秦腔艺术进行元素提取、分析和转化，展现其文化内涵。书籍设计因其固有的多样性、建筑化和立体化特征，要求设计者在内容表现上采取更全面的视角，多维度展现秦腔艺术的魅力。因此，突破传统书籍图文展示的单一模式，基于传统文化和民族风格进行形式探索，有助于构建更具系统性、情感化的戏曲现代化视觉形象，这既是对秦腔艺术的创新传承，也是对传统思想观念的视觉化呈现。

合理化再现失传技艺

戏曲绝活作为中国传统表演艺术的精髓，是由历代艺人创造的独特表演技艺，但其在当代社会面临传承困境。这些技艺不仅能增强表演的观赏性和神秘感，更能生动展现角色的心理和情感变化。过去，秦腔主要通过演出活动传播，历史上曾有专门的绝活巡回展演。然而，由于剧种间剧本的通用性，视觉设计往往难以体现不同剧种的特色。加之部分技艺因传承断层或存在安全隐患而面临失传风险，虽然可以通过老照片等静态形式保存，但在文化竞争日益激烈的当下，若不运用现代设计语言对其进行创新转化，这些积淀数百年的表演程式和绝活终将淡出公众视野。借助二次创作，以大众接受度较高的方式重现秦腔绝活，并利用新媒体平台进行传播，是保存这些珍贵文化遗产的有效路径。

差异化设计带动书籍消费

随着消费水平的提升，人们对传统文化相关产品的需求持续增长，图书音像制品的发展为秦腔的传播创造了条件。但当前秦腔的受众仍以老年群体为主，存在受众结构单一的问题。市场上的秦腔衍生产品虽种类繁多，但书籍设计多受限于印刷厂商的标准化生产，缺乏基于艺术本体的创新设计，普遍存在元素使用同质化、文化内涵浅表化、剧种特色区分不足及与情节融合度较低等问题。将秦腔戏曲元素以新的形式融入现代消费体系，既能提升秦腔艺术的市场竞争力，传播其文化精髓，又能吸引年轻消费群体的关注。

秦腔戏曲元素在书籍设计中的转化策略

戏曲作为一门三维综合性舞台艺术，集音乐、舞蹈、武术、诗歌、杂技等门类于一体，并具备一定的叙事性。秦腔具有意境化、传神化、粗犷雄浑、古朴细腻的美学特征。书籍设计作为一种语言的建筑化表达，要求设计者以立体的眼光看待编排与设计。在进行视觉转化时，设计者需要系统把握秦腔的美学特征、地域特性、艺术价值和表现手法，根据具体剧目的风格调性与角色心理活动，强化视觉元素的关联性表达。在保留戏曲程式化特征的基础上，注重故事发展、情感变化与浏览体验的连贯性表现。

1.情感化互动策略

情感化设计作为书籍设计的常用方法，旨在为读者提供深层情感共鸣体验，有助于破解当前秦腔互动书籍情感联结薄弱、难以打动读者的痛点，实现文化的高效传递。唐纳德・A.诺曼在2004年提出情感化设计理论，构建了本能层、行为层和反思层三层次模型框架，这三个层次与秦腔艺术表达具有天然的契合点，能够实现秦腔戏曲元素与书籍设计的情感共振。在色彩运用方面，秦腔色谱体系与五行五色理论密切相关，结合现代色彩心理学知识，可有效引导读者的情感体验，增强读者对故事场景的体验感。例如，在秦腔经典剧目《三滴血》的书籍设计中，喜庆场景可提取秦腔脸谱的红色基调，搭配关中剪纸的暖黄色调，并在书籍内页背景、文字边框设计中融入多元色彩组合，营造温暖氛围；而冤屈情节则可利用“黑脸”的深沉厚重感，搭配冷灰色调，形成强烈对比，引导读者共情剧中人物遭遇，实现本能层情感共鸣。

在构图方面，可借助特写、连环画等基本插图表现手法，将秦腔的表演细节与情感表达转化为视觉语言，让静态书籍页面传递出秦腔舞台的动态情感。特写是一种摄影艺术中常见的手法，用于展示局部细节与特征。在初期画面构图时，尝试运用视听语言中的特写手法表现秦腔剧目中角色的性格与情绪变化。例如，在《游西湖・救裴生》中，演员为做情绪铺垫，慧娘角色用吹火绝活来表达第一口直吹单火的威严感，以镇住观众和杀手角色廖寅。此处可以利用特写展现角色的性格特征和火焰形态，并可持续将火焰作为特写镜头，同时放大角色身段，充分展现戏曲艺术的张力以及剧目的惊险刺激与奇诡气氛。又如，针对秦腔经典剧目《铡美案》中的包拯形象，可采用特写构图聚焦其脸谱眉眼细节，放大包拯额间的月牙标记与面部的刚劲线条，搭配粗重线条勾勒，传递包拯铁面无私、刚正不阿的特质，让读者通过视觉细节感受角色的情感变化与精神内核，实现行为层情感共鸣。

连环画也适用于秦腔剧目的视觉化表达，其线性叙事特点与秦腔剧情推进逻辑高度契合，通过连环画构图设计，可以让读者在翻阅中感受剧情起伏与角色情感变化。连环画源于绘画，长期以来形成上图下文、左图右文的特定图式。绝活是秦腔艺术特殊的表演技艺，普遍融合舞蹈、服饰、表情、动作与身段，以表达情感、推动剧情发展。例如，秦腔经典剧目《游龟山》中的服饰表演技法“帽翅功”，在角色情绪激动时用头颈部控制纱帽帽翅做出动作，此动作具备动态设计的循环性，可结合图像处理技术进行几何化绘制，再根据剧目调性，强调帽翅的动态运动轨迹，进行绝活视觉化演绎。又如，秦腔经典剧目《火焰驹》中李彦贵与黄桂英的爱情桥段可采用连环画分段构图，每页对应一个剧情片段，通过人物身段动作、表情神态的连贯呈现，搭配简洁文字说明，让读者在翻阅中跟随剧情节奏，感受角色之间的深情与羁绊，进而理解秦腔蕴含的家国情怀与人性之美，实现反思层情感共鸣。

2.翻阅结构互动策略

翻阅行为是读者与书籍互动的基本形式，书籍的翻阅特性是其区别于其他媒介的重要标志，也是解决秦腔互动书籍结构单一、参与感不足问题的关键切入点。书籍设计大师吕敬人指出，书籍与电子载体的不同之处在于翻阅形态。采用立体书表现舞台三维空间，由五感考虑互动方式，以增强受众的参与感，让秦腔舞台艺术通过书籍翻阅结构得到立体呈现，实现读者与秦腔文化的近距离互动。立体书拥有三维特性，可以更全面地展现中华民族几千年来积淀的文明。传统文化立体书的设计思路与手法，核心在于将深厚的文化内涵与创新的交互设计深度融合。其不仅能激发读者的好奇心，引导读者产生主动探索传统文化的意愿，还能增强读者的参与感，以交互体验帮助读者构建更深刻的文化记忆。

结合秦腔的舞台特点与文化内涵，设计贴合秦腔特色的翻阅结构，让翻阅过程成为体验秦腔艺术的过程。例如，针对秦腔“三秦大地”的地域特质，将书籍翻阅结构设计为“关中街巷”形态，书籍封面采用关中民居青砖纹理材质，翻阅时需沿着“街巷”走向逐页展开，每一页展开方式对应秦腔一个流派特色，如东路秦腔明快奔放、中路秦腔沉稳厚重、西路秦腔高亢激昂等，依托翻阅力度轻重和角度的不同，模拟不同流派秦腔的唱腔节奏，让读者在翻阅中感受秦腔的地域流派差异，增强阅读的趣味性与参与感。因此，互动书籍结构设计应贴合秦腔的地域属性，让静态书籍成为动态文化体验的载体，实现翻阅结构与秦腔文化的深度融合。

此外，秦腔互动书籍的翻阅结构设计通过增强互动感和游戏性，能够有效提升读者对审美空间的感知能力。这不仅有助于展现秦腔的文学特征和精神内涵，还能深化读者的文化认同。随着体验经济和怀旧消费兴起，消费者对互动体验的需求日益增长，对身体参与程度和情感感知深度提出了更高要求。刘泰然在《中国古代视觉意识》第七章“视觉意识与身体意识”中指出，中国传统视觉认知始终与身体感知紧密相连，古人将“看”视为一个包含时间维度的互动体验过程。先秦诸子对色、味、音等综合感官体验的论述，体现了中国文化特有的认知方式――强调通过情境体验和身体感知引发思考。互动式阅读通过对文本信息进行视觉化、立体化处理，在三维空间中进行结构性设计，可充分调动读者的身体感官，从而完成从被动接受到主动参与的阅读体验转变。秦腔戏曲元素具有意境化、传神化且多元统一的艺术特征，搭配创新的翻阅结构设计，能够让读者获得强烈的参与感，实现从基础交互到深度思考的认知跃升。

3.跨媒介应用

在当前媒介融合的大背景下，平面设计呈现跨媒介发展态势，这为秦腔互动书籍的创新发展提供了新路径，有助于突破传统图文设计的局限，实现秦腔艺术的多维度、立体化传播。传统文化与思想的丰富性和深度要求在转化应用和展示过程中不能局限于单纯的简化处理，而应借助物质媒介与数字媒介对同一主题艺术元素进行提取、转化和应用，运用民族装饰手法和平面设计基本原则，结合现代技术与多媒介进行融合展示，使同一主题呈现不同的媒介特性和视觉效果，让秦腔艺术魅力得到全方位展现。例如，利用AR、VR技术，支持读者扫码观看配套视频、动态设计展示等；配合书籍实物，形成体系化、系统性的视觉应用体系，根据不同媒介的传播特征与受众需求，突破传统图文设计展示的单一化和局限性。

基于秦腔的艺术特点构建“纸质书籍+数字媒介”的跨媒介互动模式，让静态书籍与动态数字内容相互补充，丰富读者的阅读体验。在书籍相关页面设置AR扫码区域，读者扫描二维码即可跳转至秦腔名家的唱腔演绎视频，如李正敏的《三滴血》、肖玉玲的《火焰驹》等，让读者在阅读文字、观看图片的同时，聆听秦腔“原汁原味”的唱腔，感受秦腔唱腔的粗犷雄浑与细腻婉转，实现“视听结合”的沉浸式体验；书籍页面在介绍秦腔绝活“耍牙”时，详细介绍耍牙的历史渊源、表演技巧，并设置小程序入口，读者使用智能设备扫码进入小程序后，可通过手势操作模拟耍牙动作，小程序会根据读者的操作反馈，展示耍牙的动态效果与技巧要点，让读者在互动操作中体会耍牙的神奇，感受这一濒临失传技艺的魅力；在小程序内添加秦腔绝活传承人访谈视频，让读者通过传承人的讲述，了解绝活传承的艰辛，进而提升对秦腔绝活保护与传承的重视程度。对于秦腔脸谱、服饰等视觉元素，结合数字绘画技术，设计可交互数字画册，读者可通过手机或平板电脑扫描书籍中的脸谱、服饰图案，在数字屏幕上查看图案细节放大效果，并可自由调整颜色、搭配纹饰，模拟秦腔脸谱绘制过程与服饰搭配技巧，实现“动手创作”的互动体验。这种跨媒介应用模式既保留了纸质书籍的质感与温度，又融入了数字媒介的趣味性与互动性，有效拓展了秦腔文化的传播维度，有助于吸引年轻群体的关注，实现秦腔文化的年轻化、多元化传播，为秦腔艺术的活态传承注入新的活力。

书籍设计是以装帧设计、编排设计和编辑设计为核心的系统性创作过程。在进行秦腔戏曲元素的视觉转化时，设计实践应基于对文本与叙事的理解，从戏曲艺术的美学价值与特征出发，系统规划实体书籍的阅读体验和互动机制。这种设计思维需要突破传统纸质书籍的局限，通过协调纸质媒介与电子阅读的关系，构建完善的多媒介展示系统。市面上的部分书籍设计由于省略编辑或编排环节，轻视概念表达和设计语言的选择，出现含糊不清的符号化移植以及随意套用素材等问题，传递出与内容文本不符或相悖的视觉感受。同时，技术发展、大众媒体传播高度娱乐化和内容规范化导致戏曲文化在传播过程中出现同质化、刻板化等问题。在此背景下，设计师与受众容易不自觉地陷入刻板的思维定式。因此，在进行秦腔主题的互动类书籍设计时，应将设计对象视为多维实体，从构图、色彩、功能、感官、翻阅形态、意义、产品交互流程等方面进行思考，坚守文本内容的本真性，注重戏曲文化与民族精神的提炼和转化，拓展读者参与的深度和广度，最终实现文化传播与阅读体验的双重提升。

（作者单位：西安工程大学）