朱婉宁

纪录片是对真实生活的艺术化呈现。由中央广播电视总台拍摄制作的经典纪录片《舌尖上的中国》自播出以来，便以其独特的叙事视角与人文关怀打动了大量观众。该纪录片堪称我国纪录片品牌建构的重要里程碑，不仅向观众充分展现了中华美食的博大精深，还传递出浓厚的人文情怀，改变了纪录片聚焦宏大主题的传统观念，将拍摄镜头深入平民百姓的日常生活。本文将围绕《舌尖上的中国》的艺术特色展开分析，旨在为我国纪录片创作提供参考。

《舌尖上的中国》是一部深受观众喜爱、以中国传统饮食文化为主题的纪录片。该纪录片以饮食为媒介，记录与展示了中国各地的饮食文化，让观众能够深入了解中国多元化的饮食文化与习俗。与其他饮食类纪录片不同，《舌尖上的中国》更注重展示传统饮食文化的真实面貌，生动、真实地传递出中国传统饮食文化蕴含的生活哲学。

纪录片《舌尖上的中国》的艺术构思表现

题材选择标准

长期以来，我国纪录片的拍摄制作多倾向于宏大叙事与历史题材，而《舌尖上的中国》则将题材转向普通人的日常饮食生活，以各类常见食物为切入点，从平民百姓的视角展开叙事，向观众展现中国人与自然、家庭、社会之间的深层关系。《舌尖上的中国》在题材选择上的高明之处，不在于简单呈现食物本身，也不在于对中国传统饮食文化的讲述，而是通过挖掘食物背后蕴含的生产方式、地理环境与人文情感，在表达方式上追求立体化的价值传达。该纪录片的主创团队并未跟从主流纪录片的创作路径，而是选取平民化立场与大众视角，将镜头对准田间地头、市井厨房，画面中的粽子、拉面、豆腐、辣白菜、陈皮鸭等食材均为人们日常生活中的常见之物，这些食材的加工制作与人们的日常生活紧密相连，能让多数观众产生情感共鸣。

《舌尖上的中国》对人物与场景的选择，同样体现了对生活中平凡个体的聚焦。其镜头尽量避开华丽的舞台与精致的摆拍，将平民百姓的厨房推向荧屏中心，全方位呈现其饮食场景，传递出我国百姓吃苦耐劳、勤劳朴实的精神品格，既能引发观众内心的情感共鸣，也能让观众在欣赏美食的同时仿佛身临其境，感受别样温情。

故事情节设置

《舌尖上的中国》作为一部以民间美食为载体的纪录片，其情节设置并非依赖戏剧性的冲突或人为制造的悬念，而是通过现实生活中平凡人物的日常劳作与情感交流自然铺陈。每一集均以食物为线索，串联起多个家庭与个体的生命片段。该纪录片的情节发展主要按照“柴、米、油、盐、酱、醋、茶”的结构展开，主创团队在对美食元素进行取舍与编排时，始终秉持平民化的创作理念，并未按部就班地逐一展现烹饪步骤，而是借助细微的情节勾勒人物性格与地域风貌，使美食成为文化与情感的载体，进而弘扬中国传统饮食文化。在情节设置上，该纪录片遵循“八分钟”的纪录片讲故事原则，主创团队在每个分集中都精心设计了5―8个具有代表性的故事情节，这些情节主要采用AABB的叙事方式或首尾呼应的结构手法，使每个故事既独立成篇又彼此呼应。在介绍纪录片中各分集的故事人物时，主创团队赋予其更深层次的美好寓意，使故事情节能深入观众内心，令观众为之动容。例如，纪录片中小宁宁外婆制作年糕时对其未来成长的期盼，制作贩卖“黄馍馍”的老黄对传统手艺的坚守与对幸福生活的向往，高跷式捕鱼者对传统捕鱼技艺的执着传承与敬重……这些富有情感温度的生活化场景，能更好激发观众的情感共鸣。

节奏把控

在纪录片的拍摄制作过程中，节奏把控尤为重要，它直接影响着观众的注意力与情绪起伏。为了给观众带来良好的观看体验，《舌尖上的中国》主创团队采用了多样的剪辑手法和叙事节奏，以快慢镜头的处理应用，实现了对影片节奏的优化控制。在拍摄过程中，主创团队引入加速剪辑与跳切手法，有效提高了镜头剪辑速度，使画面更具动感与张力，并根据画面内容传递的真实情绪灵活调整节奏。《舌尖上的中国》各分集镜头均超过1000个,影片以快速剪辑密集呈现美食的加工制作过程，而在人物情感饱满的时刻，则改用舒缓的长镜头进行细腻刻画。这种张弛有度的节奏把控处理，不仅能增强画面的视觉冲击力，还能进一步深化人物情感表达。在《舌尖上的中国》拍摄制作过程中，主创团队通过快速切换不同地域与人物的镜头，并根据画面巧妙搭配背景音乐，营造出理想的节奏感，在给观众带来视觉冲击力的同时，让人物情感表达更富有层次。例如，在《转化的灵感》一集中，镜头从内蒙古奶茶制作的慢镜头，快速切换至云南乳扇的特写，这种跳跃式的镜头转换展现了地域差异带来的饮食多样性，在增强观众感官体验的同时，让观众深切感受到中国传统饮食文化的博大精深。此外，在表现影片人物辛勤劳作时，主创团队采用自然轻快的配乐，使画面充满生活气息；在展现食物加工制作完成瞬间时，背景音乐则渐强，以烘托喜悦氛围。

纪录片《舌尖上的中国》的艺术特色

镜头艺术特色

《舌尖上的中国》在镜头拍摄与处理上展现了高度的艺术创造性，主创团队运用多样镜头语言构建出丰富的画面空间，使观众得以从不同视角感受美食与人物之间深刻的情感联结。在画面构图上，主创团队采用了从宏观到微观的推进方式，通过视角的巧妙转换，生动呈现食物的制作过程，并细腻捕捉人与食物互动过程中流露的微妙情感与温度。这种镜头处理不仅充分彰显了食物本身的质感，也准确传递了影片中人物真实动人的情绪与故事。《舌尖上的中国》的镜头不仅仅局限于记录食物原貌，更融入了诗意的视觉艺术表达。例如，拍摄特色美食火腿时，镜头先掠过诺邓当地云雾缭绕的山川；拍摄莲藕时，则先展现采藕人劳作的水域景象。这种独特的镜头语言，自然而深刻地诠释了“一方水土养一方人”的文化主题，使观众得以直观感受食物所承载的地域风貌与人文底蕴。

为了让更多观众了解中国各地特色美食背后鲜活的人物故事，《舌尖上的中国》主创团队秉持“以人为本”的创作理念，采用纪实手法进行拍摄。片中许多镜头以跟随、抓拍的方式完成，真切记录了每位劳动者辛苦劳作的全过程。在拍摄过程中，由于摄影师手持机器，画面虽有轻微晃动，但这种自然晃动不仅未损害影像质量，反而赋予影片画面浓厚的生活气息，显得格外真实。观众仿佛随之踏入主人公所处的环境，一同经历从寻找食材到烹制成菜的完整过程，深切感受劳作的艰辛与丰收的喜悦。在拍摄百姓日常烹饪场景时，镜头不仅聚焦食材与工序，更敏锐捕捉人们即时的表情、细微的动作，以及人与人之间交谈互动的生动情态。而在刻画影片人物的真挚情感时，创作团队常借助精心设计的灯光，以光影语言增强情绪的感染力，使故事更加触动人心。例如，在拍摄寒夜中室内烹饪食物的场景时，主创团队常运用暖黄色灯光，向观众传递出家庭相聚的温暖与幸福。而在展现食物采集与制作过程时，主创团队则采用明暗对比强烈的布光方式，以光影勾勒出人物清晰的轮廓，不仅让人物形象更具深度与力量，也增强了画面的戏剧张力和艺术感染力，从而牢牢抓住观众的目光。

配乐艺术特色

《舌尖上的中国》具有鲜明的配乐艺术特色。当代作曲家阿鲲为影片创作的配乐以民乐为主，巧妙融入大量民族传统乐器，使影片配乐与画面内容完美融合，起到渲染氛围、烘托情感的重要作用。《舌尖上的中国》第一季的核心主题音乐是《劳作的春夏秋》及其变奏，其旋律自然优美、节奏舒缓，与各分集中的场景相得益彰，时而让观众感到温馨，时而让观众感到深沉，已然成为《舌尖上的中国》最具辨识度的声音符号。影片配乐创作与画面传递的情感情绪高度契合，音乐随影片中人物情绪起伏而变化。例如，在展示平民百姓家庭日常烹饪的温馨场景时，作曲家采用轻柔的钢琴与弦乐，搭配笛子的悠扬旋律，营造出温暖宁静的氛围；在展现景象时，作曲家则配以欢快明亮的民乐合奏，以民族乐器烘托热烈喜庆的氛围，向观众准确传递出劳动者的喜悦之情。在《舌尖上的中国》制作过程中，主创团队并未全程使用配乐，而是依据画面情绪的需要,留出适当的静默空间，只保留相应的自然声效和同期声。这种留白艺术手法的应用，能让配乐再次响起时给观众带来更强烈的情感冲击，也能让观众在无声处更深刻地感知影片画面的情绪张力，避免观众因长时间接受密集声效而产生审美疲劳。

叙事艺术特色

纪录片《舌尖上的中国》属于多元叙事，包含两个叙事主体，一是各分集故事中主人公视角的叙述，二是用于引导观众的解说词。这两个叙事主体在影片拍摄制作过程中被灵活交叉运用，帮助主创团队成功塑造出多层次的叙事空间，形成了独特鲜明的叙事风格。纪实性是纪录片的核心特征。以影片拍摄现场当事人的视角展开故事，能给观众带来强烈的真实感与代入感，第一时间将观众带入画面场景，有效提升观众的参与体验。例如，在分集《我们的田野》拍摄制作过程中，新学员王德峰与师父王书辉潜入30米深的海底捕捞海参，镜头真实记录了他们面对海洋暗流与低温的挑战。对于多数观众而言，海底世界陌生而神秘，他们带着一定的好奇心跟随主人公探索海底世界，希望通过本次探险了解这片未知领域。伴随影片主人公的自述，观众得以从第一视角感受海底的压迫感，注意力被紧紧牵引，仿佛跟随主人公一同经历每一次呼吸与潜行。这种以主人公视角为主的叙事方式，不仅增强了影片叙事的沉浸感，带来新奇的观看体验，还让观众切身感受到海洋世界的神秘与壮美。《舌尖上的中国》用于引导观众的解说词采用全知视角，能有效串联影片中的零散故事，引导观众将注意力集中在核心主题上，并补充必要的背景信息。例如，在分集《厨房的秘密》拍摄制作过程中，影片一开始便以全知视角指出：“要想在数量上统计中国菜的品种，在地域上毫无争议地划分菜系，在今天，这几乎是一件不可能完成的事。除了食材，更重要的是烹饪。”这段解说词直观揭示了中国传统饮食文化的多样性，并点明了本集主题，让观众清晰认识到烹饪技艺在中国传统饮食文化体系中的核心地位。随后，镜头转向厨房，向观众介绍“煮、蒸、炖、煎、炸”等烹饪技法，结尾以“厨房的终极秘密就是没有秘密”对全片进行总结，既升华了主题，道出了厨房的终极秘密，又引发了观众对影片内容的无限遐想。《舌尖上的中国》的核心叙事内容始终围绕“人与食物的关系”展开，通过现实生活中形形色色的人物故事，揭示食物背后的情感联结与文化传承。

《舌尖上的中国》主创团队以全知视角对食物制作过程进行解说，并非仅围绕食物本身的烹饪技艺展开，而是特意通过全知视角引导观众了解食物的健康营养、历史文化等内容。例如，在《转化的灵感》这一分集的叙事中，全知视角下的解说并未直接讲解豆腐是如何制作而成的，而是从豆腐的发源地寿县切入，向观众讲述豆腐的起源与历史传承，并在解说中提及石膏的出现成功消除了大豆中的胰蛋白酶抑制剂和无法被人体消化吸收的糖类。基于全知视角的叙述，既能让观众更全面地理解豆腐制作背后的相关原理知识，又能增强影片的趣味性，吸引更多潜在观众。

旁白艺术特色

旁白在纪录片创作中扮演着至关重要的角色，其不仅是纪录片画面信息传递的载体，还是引发观众情感共鸣的桥梁。在设计纪录片《舌尖上的中国》的旁白时，主创团队一方面以全知视角向观众讲述各类食物制作的烹饪技艺与历史文化内涵；另一方面通过融入诗意化的语言风格，根据旁白内容合理运用比喻、拟人、排比等修辞方式，最大限度提升旁白的艺术感染力，以激发观众的情感共鸣，进而赢得更多观众对纪录片的支持与认可。例如，在“春雷唤醒土壤中的生命，这是春天才有的美味”这句旁白的设计表达中，主创团队采用了拟人化的修辞手法，将春雷拟作唤醒沉睡大地生命的使者，不仅赋予春雷更多灵性，还拉近了观众与画面中自然景象之间的距离。

“立意”是《舌尖上的中国》旁白艺术的核心体现。主创团队在深刻理解中国传统饮食文化精髓的基础上，以“人”为叙事原点，将食物与情感、历史与现实紧密关联。影片中的旁白大多围绕现实生活中的人物展开，食物更多作为媒介，向观众传递丰富的人文情感。此外，《舌尖上的中国》的旁白艺术还体现在穿插式解说的运用上，打破了传统纪录片平铺直叙的模式，呈现出间断式的特点。当影片展现意境深远的画面内容时，旁白适时停顿，为观众留出充足的遐想空间，让画面本身传递情感与意境。旁白的陈述语气并非一味追求平和，而是随内容产生相应的变化，时而轻柔舒缓，时而激昂有力，与影片画面的节奏相呼应，大幅提升了旁白的艺术张力。这样的旁白设计，能让观众在视听体验中感受到更深层次的情感律动，不再只是被动接收信息的旁观者。

综上所述，《舌尖上的中国》作为一部现象级作品，具有独特鲜明的艺术特色，其不仅在叙事结构、影像美学与声音设计层面实现了完美融合，更向观众准确传达了中国传统饮食文化蕴含的丰富人文精神，能够同时满足广大观众的视觉享受与精神文化需求。

（作者单位：四川大学艺术学院）