路琼

国有文艺院团作为社会主义文艺事业的中坚力量，在繁荣发展群众文化、满足人民精神文化需求方面肩负着重要使命。现结合典型案例，探讨国有文艺院团在群众文化建设中的资源优势、角色定位以及面临的问题与挑战，分析其在实践中的创新路径，以期为进一步提升公共文化服务能力提供理论支持。国有文艺院团应坚持以人民为中心的创作导向，扎根群众沃土，通过多元化的实践创新，推动优质文化资源下沉基层，促进艺术与群众生活深度融合，努力实现专业性与大众性、艺术性与普及性的动态平衡。

在构建现代公共文化服务体系的战略背景下，国有文艺院团作为公共文化产品与服务供给的核心主体，承担着满足人民群众日益增长的精神文化需求的重要任务。2025年政府工作报告指出，“完善公共文化服务体系，推动优质文化资源直达基层”，明确了加强和改进公共文化服务体系建设的重要方向，对满足人民群众多样化的精神文化需求、推动国家文化治理现代化具有深远意义。基层文化作为社会文化体系的根基，其服务效能直接关系广大人民群众的精神文化获得感和幸福感。随着人民群众生活水平的不断提高，群众的主体意识逐渐增强，在文化消费方面，大众不再满足于以往“单一供给”的被动模式，而是更倾向追求个性化、多元化的文化体验。这种变化不仅对公共文化服务提出了更高要求，也给国有文艺院团的发展带来了前所未有的机遇与挑战。

国有文艺院团的服务场景从剧场延伸至街巷，不仅是演出空间的拓展，更是公共文化服务理念和模式的转变。它打破了高雅艺术曲高和寡的固有印象，也为群众文化活动注入了深厚的文化内涵。国有文艺院团在国家政策的扶持下，经过长期发展积淀，汇聚了大量优质文化资源，形成了独特的资源网络和发展模式。面对新时代群众文化建设需求，如何在坚守艺术品质的同时实现公共文化服务效能最大化，成为推动文化传承与创新的关键命题。

国有文艺院团在群众文化建设中的核心角色

从服务内容上看，国有文艺院团是公共文化服务的重要力量

1.精品剧目创作的引领者

国有文艺院团以艺术创作和舞台演出为核心业务，拥有专业的艺术人才、精湛的艺术水准、深厚的艺术底蕴和丰富的剧目储备，肩负着创作“思想精深、艺术精湛、制作精良”的舞台艺术作品的使命。在群众文化建设中，国有文艺院团发挥着文化引领的核心作用，通过高质量的艺术创作与演出，向群众传播先进的文化理念、审美观念和价值导向，提升群众的文化素养和艺术鉴赏水平，成为国家文化软实力的具象化体现。

2.政策传导的文化纽带

国有文艺院团作为国家意识形态的重要传播载体，围绕国家重大主题、时代精神和社会热点，通过将社会主义核心价值观融入剧情建构，在服务群众的过程中实现“润物细无声”的审美熏陶。例如，京剧《燕翼堂》对革命精神的艺术演绎、民族歌剧《沂蒙山》对地域红色文化的深情诠释，均将价值传导与艺术审美有机统一，成为兼具思想深度与艺术感染力的文艺精品。

3.文化惠民的主力军

国有文艺院团通过公益演出、下乡演出、进校园、进社区等活动，将优秀的文化作品送到基层群众身边，打破城乡文化资源分配不均的壁垒，保障文艺供给的普惠性与公益性。《中国统计年鉴2024》数据显示，2023年，全国文化和旅游部门所属艺术表演团体1893个，开展演出36.8万场，其中农村演出22.2万场，占比达60.3%；惠及观众28115万人次，其中农村观众15951万人次，占比56.7%。数据表明，国有文艺院团通过基层文化实践，提升了公共文化服务的均等化水平。

从服务形态上看，国有文艺院团是多元化服务载体

1.艺术普及与基层服务

国有文艺院团艺术普及是指国有文艺院团吸引并带动公众学习艺术知识、鉴赏艺术成果、掌握艺术技能、组建艺术社团、开展艺术创作以及参与艺术活动等。作为连接专业艺术与群众文化的重要桥梁，国有文艺院团推动艺术普及与传播，主要有两个维度。其一，构建分层分类的美育体系。根据不同受众需求，构建覆盖不同年龄段、不同社会群体的美育服务矩阵。在青少年群体培育方面，依托“戏曲进校园”“高雅艺术进课堂”等活动，推动舞台艺术成果向教育场景转化落地；面向老年群体和农村居民演出时，演出内容注重契合他们的审美偏好与文化需求；针对年轻群体、艺术爱好者和周边居民，通过公开排练、戏剧梦工坊等艺术普及活动，降低高雅艺术的欣赏门槛。其二，通过向基层文艺工作者传授艺术技能和知识，提高他们的艺术水平，培养基层文艺骨干，为基层文化建设提供人才支撑。

2.文化治理的参与者

国有文艺院团作为党和政府领导下的国有文化单位，肩负着“以文化人、以文育人”的政治使命，通过创作反映社会现实、凝聚价值共识的精品剧目，将国家文化战略转化为具象化、生活化的艺术实践，在场景化体验中传递文化认同，实现文化浸润、价值引导、社会动员与社区共治的多元目标。近年来，山东国有文艺院团创作了柳子戏《大河粮仓》、杂技剧《铁道英雄》、吕剧《一号村台》、话剧《买河村的七月》等经典剧目，在红色记忆、文化传承、黄河文化等方面架起艺术与生活的桥梁，使艺术成为社会治理的柔性力量。

3.文化数字化服务推动者

为适应数字时代群众文化消费的碎片化、场景化特征，国有文艺院团积极利用网络直播平台开展线上演出。例如，山东省着力打造“好戏山东”品牌，推出6期《好戏山东・璀璨的表演》节目，经新华社、人民日报全国党媒平台以及哔哩哔哩等平台重点推荐，内容播放量突破1亿次，6次登上微博全国热搜榜前十名。借助网络平台，国有文艺院团突破了传统演出的时空限制，有效扩大了优秀传统文化的传播范围，拓展了文化传播的广度与深度。

从服务创新上看，国有文艺院团是文化传承与创新的实践者

1.传统艺术传承

戏剧是非物质文化遗产的重要组成部分，国家级非物质文化遗产代表性项目名录中共有162项传统戏剧类项目，占总数的11.8%。国有文艺院团在当代文化生态中肩负着“保护性传承”的重要使命，其通过系统挖掘和整理传统艺术资源，以及建立剧种数据库、复排经典剧目等方式，成为地方文化记忆的重要载体。此外，国有文艺院团还采用“传帮带”、与院校合作的方式破解技艺传承的代际断裂难题，构建完善的人才培养体系，促进传统技艺传承。

2.新艺术形式探索

国有文艺院团积极尝试新的艺术形式和表现手法，将传统文化与现代审美相结合，在保留传统艺术内核的基础上，对剧目进行创新改编，创作出具有时代特征和地域特色的文艺作品，把优质的文化资源转化为群众易于接受、乐于参与的文化活动。在经典重构方面，通过现代化叙事和技术赋能激活传统文化。例如，山东省话剧院大型原创话剧《孔子》创新艺术表达和舞台呈现，激活传统文化的生命力；山东省京剧院对经典剧目《奇袭白虎团》进行改编，用当代语言诠释历史故事；在非遗的转化实践中，将非遗元素融入舞台表演等多种形式，推动非遗从静态保护转向动态传承，扩大非遗的影响力和传播范围，丰富群众的文化生活。

面临的问题与挑战

首先，供需结构性矛盾突出。一是资源分配不平衡。受政策和资金限制，国有文艺院团的资源大多集中于精品剧目的创作与演出，对群众文化活动的投入相对不足。部分院团在“送戏下乡”时，演出内容缺乏深度策划，难以满足群众需求。二是缺乏对群众文化需求的深度调研，内容供给同质化。当前，部分院团参与群众文化活动主要是为了完成政府任务，存在“重数量轻质量”“有活动无品牌”的情况。国有文艺院团的社会效益评价考核指标聚焦“创作、演出、普及”三大方向，但实际操作中更倾向量化考核，如演出场次、覆盖人数等。许多院团为完成考核任务，选择复制已有的成熟模式，缺乏深层次的内容创新。三是服务半径不均衡。优质演艺资源多集中于省会及大城市，基层院团因资金短缺，难以自主开展大范围服务。农村地区主要依靠“送戏下乡”等项目，可持续性较差。

其次，资源整合能力欠缺。一是与其他文化机构合作有限。国有文艺院团与文化馆、美术馆等机构之间沟通不畅，信息交流不及时。在资源共享方面，存在资源分散、各自运行的现象，场地、设备、人才等资源未能实现有效整合和共享。在开展联合文化活动时，由于缺乏统一规划和协调，难以形成文化合力。二是与社会力量合作缺乏深度。尽管国有文艺院团在一定程度上与企业、社会组织等社会力量开展了合作，但合作层次较浅，大多停留在简单的赞助、冠名层面，未能充分挖掘社会力量在资金、创意、渠道等方面的潜力。

最后，服务模式创新不足。一是从传播模式看，许多国有文艺院团在参与群众文化活动时，仍依赖传统的演出形式，在沉浸式体验、互动式创作等新型服务形态的探索方面存在不足。演出内容与当代群众的生活和审美需求存在一定差距，在吸引年轻群体、扩大受众覆盖面上有待提升。二是从传播路径看，缺乏与新媒体平台的深度融合。许多院团在技术与资源上投入不足，缺乏专业设备与团队支持，仅将线下演出简单“搬运”至线上，缺乏针对新媒体特性的内容重构。在演出过程中，未充分利用弹幕、实时互动等功能增强观众的参与感。三是在专业优势转化层面，受限于财政投入规模与场馆设施条件，国有文艺院团在“高雅艺术通俗化”的实践中面临多重挑战，导致艺术供给与群众日常生活的联系不够紧密，既制约了专业艺术资源的社会价值释放，也影响了群众文化参与感和获得感的提升。

创新突围的路径探索

深挖地域文化，打造特色品牌活动

1.激活地域文化资源

在群众文化建设中，激活地域文化资源是构建特色品牌的核心路径。国有文艺院团需深耕本土传统文化根脉，系统挖掘历史文化遗产、民俗传说等文化元素，通过“文化解码与现代表达”的有机结合，创作既反映时代精神又贴近群众生活的作品，推动本土文化基因的创造性转化与创新性发展。具体而言，应聚焦具有地方辨识度的文化符号，将其融入舞台艺术创作，使地域文化通过可视化、体验化的艺术形式得以呈现，让群众在文化体验中增强地域认同与文化自信。

2.构建精准化服务机制

一方面，依托问卷调查、基层座谈会、线上互动平台等多元渠道，全面收集群众文化需求，在遵循政策导向的同时，注重提炼群众日常生活中的情感共鸣点，实现艺术创作与群众审美需求的精准对接。另一方面，整合自身文化资源与艺术优势，策划举办具有广泛辐射力的品牌活动，如主题文化艺术节、精品演出季等，通过规模化、常态化的文化服务形成品牌效应，有效提升对群众文化活动的引领力与号召力。

创新演出形态与传播方式，拓展服务群体

1.构建分众化文化供给体系

一是依托“文化惠民工程”，常态化开展送戏下乡、公益演出、艺术讲座等普惠性文化活动，提升基层文化服务覆盖率。二是深入了解不同年龄群体的文化喜好和需求，针对儿童、青少年、银发族等不同群体，推出差异化的文化产品。同时，与街道、社区合作，将大型剧目拆解为可独立表演的“文化单元”，如经典唱段、特色舞蹈，根据不同场景需求与受众特点进行灵活组合演出，提高演出的适配性和灵活性，让文化服务精准触达各类群体。

2.利用数字化赋能传播与体验

数字技术重塑了国有文艺院团的生产模式，改变了院团经营管理活动的内容、主体和环节，重构了价值创造流程。借助数字化赋能，通过线上线下相结合的方式，突破时空限制，让无法到现场观看演出的观众也能欣赏到精彩节目；开设“云端艺术课堂”，邀请院团艺术家线上授课，普及艺术知识。在演出现场设置互动屏，观众可实时参与投票、留言、提问等活动，增强其参与感。此外，将演出片段、幕后花絮等制作成具有吸引力的“文化微场景”短视频，通过热门短视频平台进行传播，激发群众对线下演出的兴趣，进而引导他们转化为线下观众。

完善协同保障机制，构建大文化服务格局

1.强化政策支撑与资源整合

在政策支持的框架内，国有文艺院团应加强与文化馆、图书馆、博物馆等文化机构的深度合作与交流。通过建立常态化资源共享平台，实现场馆设施、典藏资源、创作素材的跨领域流通，拓宽院团文化视野，拓展创作空间，推动文化艺术的繁荣发展。

2.引入社会力量

通过政府购买服务、项目委托管理等长效机制，引导企业、社会组织、文化志愿者参与文化产品生产与服务供给。依托社区搭建居民文化参与平台，由院团派驻骨干力量进行全流程艺术指导，形成“政府搭台、院团指导、群众唱戏”的共建模式。

激发内生动力，夯实可持续发展根基

1.完善人才机制

通过公开招聘、项目制合作、柔性引进等多元渠道，建立“人才蓄水池”，重点吸纳编导、舞美设计、数字艺术等领域的专业人才，充实创作与技术团队。同时，注重培养青年人才，如让新入职人员定期参与文化下乡等服务项目，在实践中积累群众文化工作经验，提升服务精准度。

2.完善绩效考核与激励机制

把群众参与度、品牌影响力、数字化传播效果纳入院团考核指标，将考核结果与绩效分配、创作资源倾斜挂钩，形成“多劳多得、优绩优酬”的正向激励机制，激发院团工作人员的服务热情与创新活力。

3.创新运营机制

在坚持公益性服务核心定位的基础上，积极拓展运营路径，如开发文创产品、承接企业定制化文化活动等，拓宽资金来源渠道。建立“收益反哺机制”，将市场化收入用于公益文化项目研发与推广，形成“以文养文、以文促文”的可持续发展闭环，确保经济效益与社会效益有机统一。

国有文艺院团的创新突围，本质上是“以人民为中心”价值理念的践行与回归。作为高雅艺术传承发展的重要载体，国有文艺院团只有积极融入群众文化生活，才能让艺术真正扎根于民众之中，获得源源不断的生命力，实现从“小众欣赏”到“大众共享”的转变，最终形成高雅艺术“接地气”、群众文化“有品质”的群众文化活动生态，让文艺真正成为滋养群众精神生活的源头活水。

（作者单位：山东省话剧院）