黄嫣晨 王元元

本文意在探讨构成原理课程在美术学专业人才培养中的价值。笔者认为，该课程所传授的关于画面中点、线、面、形状、明暗、色彩等视觉元素的组织法则，是学生构建系统性审美能力与提高创造力的基础。首先，强调构成原理这门课程需要区别于设计学专业中的其他内容，更多聚焦绘画创作领域；其次，通过理论阐述与课程设置，探讨构成原理对提高美术学学生审美能力的重要性；最后，引导学生从被动模仿转变为主动创造，让学生实现从单纯的形式练习到真正艺术创作的升华。

在美术学专业教学语境中，“构成”常被误解，既被认为是设计专业基础教育的产物，也被视为简单的形式游戏，其对绘画的影响尚未被重视。这种认知使绘画专业的学生缺乏主动构建画面的能力。正如鲁道夫・阿恩海姆指出的，完整的视觉体验并非只是视网膜的被动记录，更是一种积极的、具有构建功能的思维活动。真正的构成原理课程，其核心应在于传授组织画面的根本方法。例如，谢赫“六法”中的“经营位置”，与西方文艺复兴时期对黄金分割、和谐比例的追求，虽所处文化语境迥异，却共同指向了对画面秩序与规律的深刻洞察，本质上揭示了画面中各类抽象元素之间的相互关系。因此，构成原理课程不应局限于低年级教学阶段，应贯穿美术专业人才培养的全过程。只有重新审视构成原理课程在美术学教学中的重要性，将课程内容聚焦提升学生的审美素养与创造能力，才能培养出契合现代需求的美术专业人才。本文将从课程内涵、核心价值与教学实践三个层面展开探讨。

构成原理课程的内涵与目标

要想理解构成原理课程的重要性，必须明确该课程的内涵与目标。美术学专业的构成原理课程应区别于设计学，形成具有针对性的学科导向。

课程定位

绘画作为一门学科，其表达工具与符号系统属于“视觉语言”，而“构成”如同这门语言的“语法”，是组建视觉元素、构建画面的法则。因此，构成原理课程的定位是一门“视觉语法”课，其核心目标是让学生理解绘画的逻辑，从而更好地欣赏与构建画面。

核心内容

课程内容围绕以下四个核心维度展开。

1.图形

分析画面中各类形状间的作用与关系，研究点、线、面，黑、白、灰的组织与安排。同时，探讨如何通过各种视觉元素构建画面的骨架与力场。

2.色彩

研究色相、明度、纯度三个要素，安排与构建画面中的色彩秩序。同时，研究色彩对画面氛围的影响与情绪传达的作用。

3.材质

分析不同笔触变化、材料特性等元素产生的肌理与质感，以及其对画面丰富度与表现力产生的影响。

4.空间

探讨在二维平面上通过重叠、透视、虚实等手段创造空间深度的不同策略，或通过强化平面性凸显形式本身。

构成原理课程是审美判断力的根基

审美能力是一种高度复杂和多维度的能力，涉及个人对美的感知、理解、欣赏和创造。作为美术专业的学生，不仅要认识什么是“美”，更要了解“美”的逻辑与规律。

培养观看习惯

约翰・伯格在《观看之道》中指出：“我们观看事物的方式，受知识与信仰的影响。”构成原理课程的首要任务，便是转变学生的观看方式――从关注具体的内容转变为关注抽象的视觉元素。平面图形是绘画的核心本质，在构成原理课程中，教师可通过一系列练习引导学生关注图像中的“抽象形”，帮助学生实现思维方式的根本性改变。

例如，黑白变调练习要求学生根据参考的素材，使用单色块面概括物体，忽略细节纹理与色彩变化，专注于形态与黑、白、灰之间的组合关系。黑、白、灰是对画面中琐碎的层次和丰富的明度进行合并同类项的终极概括，只有这样视觉效果才能清晰有序，便于解读和记忆。在练习过程中，学生不仅要关注物体的正形，还要观察物体间的空隙形状，即负形，从而深化对正负形相互生成关系的理解。

同时，学生可通过改变黑、白、灰所占画面的比例，进行“黑多”“灰多”“白多”的三种变调练习（如图1所示）。如果灰色重一点、多一些，接近黑色，就是黑多白少的“低调式”。如果灰色亮一些、多一些，接近白色，就是白多黑少的“高调式”。创作任何作品均需明确设计调式，即作品的整体明度：究竟以黑色、白色为主，还是灰色。

相较其他事物，色彩强烈刺激着人类的视觉感官，并对人类的精神和心理产生了不可替代的作用。色彩具有独特的语言要素、语法结构、表意方式。

在色彩归纳训练中，教师可引导学生将复杂的物体色彩概括为三至四个主要色块，围绕色相、明度、纯度三方面的变化，洞察整体色彩的对比与调和关系、色块面积比例对画面平衡的影响，以及色彩对画面情绪的传递（如图2所示）。

深入理解色彩间的基本关系，能够运用直觉即兴控制和构建对比和谐的色彩关系，形成感动视觉的形式，是美术专业学生必须掌握的基础本领。

这类训练通常持续2―3周，通过大量快速练习培养学生对形式关系的直觉敏感度。

赏析优秀作品

艺术大师之所以是大师，在于他们具备明确的造形意识和卓越的造形能力，以及对造形意味的深刻理解。具体解析经典作品的视觉魅力，可从中学到诸多知识。正如沃尔夫林所言：“一切绘画得力于其他绘画之处多于得力于直接观察。”

在构成原理课程中，教师通常会引导学生赏析大量美术史上的经典作品，分别从构图、色彩、肌理等不同构成维度综合分析。这一过程能使学生更系统地理解优秀的绘画作品。

理论需建立在实践的基础上，带着问题临摹是赏析优秀作品的重要手段。以赏析伦勃朗的《夜巡》为例，首先要求学生快速记录第一印象和视觉焦点；其次让学生以线描和色块的形式对画作进行临摹，使其在临摹过程中感受画面中的流动曲线与重复节奏；最后将临摹作品与原作对比进行关系分析，解读强烈的明暗对比如何创造戏剧性效果，光线如何引导观众视线在画面中移动，以及各种武器和手势形成的视觉指向关系等。这种训练能使学生学会透过复杂的场景叙事，把握画面内在的形式结构秩序。

作为美术学专业的学生，具备审美感知力至关重要。绘画是一门“视觉语言的艺术”，欣赏一幅优秀的绘画作品，犹如阅读一篇优美的散文或诗歌，看见的是单词和句法，留下的是心灵的感动。

构成原理课程是创造性思维的启动引擎

除了具备良好的审美能力，学生还需以视觉方式有效传递自身的审美感动。“有效传达”是绘画最重要的技巧，因此，构成原理课程的核心使命在于激发学生主动构建画面、表达意图的创造性思维。

从“模仿”到“经营”的转变

写生并非机械复制眼中所看到的物象，提升学生的取舍与重构能力仍是本课程的重点。瓦西里・康定斯基在《点、线、面》中系统阐述了抽象视觉元素的内在精神价值，为这种从再现到表现的转变提供了理论基础。

教师设计了一系列具有针对性的练习：“碎片化重构”要求学生将对象拆分成多个局部，并让其自主选择和重组这些元素，培养学生大胆取舍和结构调整能力；“拼贴实验”要求学生收集不同材料进行自由组合，提升学生对形状、色彩与材料本质的感知能力。现成物的挪用不仅带来了更高的便捷性和自由度，也极大提升了学生对画面组织架构的能力。

在课堂练习中，学生会思考如何调整对象的大小与位置以强化画面的节奏，以及如何通过色彩的冷暖传递画面的情绪等问题。学生作品清晰反映了他们的创作方向和喜好，如图3作者擅长组织画面中的点、线、面，图4作者表现出对不同材料特性的浓厚兴趣。这是学生进行艺术创作的良好开端。

通过这些训练，学生逐渐实现从“我看到什么就画什么”到“我想表现什么就如何组织”的根本转变。他们开始如导演般使用各类视觉元素，创作热情大幅提高。

个性化艺术语言的形成

在完成形式语言的基础训练后，课程进入创作阶段，这一阶段着重引导学生将所掌握的构成知识与画面主题表达深度融合，实现形式与内容的有机统一。这一教学过程建立在现代视觉心理学和美学理论的基础上，强调形式不仅为画面内容服务，其本身也是内容。在一幅画中，若能将一根线条从表示具体物体的愿望中解放出来，使其本身成为独立的存在，它的内在回声便不会被任何附属性的角色所削弱，并会获得充足的内在活动。

教师引导学生从社会文化、个人体验或哲学思考中提炼创作主题，并探索如何通过特定的构成方式赋予主题以视觉形式。在这一过程中，学生需要思考如何通过形态的结构特征传递情感倾向，如何利用色彩的象征性强化主题内涵等问题。同时，在课堂练习中，学生需完成从主题阐释、形式探索到最终表现的完整创作过程，并撰写创作札记。

通过这种训练，学生可充分认识到，构成原理不仅是一套形式法则，更是一种视觉思维方式和文化表达方式，并开始有意识地运用形式语言构建富有意味的视觉世界。有学生以房间为主题（如图5所示），采用拼贴形式构建了关于“自我”的内心世界：从内容上看，碎裂的镜子、凋零的花瓣烘托了孤独的氛围，地面的脚印又增添了一份神秘色彩；从形式上看，作者将立体的卧室空间简化成平面图形，利用黑色的粗线条将画面分为三个部分。镜子的碎片、飘落的花瓣不仅丰富了画面的点线面元素，还将三个空间串联起来，实现对比与统一的平衡。虽然这并非一幅成熟的作品，但在形式与内容的探索中，学生对艺术创作已具备独立思考能力。

这种训练使学生能够真正理解构成原理作为视觉语言的强大表现力。当形式元素与主题内涵高度契合时，画面中的每个视觉选择都成为意义表达的有机组成部分，从而实现从单纯的形式练习到真正艺术创作的升华。这也是构成原理课程在美术专业人才培养中核心价值的最终体现。

综上所述，构成原理课程应被视为美术教育的“操作系统”，而非单一的“应用软件”。它提供的并非僵化的规则，而是能契合不同创作需求的底层逻辑和思维方法。在当代艺术形态日趋多元的背景下，无论面对架上绘画、综合材料还是数字媒体艺术，对基本视觉元素的组织与控制能力仍是创作者的核心竞争力。

构成原理课程在美术专业人才培养体系中扮演着不可替代的核心角色，它不仅是连接技术训练与艺术创作的桥梁，更是塑造学生视觉思维方式与创造性表达的关键基石。因此，强化构成原理课程的核心地位，深化其教学改革，对培养具有卓越审美素养、旺盛创造力与独立艺术思维的新时代美术专业人才具有重要意义。

（作者单位：长江大学文理学院）