在文旅融合与媒体深度融合的双重背景下，省级广电媒体如何突破传统宣传范式，实现从“展示风景”到“生产景观”的跨越，是当前亟待解决的课题。本文以广西广播电视台全媒体季播节目《万物秀》为例，基于媒介地理学与目的地形象传播理论，探讨其“万物皆可景，人人皆能秀”的核心理念。研究发现，该节目通过重构山水空间美学、融合传统与时尚符号、搭建跨界叙事场域，成功探索出地域文化在综艺节目中的现代化表达路径，为省级广电赋能文旅产业提供了可复制的实践范本。

　　“十五五”规划立足文化强国建设，明确将“推进文旅深度融合”“加强文化遗产保护传承”“加强全媒体传播体系建设”作为重点任务。随着“文旅热”的持续升温，旅游已不再单纯是地理空间的移动，更是一种文化体验与审美消费。省级广电媒体作为地方文化传播的主力军，面临着从“宣传者”向“内容服务商”转型的压力。广西广播电视台推出全媒体季播节目《万物秀》，创新内容生产模式，深挖广西文旅资源，在广西的青山绿水间玩转新的流量密码，将喀斯特溶洞、烟雨漓江、非遗古村落、“会开花的河”等广西特色场景转化为综艺叙事的有机组成部分，邀请“明星+艺术家+博主+素人”参与，用“万万没想到”的方式同框，以“万物皆可秀”的先锋创意出圈，将地域资源转化为文旅IP，正是省级广电媒体践行“十五五”规划精神、赋能文旅传播的典型案例。

　　广西广播电视台全媒体季播节目《万物秀》秉持以万物为“秀”、万物皆可“秀”的核心制作理念，突破传统综艺的内容边界与表现形式，山水风物、自然生灵、人间烟火皆融合纳入演绎范畴。节目精心建立层层深入、循序渐进的三层景观递进逻辑，由表层物象之美，过渡到中层人文之韵，再升华至深层精神内核。在内容表达中，由景生情，沉淀两种社会化的情感落点，实现视听享受与情感共鸣的双重契合。

由心理学概念派生出的三层景观递进逻辑

　　心理动力论核心概念中将“我”分为本我、自我、超我层面。《万物秀》选取广西丰富多样的自然人文景观，以景做“秀”，传递出“本景—超景—他景”三层景观的感知递进逻辑。

　　“本景”——烟雨漓江是“桂林山水甲天下”的标志性名片，都安桃花水母天窗是新晋疗愈型景观打卡点，在雄奇的北帝山巅临风而立，在凤山三门海寻幽探秘……这是广西丰富的文旅资源多年经营积淀打造出的“本景”。

　　“超景”——《万物秀》将快意江湖的仙侠情节落在漓江的烟雨画布上，以非遗剪纸水母重塑水母洞天的表达维度，江湖儿女在山巅递剑出拳，白衣舞者在三门海上衣袂飘摇。以人落笔，以景为布，重构艺术化想象，从而在“本景”之上叠生出“超景”。

　　“他景”——经视觉艺术表达重构出的“超景”概念落点在受众群落的情感认知中，看山不仅是山，观水不只是水。探秘境、打卡地受情感加持，便有人情温度的牵引。以此，“超景”便衍生出“他景”，这也是文旅传播的终极目的——代入式景观体验。

　　从基础原初的景观“本景”，到经过创意奇思与艺术构想再“创造”后的“超景”，再到“超景”在传播目的受众的意识中所投射形成的“他景”，正是“万物”通过“秀”的演绎，形成了媒体内容生产赋能文旅传播的新路径。

以社会化概念传递的两种情感落点

　　少年感：成年人心中都有一个少年江湖，而梦能有所寄放是普通人心中不断的惦念。《万物秀》中，峨眉女侠仗剑江湖，与别派侠客会武青山绿水间，广西的山水景致便成了江湖梦的造梦空间。万物为秀，梦境不虚;在以绿做“秀”的《锦翠》主题中，从乡村一步步走上国际T台，从普通农家小伙蝶变成拥有千万粉丝的时尚博主陆仙人，是普通到传奇的少年梦。《万物秀》所承载的，是游客对“诗与梦想”的想象，是“归来仍是少年”的情感寄托。

　　烟火感：现今被网络覆盖、被AI洗涤的新文旅需要营造一种亦真亦幻的文旅体验。《万物秀》通过“烟火味”巧妙平衡真与幻的落点。纸艺艺术家在悬崖峭壁上忘我创作，柔软而坚韧的“纸水母”没有回避现实，而是达成了与生活的和解。隐藏在山中的“功夫村”，擅长“壮族飞陀”“壮族手镖”的特技者，既是江湖高手，也在山中耕樵;古村中，陶艺、竹编、植物染、扎染、榨油等传统技艺与咖啡馆、书吧、小型音乐会、星空露营等新业态融合自洽，相得益彰。

　　《万物秀》以山水为幕、以人文为魂，精准捕捉少年感与烟火感的情感落点，为文旅传播注入鲜活内核。山水不再只是亘古不变的风景，而是有温度、有故事的生活场域。少年感勾勒文旅的浪漫想象，烟火感锚定文旅的情感根基，二者交织突破了传统文旅宣传的固化模式，以沉浸式情感共鸣激活地域文化魅力，赋能文旅品牌升级、流量转化与长效传播。这正是满怀诚意的《万物秀》献给大众的一场写意又快意的山水情感体验。

《万物秀》：以万物为景，万物可“秀”所实现的四大文旅赋能

　　《万物秀》，万物为景。4个系列主题节目中，亿万年时光凝结的喀斯特溶洞、小学课本中的漓江山水、20元人民币背景“黄布倒影”山顶左侧的阳朔画山云舍、猫儿山招摇谷中的万亩苍翠竹海、水净如玻璃的凤山三门海、都安的桃花水母天窗、永福的“会开花的河”、南丹如梦似幻的洞天盛境、北帝山巅的苍茫寥廓……数十个风格各异的广西自然人文景观，植根于桂林、百色、柳州、河池等多个城市地标。

　　《万物秀》，万物可“秀”。节目画面呈现中，或辅之仙侣山水游历，或加之侠客江湖问剑，“精灵”舞者水上起舞、水中仙子深潭探幽、非遗剪纸艺术技艺精湛，在对自然的提纯中觅得心灵疗愈，跨界拳法交流，在山水间上演中外文化的共情。“秀”让万物生动鲜活，起于实景而升华于艺术审美的蝶变，从而达到赋能文旅的传播效果。

场景重塑：山水实景与时尚美学的融合表达

　　媒介地理学认为，媒介不仅是信息的载体，更是空间的生产者。段义孚提出的“恋地情结”(Topophilia)强调了人与环境之间的情感纽带。在《万物秀》中，广西的山水不再是静止的背景板，而是通过镜头语言、威亚技术、艺术演绎等方式被赋予“能动性”，成为参与叙事的主体。《万物秀》通过具身传播(Embodied Communication)，让嘉宾在山水间习武、舞蹈、创作，使观众产生“在场感”，从而构建出立体、鲜活且具有现代感的广西文旅新形象。《万物秀》最大的创新在于对“景”的重新定义。节目组深入挖掘广西独特的地理风貌，将自然景观转化为极具视觉冲击力的“秀场”。

　　1.喀斯特地貌的奇观化呈现

　　节目突破了常规的观景视角，深入广西凤山三门海、都安桃花水母天窗、永福“会开花的河”等秘境。例如，在《水母·幻梦万象》中，从喀斯特地貌奇观到水下莫奈花园，从奇花异草到绚丽的丁达尔光，节目组利用黑水摄影技术，在幽暗的地下河天窗中捕捉桃花水母的游弋姿态。这种“地下水墨画”般的视觉奇观，不仅展示了自然的鬼斧神工，更通过光影技术营造出超现实的科幻美学，极大满足了受众的猎奇心理与审美期待。

　　2.漓江山水的意境化重构

　　在《功夫·仙踪侠旅》中，桂林漓江不再是简单的游船观光点，而是被重构为“仙侠江湖”。节目选取阳朔画山云舍的“天空之境”、猫儿山下的万亩竹海作为舞台。特别是竹林对决一场戏，致敬电影《卧虎藏龙》，利用威亚技术让嘉宾在竹梢飞舞。这里不仅是“山水甲天下”的旅游胜地，更是非遗文化活态传承的舞台。这种“天人合一”的视觉表达，将中国传统的写意美学与现代综艺的竞技感完美融合，重新定义了“山水实景演出”的内涵，每一帧镜头都是写给中国山水的情书。

　　3.古村落的活态化利用

　　广西与仙侠，缘来匪浅。著名武侠小说家梁羽生，生于广西蒙山县;现象级热播剧《花千骨》，取景自崇左市大新县。《功夫·仙踪侠旅》将故事的发生地选在了桂林灵川的东漓古村。节目组没有将其作为静态的博物馆展示，而是引入NPC(非玩家角色)机制，让非遗传承人化身“暗器阁阁主”“壮家镖师”“染娘”等角色隐于市。这种场景设置模糊了现实与虚构的边界，使古村落成为连接传统技艺与现代娱乐的沉浸式体验空间。

内容生产：地域文化的现代表达与跨界碰撞

　　如果说场景是骨架，那么内容则是血肉。场景搭建为地域文化传播构建了基础载体，而优质的内容生产才是激活地域文化生命力、实现文化破圈的核心，决定着地域文化传播的深度与感染力。在文旅融合与文化创新发展的当下，传统地域文旅资源普遍存在表达形式固化、受众圈层狭窄、现代适配性不足等问题，难以适配当代大众的审美与消费需求，跨界融合就成为地域文旅资源创造性转化、创新性发展的关键路径。

　　《万物秀》依托“非遗+现代”“本土+国际”的跨界组合，突破了传统地域文化的传播壁垒。一方面，节目深入挖掘本土非遗技艺、民俗文化、地域人文特质，守住地域文化独有的精神底蕴与文化标识;另一方面，节目融入潮流审美范式、时尚叙事方式、先进制作技术，既实现了传统文旅资源的现代化焕新，贴合年轻受众的审美偏好，又让本土文旅资源具备跨地域的传播能力。

　　1.传统武术的当代演绎：从“技”到“艺”

　　节目敏锐捕捉到“武侠热”与“仙侠梦”的社会心理，让广西的古壮拳与现代泰拳进行对话。中外对话：邀请泰国艺人Mike(侯君尧)与古壮拳传承人蒙国东在溶洞中切磋。这不仅是拳脚的比试，更是中泰文化在“一带一路”背景下的交流互鉴。门派融合：峨眉派女子功夫团成员楚瑷旭与少林武僧延霈在竹海的“相忘于江湖”，复刻了经典武侠意象，唤醒了观众的文化记忆。非遗新生：“壮族飞陀”“壮族手镖”等濒临失传的技艺，在百万粉丝博主“暗器阁阁主”谢冲的趣味化展示下焕新出彩;百花主祭上官夏萱身着非遗草木染的华服亮相花朝节，加之农俊宁“牙签穿罐”的绝活，一众传统技艺被赋予年轻、酷炫的标签，成功“破圈”。

　　2.艺术形式的多元共生：“身、心、灵”的觉醒之旅

　　节目摒弃了综艺的垂直分类方式，将舞蹈、纸艺、摄影等多种艺术形式引入文旅传播。在《桃花水母·幻梦万象》中，节目构建了一个“身、心、灵”的叙事闭环：身(Body)——黑水摄影师蔡佳灵深入寒潭，用镜头丈量自然，捕捉5.5亿年前的生命印记;心(Mind)——纸艺艺术家温绮雯在悬崖边剪纸，将脆弱的纸张转化为坚韧的水母装置，隐喻女性力量与生命韧性;灵(Soul)——舞蹈家李响以天地为舞台，用肢体语言诠释生命的律动。这种“艺术+自然”的模式提升了文旅产品的文化厚度，使其从单纯的视觉消费升级为精神消费。

　　3.时尚美学的在地化重构

　　在《锦翠》中，邀请了《只此青绿》服装设计师阳东霖与国际超模陆仙人。中国歌剧舞剧院首席服装设计师阳东霖回到家乡，从《只此青绿》的写意美学延展，在漓江源头寻找独属广西的青绿色卡，剖析如何将喀斯特地貌的层叠线条转化为服装语言，将壮锦纹样与现代剪裁结合;陆仙人从茉莉飘香的土地出发，一路走向国际时装周，这一次又回归家园，在田间地头演绎高定时尚，身着“锦翠”华服，在行走中激活传统;还有真丝壮锦、竹编艺人、传统技艺一起破界新生，在山水间完成一场文化共鸣。这种“土”与“潮”的剧烈反差，消解了乡土文化的“土气”，赋予其国际化的时尚话语权，证明了“人人皆能秀”的包容性。

表达诉求：艺术化“虚景”与人文化“实景”的相互渗透

　　《万物秀》立足广西独特的地域风貌、民族文化与自然生态，节目大胆突破传统实景纪实与舞台艺术演绎之间的固有边界，跳出固化创作模式，在内容表达与视觉呈现上巧妙平衡写实与写意、纪实与艺术、传统与现代三者之间的内在关系。

　　节目以人文化实景作为创作的现实根基，依托广西真实山水、村寨街巷、民俗现场，还原自然本真与生活原貌，保留地域人文的原汁原味;同时，以艺术化虚景作为审美延伸，通过创意编排、镜头语言与灯光美学，赋予自然风物和民族文化灵动的艺术质感。虚实两种景观形态相互渗透、交融共生、彼此赋能，实景为虚景提供真实内核，虚景为实景升华艺术意境，最终实现自然生态、地域人文与美学创作的融合共生，让广西山水之美、人文之韵以更鲜活、更立体、更具感染力的方式呈现在大众眼前。

　　1.重构视听意境，拓宽景观美学的表达边界

　　《万物秀》以实景为创作基底，如桂林漓江、阳朔云舍、水母天窗、凤山三门海。这些真实的山水地貌、古村落、非遗工坊等现实场景，是带有地域人文印记的真实空间，承载着广西独特的自然肌理与生活气息，是节目内容创作的现实依托。而写意化光影、水墨风镜头滤镜、意象化舞蹈演绎等艺术形式，是对实景的意境拔高与想象延伸。

　　在节目视听呈现中，虚景与实景的相互渗透，突破了写实拍摄的单一局限：江湖侠侣在漓江烟雨上掠过，千年溶洞成为功夫问道的战场;崇左市大新县《花千骨》取景地，泰拳与壮拳的功夫美学碰撞;帽儿山竹海女侠与武僧的打戏，是向《卧虎藏龙》经典场景的致敬。艺术化虚景弥补实景的视觉局限，放大自然人文景观的审美价值;人文化实景同时避免艺术表达脱离现实、空洞悬浮。实景锚定真实，虚景渲染意境，二者双向渗透，拓宽了地域文旅节目的景观美学表达边界，不是为“秀”而“秀”，而是紧紧扣住文旅赋能的实际落点。

　　2.深化文化表达，拓宽文旅资源的传播

　　单纯的实景拍摄往往只能呈现文化“表象”，艺术化虚景便成为文化深度解读的重要载体。《万物秀》借助年轻化、美学化的虚景艺术表达，为原有的人文实景赋予现代审美，同时实景的真实感为艺术化演绎赋予文化可信度，让文旅资源以“实景打底、虚景赋能”的立体形式完成传播。

　　舞者李响在天窗旁等风、在溶洞中踏水，舞蹈中融入大量圆轨迹动作，对应的是溶洞钟乳石的生长年轮;水上圆举风荷的舞姿，让观者对三门海的玻璃水有了更艺术化的认知。专业服装设计师对于“传统纹样的超现实重构”将壮锦菱形纹与山水气韵相合，正是“一方山水出一方风物”的具化表达，使文旅衍生物的文化层次更加丰富厚重。

　　3.唤醒情感共鸣，凝聚人与自然的共情

　　优质文艺作品的核心在于情感传递，《万物秀》通过艺术化虚景与人文化实景的相互交融，打通自然景观、人文生活与观众情感的连接通道，构建起多层次的情感共鸣体系。人文化实景自带烟火气与共情力，艺术化虚景则负责拔高情感维度。

　　《万物秀》以实景书写人间烟火，以虚景安放精神诗意。虚实景观的双向渗透，让节目实现了“接地气”与“有格局”的平衡。对于本土受众，漓江、阳朔、洞天盛景、三门海等如数家珍的家乡实景搭配诗意的艺术虚景，唤醒乡土归属感与文化自豪感;对于外地受众，真实的人文实景消解地域隔阂，唯美的艺术虚景提升观赏体验，以此实现“实为此景，胜似此景”的文旅价值赋能。

传播策略：全媒体矩阵与国际化表达

　　《万物秀》的成功不仅在于内容生产，更在于其精准的传播策略，首创了媒体融合视域下“线上多形态+大屏+线下”全新的立体传播模式。截至2025年12月，国内总传播量6.8亿次，国外电视台线下推广传播2063.3万人次，全球网络传播总计超7.5亿人次。

　　1.融媒矩阵的裂变式传播

　　节目采用“长视频+短视频+直播”的全媒体传播模式。在微信视频号、抖音、微博、哔哩哔哩、小红书等平台，节目切片如“竹林打戏”“桃花水母”等话题迅速发酵。数据显示，《功夫·仙踪侠旅》全网浏览量达1.9亿次，这种碎片化、高光时刻的传播方式，精准契合移动互联网用户的注意力特征。

　　2.“借船出海”的国际化叙事

　　节目利用泰国艺人Mike(侯君尧)的国际影响力，实现了内容的“借船出海”。Mike(侯君尧)在TikTok、Facebook、Instagram发布的视频单条播放量最高达885万次，点赞量超百万。Channel 7 HD泰国第七电视台、Daily News《每日新闻》、Khaosod《新鲜报》、E-Jan《一真新闻》、ONE News《ONE电视台新闻》、The Entertainment《泰国娱乐快讯》等泰国主流媒体纷纷对此进行报道。这种“外籍嘉宾体验+本土文化输出”的模式，有效降低了文化折扣，让广西山水和非遗文化以更亲和的姿态走向世界。

　　3.观众评价的多维解析与情感共振

　　通过对观众评价与反馈的收集与分析，可以清晰地看到《万物秀》在内容生产创新方面得到了广泛认可与高度评价。在社交媒体平台上，观众普遍对节目的创意理念、场景呈现以及美学表达给予积极肯定。例如，有网友评论道：“《万物秀》让我重新认识了广西，原来山水之间可以如此充满诗意与时尚感。”还有观众表示：“节目将非遗文化与现代美学完美融合，既展现了传统文化的魅力，又符合当代年轻人的审美需求。”进一步分析发现，观众对节目的好评主要集中在以下几点：一是对广西特色场景的独特呈现，尤其是喀斯特溶洞、漓江山水、东漓古村等自然景观的视觉冲击力令人印象深刻;二是对节目叙事方式的认可，明星嘉宾与素人的跨界合作，增强了节目的故事性和代入感;三是对时尚元素与传统文化融合的赞赏，认为这种表达方式既新颖又富有深度。

　　《万物秀》为省级广电媒体赋能文旅传播提供了可复制的经验：完成了从“资源导向”到“产品导向”的思维转变——不再单纯依赖自然资源的知名度，而是通过创意加工，将资源转化为具有市场竞争力的文化产品;完成了从“记录真实”到“营造意境”的审美升级——运用电影级的镜头语言和舞美设计，提升文旅内容的审美格调，满足受众对“美”的极致追求;完成了从“单向输出”到“情感共振”的用户联结——通过挖掘武侠梦、仙侠梦、回归自然等共性情感，建立内容与受众之间的情感联结，实现流量的有效转化。《万物秀》以“万物皆可景”的宏大视野和“人人皆能秀”的包容姿态，成功探索出省级广电媒体赋能文旅融合的创新路径。

　　作者：侯幽

　　制作：吴飞飞

　　校对：肖梦妍

　　审核：颜宝辉