本文从展览的策划设计角度，以展览第一设计师的视角，以浙江省博物馆2015年左右和2025年左右与青少年受众相关的系列展为研究对象，解构“安徒生童话展”(2015年)、“立体书的异想世界”(2016年)、“问羽：宋代的自然与艺术世界”(2024年)及“相无古今——石窟艺术超感沉浸体验”(2025年)四个临时特展及收费展设计案例，系统解读科技与材料和数字技术如何重塑博物馆的展陈语言与感知体验。博物馆展陈已经实现了从静态表意到多模态感知、从单向传受到交互体验、从实体空间到数字场域的深刻变革，驱动这种变革的是材料工程、影像技术、人工智能跨学科创新协同。未来，博物馆将通过物理空间与数字生态的深度融合成为建构文化认知与激活创造力的场域。

　　科技材料及与之伴生的数字技术的迭代，推动博物馆逐渐向承载文化记忆、阐释展品深度内容的方向转变。十年间，浙江省博物馆围绕临时展陈的创新性实践呈现出随材料工艺迭代而变化的展陈变革历程，清晰呈现出从材料工艺创新性应用、数字技术融合运用到物理空间建构、虚拟场域生成的技术路线特征。展陈技术演进的背后，是博物馆展览由“物”到“人”、由“知识传播”到“体验创造”、由“文化保存”到“文化生产”的转变。

　　本文采用历时性比较的研究方法，深入阐释科技引导的博物馆展陈方式的演进：一方面，科技新材料为展览构建了新的物质基础与空间表达语言;另一方面，数字人工智能从根本上革新了展览的叙事逻辑与观众体验的个性化维度。

材料创新与空间叙事：临展常规实体造型场景

2015年“安徒生童话展”：平面材料的立体化叙事

　　安徒生童话传入中国以来，风行百年，成为青少年最熟悉、最喜爱的作品。为纪念安徒生童话进入中国一百年，浙江省博物馆举办了这次展览，回顾安徒生一生的成就，追忆几代翻译家为安徒生童话在中国传播作出的贡献，展示其对中丹文化交流发挥的桥梁作用，充分彰显安徒生童话的魅力。

　　在形式设计上，依据展品以书籍及手绘稿为主展品的特点，该展览采用高密度PVC板材与进口亚克力彩板作为核心介质，以型材铝塑板为基板，进行场景切割。在平面设计上，采用UV高清写真与图版化组合，大胆运用纯色组合，构建了童话情境场景。主图版采用PVC材料，因其质轻(密度1.38—1.55g/cm3)、耐候性强、可塑性高且成本效益显著(单价约35元/平方米)，成为当时展陈装置的理想选择。在技术实现上，采用计算机辅助设计(CAD)完成造型绘制，通过数控雕刻机实现精准切割(误差≤0.1mm)，再通过哑光膜写真和丙烯颜料手绘上色等手法，最终形成豌豆公主房屋世界视频播放区、野天鹅场景服饰展示区、童话故事观众互动区等场景。

　　当然，这种材料应用有其明显的时代局限。其一，平面语言的形式造型是在二维平面上延续的，利用几何图形拼接的逻辑形式模拟三维的形式，其形象感缺少空间厚度。其二，互动性只限于物理层面的位移观览互动，未摆脱展陈语言的局限。其三，在展厅色彩上虽大胆使用了高纯度的原色，给观众带来了很强的视觉冲击力，但材料的单一性导致了多种感受信息的缺失。这一展览为我们下一阶段的技术发展提供了重要线索——叙事空间的材料造型是为青少年观众建立情感联结的有效途径。

　　技术实现要点：一是材料工艺，铝塑板基层+PVC造型切割+进口亚克力彩板层叠+UV喷绘覆膜;二是造型生成，CAD矢量制图→数控雕刻(精度±0.1mm)→手工拼装与高清UV打印;三是空间叙事，采用景片组合与剪影构景手法，实现绘本情境的空间转译。

2016年“立体书的异想世界”：轻质材料的空间建构

　　立体书在英文中称为“Pop-Up”，有“弹跳出来”之意，意指每翻开一页，都会给读者带来意想不到的惊艳之感。这种文学与艺术的结合，已历经700多年历史，积累了许多令人叹为观止的作品，呈现出传统平面书籍及电子书无法取代的立体视觉体验。因此，在策划立体书展览时，空间的立体展示效果与区域划分显得格外重要。

　　立体书展览的陈列设计需突出主题，因此在选材上需实现从二维平面向三维立体的跨越。展览在采用木工基板与钢架结构作为造型基础的同时，选用高密度聚氨酯泡沫(密度80—120kg/m3)作为雕刻材料，通过CNC数控雕刻与手工精修相结合的方式，制作了高达3.5米的城堡群组、可触摸互动的立体植物模型及仿立体书结构的互动装置。该泡沫材料具有以下技术优势：重量仅为木材的1/10;可塑性强，能实现曲率半径≤5cm的复杂曲面;施工中可用乳胶漆与亚麻布进行贴敷加固，并对表面进行塑形喷色处理。以此制成的实物安全系数高，符合青少年互动体验标准。

　　本展览的设计理念是观众可通过身体感官触碰每个展厅场景，并与之互动。基于此，展厅内构建了城堡造型(如图1所示)，不仅丰富了游客的观展路线，还提供了拍照打卡的场景。展览在空间表现形式上打破了传统的二维造型观展形式，实现了从二维平面造型向三维立体造型的转变，同时也为未来的数字交互奠定了实体模型基础。

　　技术实现要点：一是材料成型，聚氨酯泡沫CNC雕刻→乳胶漆亚麻布处理→表面塑形喷色;二是结构设计，钢架结构基础+木工板多层板+腻子粉结构+泡沫造型;三是互动机制，观众可触摸空间造型模块，实现有限空间的再创造。

数字介入与交互转向：沉浸式体验的构建

　　2024年，浙江省博物馆的“问羽：宋代的自然与艺术世界”展览以投影交互与动态叙事为设计理念。

　　“问羽：宋代的自然与艺术世界”展是浙江省博物馆2024年的收费大展，共分成“追千古”“访山野”“入画境”三个单元，展出了故宫博物院、中国国家博物馆、中国美术馆、上海博物馆、辽宁省博物馆、吉林省博物院、重庆中国三峡博物馆及克利夫兰艺术博物馆(美国)等8家收藏单位的15幅宋代绘画真迹、28幅宋画高清图版与39幅现代鸟类摄影作品。为突出主线展品内涵、阐释宋画特点，展览在设计上采用了多点位的多媒体展示并贯穿整个展厅，进行内容的深入说明与引导。

　　“问羽：宋代的自然与艺术世界”展的最大亮点是通过数字技术重构了传统文物的视觉表达，在《百花图》《枫鹰雏鸡图》等珍品展陈中实现了突破性创新。展览采用AI赋色算法，对《百花图》进行数字色彩添加：训练深度学习模型(基于CycleGAN架构)对色彩层推理重建，最终以5台20000流明激光投影机在实体圆弧造型墙面上动态投射出从黑白到彩色变化的画作——枯笔焦墨渐次绽放瑰丽矾红、石青与藤黄，用现代技术重塑了百花图卷的活力。

　　同时，在《枫鹰雏鸡图》的动态演绎中，构建了多层时空交叠的场域。借助LED裸眼3D与实时渲染技术，模拟了画中雄鹰飞动及竹林风动的效果;通过骨骼绑定与羽毛推算，让画中的鸟类自然活动，使得静态古画延展出“破卷而出”的叙事维度。

　　数字化场景的使用突破了传统陈列方式的单向阐释模式，借助数字化技术使展品获得色彩重生与动态延展的效果，建构起“文物本体—数字孪生—感知交互”的三重对话空间。观众在触发《百花图》色彩嬗变与《枫鹰雏鸡图》生命律动的过程中，既能直观感知中国传统绘画“随类赋彩”“气韵生动”的美学原则，又能体验到数字媒介对宋画文化阐释维度的拓展。

　　技术实现主要围绕经典艺术作品《百花图》与《枫鹰雏鸡图》的数字化重构与活化展开。对于《百花图》，通过多光谱扫描获取高保真基础数据，并据此构建细部造型数据库，利用CycleGAN进行智能色彩预测与填充，最终通过动态投影映射技术实现作品的沉浸式色彩呈现。

　　在《枫鹰雏鸡图》的动态化生成中，先采用MediaPipe进行关键姿态识别，随后在Blender中完成角色骨骼绑定与基础动画，再导入Houdini进行羽毛系统的精细物理解算，最终通过实时渲染引擎输出动态序列。整体的互动机制融合了数字化投影展示与沉浸式视频交互技术，共同构建了观众可参与、可感知的体验场域。

感知扩展与AI叙事：超感沉浸时代的个性化叙事(2025年)

　　“相无古今——石窟艺术超感沉浸体验”展以“实物展陈与数字沉浸相融合”为基本思路，对石窟艺术从犍陀罗到克孜尔石窟、莫高窟、麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、大足石刻的东渐演进脉络进行梳理，在综合了犍陀罗艺术、克孜尔石窟、莫高窟、麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、大足石刻等经典内涵的基础上，运用当代先进的数字技术进行创新转化，构建了包含“物质沉浸—增强沉浸—虚拟沉浸”的渐进式沉浸式体验体系，是当前博物馆数字技术综合运用的生动体现。

多感官沉浸环境的构建

　　数字化是展览设计的重点，如何打造逼真的环境是关键所在。展览中，除了精品实物展示，设计团队应用基于三维激光扫描(点云密度0.1mm)、多角度摄像测量等技术对诸多大型造像石窟进行精细化数字复制，获得超高真实度的三维模型和贴图。这不仅能让人们得以“超接近”地领略信息，还便于打造高仿真数字场域空间。此外，整个空间环境的衬托还包含了环绕式音效设计，为观众营造了逼真的沉浸氛围。

AI驱动的个性化叙事

　　展览的核心突破在于构建了由人工智能(AI)驱动的动态叙事框架。AI系统通过在展厅部署传感器网络，实时采集并分析观众的位置、停留时长、运动轨迹乃至面部朝向等行为数据，并据此实现了三个层面的动态响应。

　　1.个性化内容推荐

　　根据观众实时所在展区及历史兴趣偏好(通过停留时间推断)，动态调整语音解说内容的深度与风格，或推送相关的扩展知识图文。

　　2.灵活参观动线

　　采用轨迹选择算法即时估算景点的密度和潜在碰撞空间，由显示设备(MR眼镜显示屏和视频)引导观众灵活分散，控制阻塞，确保参观通达度。

　　3.自适应叙事引导

　　基于观众行为数据，生成独特的“数字飞天”虚拟形象作为个性化导览员。该形象不仅能进行路线指引，其解说词与互动内容还会随着观众探索的深入而演变，实现了从“千人一面”的固定叙事向“千人千面”的个性化叙事转变。

混合现实(MR)与AI生成技术深化沉浸感知

　　在前述基础上，展览通过混合现实(MR)与AI图像生成技术，实现了虚拟信息与物理空间的深度融合，将沉浸式感知推向极致。

　　从交互性角度看，参观者戴上重量不超过120g的轻型MR眼镜后，在真实展陈空间范围内，不仅能看见一个通过超高精数字模型构建的“飞天”虚拟人物在绕其起舞，还能看见静止的佛像展品旁边有即时呈现的三维动态场景。这有效增强了场景的艺术性和文化元素的活力。

　　此外，通过AI实时图像生成技术(响应速度≤0.5s)，观众在现场可以巧妙地融入预先设计好的壁画叙事空间场景，产生以自身为第一视角的“穿越”性的历史现场感，观众由旁观者转变为叙事的参与者，既在视觉上真正了解了石窟艺术，又在情感上产生强烈的文化认同感。

　　这种技术组合极大增强了展览的趣味性和参与性，更重要的是，它通过技术赋能体验的方式，使博物馆不再仅是文化权威的解释机构，而是转变为观众进行主观意义建构的赋能者。这进一步拓展了历史类展品面向当代社会的传播功能以及面向青少年的教育功能(如图2所示)。

科技驱动的博物馆发展方向

技术演进的三大方向

　　从浙江省博物馆的案例中可见技术影响的三个核心方向。一是材料：从静态材料(PVC、泡沫)到智能材料(热电材料)，再到材料系统的数字化;二是交互：从单向观看到手动互动，再到全身自然交互;三是叙事：从固定叙事到分支叙事，再到AI生成的个性化叙事。

博物馆展陈方式的转移

　　技术变革推动博物馆展陈方式实现深层转变。一是从“以物为中心”到“以体验为中心”：展览核心从文物本身转向文化体验的生成;二是从“解说”到“叙事”：AI技术使展览适应不同观众的认知特征;三是从“感官”到“情感”：技术整合创造全息感知环境，强化记忆与情感联结;四是从“空间”到“场域”：数字技术突破物理边界，形成可无限扩展的文化场域。

　　如果说浙江省博物馆的这十年是陈列方式的进化史，那么技术的跃迁便是其内容的发展史。从常规材料与科技到AI沉浸式体验，每次跨越都拓展了博物馆的陈列模式与叙事维度。未来，博物馆将以内容为根、技术为翼，成为跳脱时空与边界、进行文化场景营造与共情体验的文化“容器”。这不仅是形式与手段的提升，更是人类认知方式与文化传递方式变革的开端。技术会变，但博物馆的核心职能不变，即关联过去与未来，让文化在体验中流传。

　　作者：周鸿远

　　审核：颜宝辉