现聚焦人工智能与非物质文化遗产(以下简称“非遗”)保护的交叉领域，以江苏金坛刻纸为研究对象，系统推进传统工艺的数字化传承与智能化创新。本研究通过深度学习构建历史纹样数据库，开发生成式AI辅助设计系统，搭建VR数字展陈平台，并探索AI在工艺优化、文物修复及传承培训中的应用。针对纹样创新不足、技艺断层等核心问题，重点攻克数字化标准缺失、AI文化适配性及人技融合机制等挑战。在理论层面，搭建“技术赋能型非遗保护”框架;在实践层面，构建智能保护系统与“AI+传统工艺”产业模式，形成“数字基因库—三维扫描/区块链存证—沉浸式交互(VR/AR/TouchDesigner)—3D打印文创”的全链条闭环解决方案，实现文化遗产活态传承与产业创新的双向赋能。

研究背景

　　非遗作为中华文明的精神基因库，承载着民族集体记忆与文化认同，其活态传承是维系文化多样性的关键。然而，在现代化进程中，以金坛刻纸为代表的非遗项目面临三重挑战：一是传承人断层危机，因技艺复杂度高、经济回报低，青年群体参与不足;二是创新动能缺失，部分非遗固守传统形式，难以融入当代审美与技术语境;三是传播效能受限，受时空限制，文化影响力持续弱化。这些挑战迫切要求非遗保护进行范式升级，实现从“抢救性记录”到“创造性转化”的转变。

　　技术赋能为非遗活态传承探索了新路径。以AI与数字化为核心的新质生产力，通过数据建模、智能交互与场景化传播重构非遗生态链：3D扫描与动作捕捉技术精准记录技艺的精微肌理，构建数字化基因库;VR/AR技术创设沉浸式体验场景，突破空间局限;基于大数据的用户画像实现内容精准推送，有效触达年轻群体。技术介入不仅缓解了传承断层危机，更催生了“非遗+文创”“非遗+文旅”等跨界业态，推动非遗从“文化资源”向“文化资本”转化。

　　聚焦“AI+非遗”模式，本研究具备三重价值：在理论层面，构建技术赋能文化传承的系统框架，揭示新质生产力与文化基因解码的协同机制;在实践层面，探索产业化创新路径，通过技术驱动形成内容生产、传播与消费的闭环，激发非遗的经济价值与文化活力;在战略层面，为增强文化自信、提升国际话语权提供“技术人文主义”的中国方案，助力全球非遗保护实践，使传统文化在新时代绽放新光彩。

项目痛点

　　金坛刻纸作为国家级非遗，以刀笔镌刻江南民俗，是中华农耕文明的活态载体。这项源自宋代的传统技艺需经十二道精微工序，匠人“悬腕如松，落刃如风”，在纤薄宣纸上雕琢精细纹样。然而，当前其面临双重危机：老艺人平均年龄逾65岁，青年因习艺周期长、收益低而鲜少从业;机械印刷挤压市场空间，年轻群体文化感知弱化，致使技艺濒临断代。

　　相关项目以新质生产力破局：通过三维扫描构建纹样基因库，利用AI解析百年运刀轨迹，开发智能创作系统;基于UE5引擎打造元宇宙虚拟工坊，利用VR还原“执刀刻纸”的工艺精髓;借助AR产品动态演绎民俗叙事，构建“数字孪生+智能交互”模式。该方案完整保存了技艺密码，以科技语言重构文化体验，引导青年通过数字界面重识刻纸之美，为非遗活态传承提供了创新范式。

公益与教育的创新方案

构建“志愿+教育”双驱动模式

　　在数字化时代，金坛刻纸传承依托“志愿+教育”双驱动模式激活新质生产力。组建以非遗传承人、高校师生、技术专家为核心的志愿者联盟，如杨兆群团队运用区块链技术实现图案数字化存档，联合高校构建“传承人—研究院—新生代”传习梯队，形成“大师带徒+青年创新”协作机制。教育体系深度融合数字工具，搭建AI辅助设计平台，使纹样设计效率提升60%，并借助VR虚拟工坊与直播技术打造“云教学+实体工坊”双轨场景，单场直播触达受众超50万人次。志愿者参与3D扫描修复民间孤品4.5万件，生成数字孪生模型用于教学。产学研合作将刻纸元素融入游戏皮肤、数字藏品等载体，其中“云勾纹”NFT系列实现了文化价值转化。该模式既保留了“刀纸互动”的手工精髓，又以数字工具赋能创作流程，推动金坛刻纸从“抢救性保护”向“创新性生产”转型。

非遗公益课堂走进社区和校园

　　校园推广需构建“课程+赛事+实践”体系。常州工业职业技术学院设立的金坛刻纸传承基地，将非遗技艺纳入美育必修课，引导学生通过刻制校园建筑主题作品深化文化认同。中小学可开设“刻纸数学”跨学科课程，以几何刻纸讲解对称原理，并借助《从雅典到北京》奥运长卷开展主题研学。此外，学校可联动国际品牌开展创新实践，如与法国化妆品企业合作设计产品限定包装，让学生在跨界创作中理解非遗的现代价值。

　　依托公益网络，金坛刻纸从“静态展示”转向“动态参与”，既在社区激活了非遗的生活应用场景，又在校园培育了新生代传承力量，形成了“保护—创新—共享”的可持续发展闭环。

技术创新方案

Leap Motion与HTC Vive赋能金坛刻纸

　　团队以经典刻纸作品《庄河蝶》为蓝本，深入挖掘其地域文化符号与自然美学精髓，提炼“蝶翼纹理”“花草韵律”“自然共生”等核心艺术元素。运用金坛刻纸技艺，在棉韧宣纸上完成“起稿—剪刻—修正”的主题创作。作品经600DPI高精度扫描数字化后，借助Adobe Photoshop进行色彩校正、边缘锐化及精细分层，提取蝴蝶造型、花卉枝叶、自然背景等关键视觉单元，存储为PNG透明图层的可编辑数字资产库，构建像素级数字基础模型，实现传统技艺与数字技术的初步融合。

　　在转化阶段，团队利用TouchDesigner节点网络系统对刻纸元素进行深度解构：分离纤巧轮廓、处理斑斓色彩，并重组为动态粒子系统。通过调节粒子的色彩饱和度、大小及飘逸运动轨迹，将静态元素转化为独特的视觉语言，如模拟蝶粉轻扬、花露滴落的视觉效果，突破传统静态展示的局限，在数字空间中展现自然生命的韵律之美。

　　为践行“观众即创作者”理念，团队结合Leap Motion手势捕捉与HTC Vive虚拟现实系统，构建沉浸式交互场景。用户佩戴轻量传感器手套，通过捏合、挥手等自然手势，实时操控画面粒子形态变化，在虚拟花园中参与自然图景再创作，形成从传统艺术转译、数字解构到交互重生的完整闭环。

　　在最终呈现上，团队突破静态束缚，精心设计元素的动态组合。《庄河蝶》中的精灵蝴蝶、摇曳花草化为轻盈粒子，在虚拟空间自由翩跹聚散。精美图案如自然苏醒般灵动舞动，在动态画面中焕发全新生命力。这不仅拓展了刻纸艺术的表现维度与创意空间，更让《庄河蝶》承载的地域文化与自然之美以沉浸式体验的方式生动呈现。

基于元宇宙的金坛刻纸虚拟博物馆展示

　　基于UE5引擎的强大渲染与细节刻画能力，对刻纸技艺进行高精度还原，每一道刻痕的深浅、每一抹色彩的过渡、每一处纹理的走向都纤毫毕现，生动再现刻纸艺术的精妙绝伦。

　　团队精心搭建沉浸式虚拟展馆，馆内空间布局雅致，光线柔和且可动态调节，为刻纸作品营造出极具感染力的展示氛围。虚拟人物的融入更增添了灵动感，其依循动态路径自然穿梭，以生动的姿态与语言引导参观者，传递刻纸技艺蕴含的深厚内涵。

　　同时，展馆支持多模态交互，参观者通过简单的手势操作即可放大、旋转展品，借助语音指令能实时获取作品的创作背景与文化内涵。这种虚实融合的数字化叙事体验，打破了传统展示边界，让古老的刻纸技艺在现代科技赋能下焕发新生，既保留非遗文化的古朴韵味，又融入交互性与沉浸感，为参观者带来全新的文化体验，有效提升了非遗文化的传播效能与影响力。

非遗刻纸工坊的活态传承与当代实践

　　团队精心打造剪(刻)纸工作室与非遗工坊，将其构筑为传承刻纸技艺的核心阵地。工坊成立以来，已培育100余名学生传承人，他们带着对刻纸艺术的热忱汇聚于此，在传统与现代间探寻艺术真谛。累计创作作品超30种，从传统吉祥纹样到现代生活图景，题材丰富多元。

　　在工作室中，成员们专心创作，刻刀在纸上游走，勾勒出细腻纹路;时而围坐研讨，从传统技法的精妙解析到现代主题的创新构思，思维激烈碰撞。这种对传统的深耕与对现代的开拓，让古老的刻纸技艺在新时代重焕生机，既承袭了传统文化的深厚底蕴，又注入了现代审美的创新活力，成为连接过去与未来的文化桥梁，持续散发独特的艺术魅力。

基于KiVi AI的金坛刻纸数字解析与文创产品创新设计

　　团队运用KiVi AI深入挖掘金坛刻纸的艺术价值，将其精髓巧妙融入多元文创产品创新设计。其在金坛刻纸与文创融合中扮演核心角色，以杨兆群大师的《土家风情园》《走西口》《庄河蝶》为范例进行深度数字化解析。

　　针对《土家风情园》，KiVi AI精准识别建筑、人物等元素，解析其色彩与线条营造的民族氛围和地域风格，智能生成兼具古典韵味与现代审美的书签方案，并通过模拟光照使纹理更加生动，让使用者仿佛身临其境。针对《走西口》，聚焦人物神态与场景布局，结合人体工学和流行趋势设计书签，使历史故事的魅力在翻阅过程中徐徐展现。针对《庄河蝶》，则精准提取蝴蝶与花草元素，依据反馈优化细节，以时尚方式呈现灵动之美。

　　在具体操作上，先使用Adobe Photoshop将大师作品分层拆解，再导入KiVi AI。通过变换元素形式、顺序及设计动态画面，KiVi AI可将其重构为富有故事性的场景，为这些画面配以文字、音乐并生成专属二维码。用户扫码即可沉浸式感受每幅画面背后的独特艺术魅力，实现传统技艺与现代科技的创新融合。

创新的合作模式

　　常州工业职业技术学院的金坛刻纸作品《喜》《悦》亮相2024年世界职业技术教育发展大会专题展中的“学生技艺展示展演”活动，通过15分钟的精妙演绎，将传统技艺与文化内涵深度融合，向世界展现中国非遗魅力，赢得国际赞誉，搭建起文化交流的桥梁。金坛刻纸积极拓展国际传播场景，在巴黎“中国文化节”、上海进博会等平台设立沉浸式体验区，2024年吸引超3万人次参与刻纸实践，提供从纹样设计到刀具使用的全程互动教学。同时，借助“金坛刻纸文化成果展”等专场活动，系统展示明清古刻至当代的数字藏品300余件，其中动态光影装置《丝路花雨》引发广泛关注，促成12项国际文创合作意向。新华社、BBC等全球媒体的相关报道触达超500万人次，构建了传统工艺与现代文明对话的立体传播体系，为非遗文化的国际传播注入新动能。

　　金坛刻纸作为江南农耕文明的活态载体，正面临技艺传承断层与年轻群体文化认同弱化的严峻挑战。本项目以“数字孪生+智能交互”为核心，构建了系统性解决方案。借助“志愿+教育”双引擎驱动，联合多方力量运用区块链完成4.5万件孤品的数字化存档，并开发AI设计平台使效率提升60%，结合VR虚拟工坊与直播技术构建“云教学+实体工坊”体系，有效扩大了传承覆盖面。在校园推广方面，创新性地将非遗融入课程、赛事及国际品牌合作，探索NFT等新型载体，推动非遗技艺从“抢救性保护”向“创新性生产”转型。

　　在技术创新方面，项目分三阶段突破艺术表现的静态局限：首先，通过高精度扫描历史题材构建数字资产库;其次，利用TouchDesigner节点编程将纹样解构为动态粒子系统，实现数字重生;最后，借助Leap Motion手势捕捉与HTC Vive系统打造沉浸式交互体验，践行“观众即创作者”的理念。同时，依托UE5引擎构建元宇宙虚拟博物馆，支持多模态交互，深度还原工艺精髓。

　　项目影响力通过国际平台(如世界职业技术教育发展大会、巴黎“中国文化节”)及多元传播渠道显著提升，动态装置《丝路花雨》与AR体验吸引超3万人次参与，促成12项国际合作，全球媒体报道触达超500万人次。这一“历史转译—科技解构—交互重生”的闭环模式，以算法保存技艺基因库，以交互体验带动青年参与，为非遗活态传承提供了可复制的“数字人文”范式，彰显了中国传统工艺在数字时代的蓬勃生命力。

　　作者：万晨星 李斌 王晓丽

　　制作：吴飞飞

　　校对：肖梦妍

　　审核：颜宝辉