王扬

戏曲事业的繁荣发展关键在人，而戏曲人才的培养离不开实践的磨炼。在排练中教学、在实践中进步，戏曲行业复合型人才在新时代教育事业中不断发展成长。现以中国戏曲学院研究生跨系部联合创作剧目平台为研究对象，深入剖析这一教育模式蕴含的打破行业壁垒、综合整合资源、创新实践育人等艺术教育新元素。同时，整理归纳这一平台取得的优秀艺术实践成果，分析其在选材育人、推广戏曲艺术等方面取得的不俗成就及其背后蕴含的先进理念，进一步探索、丰富和完善新时代艺术高等教育教学模式改革路径。

戏曲艺术教育的传承、发展与创新，核心在于高层次人才的培育。新时代，戏曲艺术发展对人才提出了更高要求，一代代懂学术、知传统、善实践、能创新的高层次戏曲人才正在中国戏曲学院研究生跨系部联合创作剧目平台成长起来。“在排练中教学”“在实践中进步”，该平台以“大熔炉”方式塑造学术、实践能力俱佳的戏曲行业新时代人才，并打响了“国戏制造”的品牌。中国戏曲学院研究生跨系部联合创作的艺术与育人实践，拓宽了中国传统艺术教育的视野，具有鲜活而厚重的学术价值。

中国戏曲学院跨系部联合创作剧目平台概述

平台建设背景与目标

中国戏曲学院研究生跨系部联合创作剧目平台的建立，是对戏曲艺术研究生培养模式的新实践、新尝试及新突破。传统戏曲艺术教育在各学科专业领域各自为战、精钻研究，尤其在戏曲艺术的理论类教学研究上取得了丰硕成果。随着全国艺术硕士专业学位研究生规模的不断扩大，实践教学和理论研究的跨专业发展，以及学科专业的相融互促，艺术类戏曲研究生教育急需创造具有实践引领经验的教学新方法。传统的编剧、表演、导演、音乐、舞美等各有所长的专业独立发展模式，已然无法适应新文科视域下艺术类教育的发展。以理论与实践相携并用、深度融合的教学方式为抓手，围绕多学科专业跨界融合的实践应用型人才培养目标，培养一批兼具广博学识与扎实实践经验、秉持坚定科研意志且具备实践创作意识、经社会行业历练并积累优质社会资源的专业型硕士研究生，已然成为社会、行业、相关院团人才引进的迫切需要。研究生跨系部创作剧目平台的搭建，正是顺应新时代人才需求、服务国家文化强国与教育强国建设大局的重要举措。平台打破各专业壁垒，开创戏曲类研究生实践培养新模式，推动多学科专业方向研究生在协同创作中夯实本专业知识、拓宽学术视野、汇聚创新思路、实现共创互促。以此引导研究生肩负起传承中华优秀传统文化的使命，创作出彰显中国气派、蕴含中国精神的优秀艺术作品，弘扬社会主义核心价值观，充分发挥研究生艺术实践优势，培养一批将个人艺术追求与社会价值、党和国家发展大局深度融合的社会主义戏曲创新人才。

平台运作机制

研究生跨系部联合创作平台构建起环环相扣、层层递进的运作体系。学校以年度优秀戏曲剧目申报立项为抓手，充分激发研究生的创新思维，提升其协同意识与实践创作能力。项目实施中，研究生可根据自身兴趣与专长自由组队，打破各系部专业壁垒，组建结构完整的跨学科创作团队；团队经充分调研论证形成创作方案后，需通过答辩环节阐述创作理念与实施计划，学校则组织专家团队，从艺术价值、可行性、创新性、未来推广潜力等维度开展综合评审，择优立项并给予经费支持。在过程管理阶段，平台搭建起多层次指导与监督体系。研究生导师团队全程跟进指导，定期组织创作研讨，及时破解关键难题并化解艺术分歧；研究生处负责全流程监管与剧目运营，通过财务监管、中期检查、阶段汇报及艺术推广等，保障剧目良好运行。成果验收环节不仅关注作品的最终呈现，更重视创作过程的总结提炼，不仅组织公开展演接受社会检验，还通过专家研讨会深化理论认识，集思广益优化作品内容；同时，积极推广以扩大社会影响力，促进校地、校企及科研院团的产学研协同转化，最终形成“以创促学、以演促教、以评促改”的良性培养循环。

跨系部联合创作育人实践模式的特点

综合性与跨学科性并存

跨系部联合创作模式打破了戏曲教学长期存在的专业隔离壁垒，让不同专业、不同剧种的戏曲研究生得以在平台上联动协作、互学互鉴。编剧专业研究生借助舞台实践熟悉调度规律与表演细节，让剧本贴合舞台演出，更具实践特色；导演专业研究生在临场指挥中强化跨专业配合，将音乐、舞美等融入场面调度，彰显表演、剧本内涵；表演专业研究生则通过与创作者、舞美团队的深度沟通，塑造出更具张力的艺术形象。这种跨学科融合不仅突破了专业边界，更催生了艺术形式的创新。戏曲实验舞剧《三声》将戏曲程式与现代舞蹈语汇相结合，山东梆子电影《玉姬》探索戏曲与电影美学的融合，这些创新实践让学生突破单一艺术门类的思维局限，在多元艺术语言的碰撞中激发创造力，形成更加开阔的艺术视野。

实践性与创新性并重

戏曲作品的创作实践过程，既是创作人才创新性潜能的激发过程，也是培养学生将课堂所学理论知识与个人所见所思相结合、塑造独特艺术个性的过程。从艺术主题的确定，到舞台艺术效果的最终呈现，艺术创作的实践性与艺术个性的创新性，在作品生命的全周期中实现了深度融合与充分彰显。例如，京剧《纸鸢泪》以全新视角诠释《红楼梦》中贾探春的命运轨迹，赋予这一经典文学形象以当代女性的精神内涵；北京曲剧《我今去了，我就回来》直面当代青年的精神困境，以传统戏曲形式探讨原生家庭话题；黄梅戏《逃难记》以女性视角重述战争创伤，在传统题材中融入现代人文关怀。艺术主题的创新，为戏曲艺术开辟了全新的表达空间，各种艺术形式乃至前沿技术手段以创新姿态融入戏曲创作，成为新时代艺术主题的一部分。例如，戏曲舞剧《一缕梅香》不仅融合了舞蹈、新媒体视听等多元艺术元素，更借助人工智能技术实现了“历史的活化”演绎。在这些研究生创作剧目中，创作者既尊重传统，又不拘泥于传统艺术表现形式，力图通过诠释、转化和创造，为戏曲舞台表演打造契合时代精神的表达形式。这一实践路径紧扣创造性转化、创新性发展的核心要求，着力培育兼具深厚文化底蕴与敏锐时代眼光的新时代戏曲创作人才。

导师指导与教学相长共生

研究生剧目创作的顺利推进离不开导师的密切指导与师生的协同合作。在研究生联合创作剧目实践中，每个孵化项目均组建了导师指导团队，导师从专业角度为学生主创团队答疑解惑，协助学生攻克创作各环节的难点问题。研究生剧目创作导师的角色，不仅是创作技术的指导者，更是塑造学生创作理念、培养学生创作能力的引导者。导师在引导学生、配合学生的过程中，可以提升学生将艺术理念转化为创作实践的项目执行能力、统筹协调能力、处理具体事务的实践能力。可以说，创作团队在磨合期的理念碰撞、创作成型期的协调推进、成果实践转化阶段的团队合作，均离不开导师从艺术创作实际经验出发的具体指引，尤其在学生创作关键时期，导师的指导建议更需发挥“一锤定音”的作用。同时，研究生创作剧目鲜明的实践属性，赋予其独一无二的教学价值，参与剧目创作已成为戏曲行业研究生最重要的实践课程。学校从人才培养角度出发，鼓励导师全程介入创作实践，通过建立健全规章制度，突出剧目创作过程的教学性质，使其成为规范的教学活动。学校在强化研究生实践能力培养的过程中，可以以研究生剧目平台为重要切入点，将学生自发创作与社会性的艺术实践结合起来，使研究生创作剧目平台成为符合社会需求的文化产品孵化器。

社会性与文化性融合

研究生跨系部联合创作剧目平台始终坚持社会化创作导向，注重培育学生创作作品的社会实践价值。平台着力推动与社会院团的合作，将学生创作成果孵化为成熟的艺术产品。例如，豫剧《鱼玄机》的演出权成功转让给河南豫剧院二团，吕剧《独步行吟》与烟台市吕剧院达成产学研合作。成功孵化的学生创作作品进一步借助国内各类优质艺术传播平台扩大影响力，形成良好的社会效应，例如，研究生创作的京剧《丰子恺》《袁隆平》以及吕剧《铜钱记》等剧目，在学校完成孵化后，积极参与高校联盟“大学生戏剧展演活动”。其中，《铜钱记》成功荣获第十届黄河戏剧节优秀剧目奖；《袁隆平》入选2024年度科学家故事舞台剧推广重点推介剧目名单。学生作品走向社会后，接受不同领域专家的专业评审与广大观众的检验，在与社会的深度互动中不断提升创作水平。这种开放性的培养模式不仅进一步塑造了学生剧目主创的艺术人格，更培育了他们艺术创作服务社会、引领时代潮流的文化先锋意识。

跨系部联合创作育人实践模式的实施方法

课程整合与教学创新

跨系部联合创作剧目平台通过重构课程体系实现教学创新，将项目纳入课程体系并设置课程学分、规范教学，构建以创作项目为核心的课程体系。学校在研究生培养方案中设置研究生跨系部联合创作课程，并将其作为校级公共选修课程，实现各专业方向“共上一门课、共建一个剧组、共研讨一剧本、共创作一剧目”；在编剧、导演、舞美、音乐等的情节构架、舞台调度、音乐旋律构思碰撞中，将跨时空研讨与实际创作相结合，推动剧目创作以课程教学形式落地；采用“创作团队流动式”听取各专业导师指导模式，解决创作难题、探讨舞台艺术创作维度，实现教学环节学生自主能动、教学时空灵动共鸣、创作成果理论与实际结合、实践能力深层次培育与运用。

导师团队构建与指导策略

汇聚导师团队校内外资源，建立导师指导学生创作的“内引外联”机制，实现导师对创作的全程指导。导师团队充分尊重学生主创精神与能动意识，在演出整体方向、艺术体现、关键问题上引航指导，系统解决剧目创作中剧本、表演、导演、音乐、运营各环节问题，给予学生创作“留白”空间，兼容“出错”，鼓励“拔高创新”。研究生跨系部创作剧目年度申报总数30多个，年度立项剧目一般为8个。在激烈的竞争环境下，研究生导师组建创作评审指导组，在剧目质量筛选、艺术把控及艺术审查等关键环节发挥核心作用，从报名作品创作团队的构思立意、创作水平、团队能力、计划规划等维度进行全面考量。在此过程中，学生主创团队与各系专业指导教师深度沟通，全面展示自身艺术素养、工作能力与团队建设成效；导师针对作品进行专业点评与细致讲解，双方就学术创作相关问题展开热烈研讨，构建起“评审+教学”的生动格局。同时，导师团队定期邀请业界行业专家参与指导，将剧团一线的创作经验与市场需求引入教学环节，增强人才培养的实践性和前瞻性。

资源整合与平台建设

学校研究生处作为跨系部联合创作的运营主体，肩负着整合各方资源、保障剧目运营的工作职责。围绕“财务督导―创作协调―质量监管―行业联动”核心业务，通过制定研究生跨系部剧目创作管理办法、财务规章制度，增设导师指导推荐、中期考核等机制，持续深化并全面规范创作剧目平台建设。以剧目为单位开展财务纪律培训，督促剧组完善财务流程、合规支取项目资金；做好实践统筹，协调彩排场地、后期录音设备的申请和租用；把好剧目质量，组织由学校资深导师及行业专家组成的考核组开展中期考核，精准管控剧目创作完成度与艺术水准；助推优秀剧目走出校园，积极参与中国校园戏剧节、黄河戏剧节、金刺猬大学生戏剧节等全国知名艺术展演。通过系列举措，有效推动跨系部创作剧目平台运营，将其打造为兼具剧团特色、教学功能与规范实践属性的综合平台，成功打响“国戏制造”品牌。

评价机制与反馈循环

剧目平台围绕“导师课程评价+社会观众评价+专家独立评价”结合的方式，为学生创作者提供宝贵的反馈体验。导师作为课程指导者，督促研究生主创团队完成创作报告并反馈评价，帮助学生在反思中提升艺术素养，推动新剧目、新演员和新理念持续产出，并与观众建立起紧密的“情感互动”。广大戏曲爱好者不仅以“戏迷”视角为演出建言献策，还通过社交媒体等渠道传播观戏感受，为跨系部联合创作剧目营造了良好的社会舆论氛围。来自社会院团和艺术研究机构的专家高度关注研究生创作新作，专家的口碑效应让创作剧目中的优秀主创团队、高质量剧本在专业层面获得肯定。在北京京剧院专家团队的大力支持下，学校把2019年度研究生跨系部联合创作剧目《归途》授权给剧团，最终重排为兼具艺术深度与市场潜力的戏曲新作《四重镜》。8年来，平台共立项61部戏曲作品，斩获国家级、省市级奖项75项，收集360份剧目影视、照片文字资料，汇集17万字创作成果，推出了一批受到业内肯定的行业新秀，众多优秀主创团队毕业后即被北京京剧院、河南省豫剧院、山东省日照市艺术剧院、湖南省衡阳市艺术研究所、郑州市艺术创作研究院等社会院团、科研院所录用。这些研究生在行业内的活跃发展，证明了平台所构建的“广泛孵化”“全过程培养”“社会化反馈”等培养机制在选才树人、全程育人方面的有效性。

中国戏曲学院研究生跨系部联合创作育人实践模式，于2017年正式推出，2018年写入研究生培养方案，并纳入研究生教育课程体系。经过多年的探索与实践，该模式已形成具有示范意义的戏曲高层次人才培养新路径。创作剧目以实践优先、综合育人为导向，弥补了传统戏曲教育拘泥于行当、书本，缺乏实践演练的短板，成功实现了从学生自发组织的艺术实践，到具备一定社会影响力、较强统筹规范化和选才育人能力的文化活动的跃迁。“在戏台上育人”“在实践中教学”的核心理念，理应成为广大艺术院校学习借鉴的有效教育范式。戏曲教育工作者可借鉴这一模式，将传统行当教学转化为项目教学，从艺术实践中筛选艺术英才。这不仅能为戏曲事业的繁荣发展建立可持续、可复制的高层次人才培养机制，更能为中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展作出更大贡献。

（作者单位：中国戏曲学院）