李金羚

作为中国首批历史文化名城，南京承载着“六朝烟水、十朝都会”的深厚文化积淀。南京市共有市级以上非遗代表性项目277项，其中入选联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》5项，国家级非遗代表性项目13项，省级以上非遗代表性项目123项，构成了这座城市文明的活态基因库。这些承载着工匠精神的非遗技艺，正在数字时代的浪潮中经历前所未有的变革。

在5G网络实现规模化覆盖、短视频平台跻身主流传播载体的数字化发展阶段，如何借助数字技术破解非遗传承难题，已成为文化传承与创新领域的时代命题。随着数字化技术的不断发展，南京非遗面临前所未有的挑战和机遇，其数字化、网络化、智能化传承的实现路径，将对整体文化生态产生深远影响。现以南京为研究样本，探讨数字技术赋能非遗的深层逻辑与实践路径，重点分析数字技术在南京非遗的传承、创新与传播环节的作用机制，助力这一珍贵文化遗产迈向可持续发展的未来。

南京非遗的现状与挑战

技艺流失与创新不足

南京作为六朝古都，拥有着丰富的非物质文化遗产，如云锦织造技艺、绒花制作技艺、金陵刻经印刷技艺等，这些技艺凝聚了历代工匠的智慧与心血。然而，随着社会变迁与现代化进程的推进，传统技艺的传承面临着前所未有的挑战，主要体现在技艺流失与创新不足两方面。

其一，南京的非遗技艺传承大多依赖传统师徒制，这种以口耳相传、手把手教授为主的传承方式，虽能保留技艺的纯粹性，但受现代社会生活方式转变的影响，正面临生源短缺的困境。例如，云锦织造技艺需要两人配合完成上百道工序，每一道工序都要求高度专注与精细操作，年轻人不仅普遍感到枯燥和艰难，漫长的学习周期也极易消磨其学习兴趣。据南京市相关统计数据，南京非遗传承人群体平均年龄近60岁，这表明非遗传承人群体正面临老龄化困境，年轻群体的参与占比极低。

其二，传统非遗技艺的创新转化能力也面临严峻挑战。以南京云锦为例，其传统设计元素多以龙凤、花鸟等传统纹样为主，缺乏与现代审美潮流的融合。云锦的图案与色彩设计多沿用传统图腾符号，这类符号虽承载着独特的历史文化价值，但在当代审美语境下已显单一固化。年轻一代更青睐兼具现代设计感与生活实用性的文创产品，而此类需求未能有效融入传统非遗的创新体系，直接导致部分传统技艺陷入市场萎缩的发展瓶颈。

传播形式单一与覆盖范围有限

当前，南京的非遗传播仍以线下展示和活动为主，如博物馆展览、工坊展示、传统节庆活动等。这种传播形式虽能吸引部分受众，但依然面临着形式单一、覆盖范围有限的困境。传统非遗线下展示多以静态图片、实物展品为主，缺乏互动性与沉浸式体验，既难以充分调动观众的参与热情，也难以提升其实际体验感。

例如，南京雨花茶的传播目前主要局限于茶园风光展示与茶叶成品推广。雨花茶的制作工艺独具特色，但多数游客仅能从视觉层面感知其外在魅力，对其复杂的炒制过程、品茗文化内涵缺乏深入认知。由于对制作工艺与文化底蕴的挖掘不够系统深入，非遗传播未能真正激发公众对传统文化的探索兴趣。

同时，南京市虽已通过“非遗周周学”“秦淮灯会”等品牌活动推动非遗进校园、进景区，但此类活动的传播范围仍受地域和形式的限制。非遗传播依赖传统线下渠道，难以快速触达更广泛的受众，尤其难以有效吸引年轻群体的关注。

数字化人才与资源不足

南京非遗的数字化转型，正面临数字化人才短缺和资源整合不充分的困境。尽管已有部分非遗项目借助数字技术完成基础记录与传播，但由于非遗传承人普遍缺乏数字技术应用能力，多数项目的数字化工作仍停留在基础的影像录制与静态信息展示阶段。

此外，南京市在非遗数字化平台建设领域尚未形成统一标准，相关资源也未形成高效整合机制。各地区非遗资源的数字化技术应用水平差异显著，且缺乏跨区域的协作共享平台，直接导致非遗数字化建设进程整体滞后。

数字技术赋能南京非遗数字化转型的实践路径

沉浸式体验与三维化保存

随着虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的迅速发展，这类技术已成为非遗数字化的重要工具。通过沉浸式体验技术，南京的非遗技艺不仅能实现更生动的可视化呈现，还能突破时空限制，为观众提供身临其境的感官体验。

例如，南京云锦的数字化项目利用VR技术构建了虚拟工坊，观众可以通过虚拟现实设备“亲历”云锦织造的过程。通过手柄模拟操作，用户能亲身体验抛梭、拽花等核心工序，直观感受云锦织造的复杂技巧与精妙工艺。这种体验式学习模式，既显著提升了观众的参与感与沉浸感，又有效激发了其对传统技艺的兴趣与敬畏之心。

此外，三维扫描技术也被广泛应用于非遗保存工作。通过高精度三维扫描，云锦织机、纹样等核心要素的细节得以完整留存，规避了传统记录方式中的信息损耗问题。例如，南京云锦的金银线纹样，通过三维扫描技术被精准记录下每一处细节，为后人留存了更为系统完整的技术资料。这种三维化保存模式，不仅为非遗技艺的未来复现与教学传承提供了数字底本，还保障了非遗在数字时代的可持续传承。

南京云锦研究所创新性构建了数字化传承体系，以经典代表作品为核心载体，通过区块链技术、3D动态建模与数字化盲盒等前沿形式推动非遗活态传播。运用区块链技术生成不可复制、可溯源追踪且支持线上流转功能的云锦数字藏品。依托三维立体建模技术制作动态展示视频，结合当下流行的盲盒玩法打造数字藏品矩阵，让文化爱好者足不出户即可深度感知云锦织造技艺的独特魅力。

碎片化传播与跨界融合

短视频和直播已成为现代社会传播力极强的信息载体，南京的非遗项目也开始借助这类新兴媒介，快速吸引年轻群体的关注。短视频和直播以碎片化传播的方式，将传统非遗技艺转化为轻松有趣的内容形态，助力非遗打破时间与空间的传播壁垒。

同时，南京非遗还实现了多领域跨界融合。南京云锦研究所与手游《闪耀暖暖》达成合作，推出虚拟云锦服饰，玩家可在游戏中体验云锦纹样的设计乐趣；南京绒花凭借在《延禧攻略》《骊歌行》等热播剧中的头饰造型亮相，借助剧情场景传播传统技艺美学，带动了线下绒花体验工坊的客流增长。

文旅与教育场景的延伸

在文旅和教育领域，南京积极推进非遗数字化应用的融合创新，通过数字化手段推动非遗项目深度融入旅游和教育实践，进一步提升其文化影响力、增强其传承可持续性。在教育场景方面，南京通过数字化课程将非遗引入校园。例如，麦秸画非遗团队开发了《魔方迷宫》《麦秸变变变》《画自己》等课程，采用编程与手工实践相结合的方式，激发青少年对传统手工艺的探索兴趣。这种创新教育模式不仅提升了青少年的动手实践能力，还让其在实践中领悟传统文化的深刻内涵。

南京云锦研究所将系统化教学课程存证于区块链网络，既保障了传统知识体系的代际传递，又构建起数字时代的云端传承空间，形成“实体+虚拟”双轨并行的文化延续模式。

南京非遗数字化的政策支持与保障

系统性保护与政策激励

南京市的非遗保护工作已迈入系统化、规范化的发展阶段。2022年，南京市出台《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的实施意见》。此外，南京市还设立非遗专项基金，资助范围涵盖非遗保护传承、理论研究、创研开发、推广利用等。同时，《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的实施意见》提出，“鼓励和支持有条件的高等院校、各类职业院校或研究机构等，通过开设非物质文化遗产专业、设立传承班以及与相关单位联合办学、办班等途径，培养专门人才，不断壮大传承人队伍”，推动非遗与高校教育的融合。

知识产权与数字版权

随着非遗项目数字化的推进，知识产权和数字版权问题日益突出。《南京市非物质文化遗产保护条例》明确了非遗数字化记录、数据库建设及传承人权益保障相关要求，要求对非遗核心技艺进行数字化保存并建立传承基地。南京市通过司法实践，以典型判例厘清了非遗演绎作品、数字化成果的权利归属，为后续相关法律修订提供了实践依据。这一举措不仅保护了传承人的合法权益，还为非遗项目的商业化提供了法律保障。

跨界合作与技能提升

南京市积极推动非遗传承人与数字技术专家的跨界合作，促进了技术与文化的深度融合。南京农业大学信息管理学院王东波教授团队联合南京大学“术语与翻译跨学科研究”基地，推出非遗领域大语言模型，为非遗保护与传播探索了新路径。该非遗对话大模型通过自动化传播和知识普及，推动非遗文化的广泛传承；同时，依托其卓越的跨语言能力，融合不同地域非遗特色，消除语言壁垒，为非遗的国际传播打开新局面。

可持续发展的展望

构建非遗数字博物馆

随着数字化技术的不断进步，为保护南京非遗，未来可构建全面的“非遗数字博物馆”。借助高精度3D扫描、激光雷达、动作捕捉、光谱分析等前沿技术，南京的非遗项目不仅能实现技艺细节的精准留存，还可完整记录其背后的文化脉络。例如，南京云锦织造技艺既要求极高的织造技法，又与当地历史文化深度绑定，依托数字技术可构建虚拟模型，生动还原云锦织造的全流程细节，包括织机结构、工匠操作姿态、金线编织方式等。这一数字化成果，既能为非遗传承人提供专业参考，又能为后世文化学者留存宝贵的研究资料。

非遗数字博物馆还可与全球其他地区的非遗项目形成联动，构建跨文化、跨国界的非遗保护网络。此举不仅能在全球范围内推广南京非遗文化，还能推动世界各国在文化保护和创新领域的协作共享，使该平台成为守护文化多样性、凝聚全球文化共识的重要载体。

构建全球化非遗话语体系

在全球化发展背景下，如何提升南京非遗的国际辨识度，成为文化强国建设中的关键议题。数字技术的快速发展，推动传统文化传播方式发生根本性变化，南京非遗的传播不再局限于传统的博物馆展示、节庆活动和书籍出版等传统渠道，而是依托全球数字平台形成更立体、全面的文化传播网络。

这一转变不仅是技术层面的创新，更是传播思维与文化认知的变革。可借助大数据技术精准定位全球文化市场中的目标受众，通过短视频、直播、虚拟演出等方式，将南京非遗以更具吸引力的方式呈现出来。例如，对于金陵刻经印刷技艺与绒花制作工艺，可在短视频平台发布精美的制作过程及其背后的历史故事，让观众既领略传统技艺的美学价值，又洞悉其深厚的文化底蕴。

通过跨平台的传播策略，南京非遗能够打破文化交流中的语言障碍和地域差异。例如，可制作配备多语言字幕的短视频传播南京云锦的文化背景，让全球受众便捷了解其历史传承与文化内涵，这种碎片化传播形式更易吸引年轻群体的关注。在直播平台，非遗传承人可与观众实时互动，解答疑问并开展技艺展演，实现与非遗爱好者的“面对面”深度交流。

此外，数字博物馆能有效解决传统博物馆空间有限的问题，让南京非遗技艺以更直观、更生动的方式触达全球受众。尤其在全球化背景下，数字博物馆能突破地域限制，使世界各地民众通过虚拟现实技术“走进”南京非遗世界。数字博物馆并非静态展示载体，而是可提供沉浸式体验的互动空间，参观者能在虚拟场景中亲历非遗制作流程，甚至与虚拟传承人进行互动，从而实现真正意义上的文化传播。

与教育、创新产业的深度融合

与教育和创新产业的深度融合，能够为非遗的传承和创新注入源源不断的动力。非遗不仅是文化遗产，更应成为创新产业的核心组成部分。随着现代科技与传统技艺的深度结合，南京非遗将在教育与创意产业领域焕发全新活力。

例如，南京“雨花茶文化”不仅能通过数字技术进行可视化展示，还能开发标准化线上教育课程，将其传统技艺传授给全球学员。依托虚拟课堂与互动式教学模式，学员可以系统学习茶叶品质辨识、茶叶炒制、茶饮调配等专业技能。这种数字化教育模式既能推动南京非遗文化的国际传播，又能提升传统技艺的全球认知度，形成新的文化教育产业链。

南京还可搭建非遗创意工作坊与创新孵化器，推动传统技艺与现代设计、时尚产业的跨界融合。借助数字化手段，工匠既能坚守传统技艺的核心精髓，又可将其与现代艺术、流行趋势相结合，开发兼具文化底蕴与市场价值的新型文创产品。例如，南京云锦可与现代服装设计深度联动，打造出既含传统韵味又具时尚质感的服饰产品，这不仅能为传统技艺注入新的生命力，还能拓展市场空间和传承群体的收入来源。

在此类创新实践的基础上，南京非遗有望发展为竞争力强劲的文化创意产业，在带动本地经济发展的同时，为全球文化产业的繁荣作出贡献。

在数字化技术的赋能下，南京非遗的传承和创新正站在新的历史起点。数字技术不仅为传统文化带来了全新的传播渠道，也为非遗项目的保护、传承、创新提供了前所未有的可能性。沉浸式体验、碎片化传播、虚拟现实与增强现实技术的广泛应用，将使南京的非遗更加生动且富有互动性，吸引年轻一代的关注和参与。通过数字博物馆和线上传播体系的搭建，南京非遗将打破地域和时间局限，真正实现全球范围内的传播与共享。

然而，数字技术在赋能非遗的同时，也面临诸多挑战。如何确保数字化过程中对非遗文化精髓的忠实呈现，如何平衡传统技艺传承与创新的关系，如何建立完善的法律保障体系以保护数字化成果的版权，都是未来发展过程中需要重点考量的问题。

未来，南京的非遗将不仅是这座历史文化名城的文化名片，更将成为全球文化多样性的重要象征，彰显中华文明的独特魅力和无限活力。

（作者单位：南京市考古研究院）