戏曲化妆作为地方戏曲程式美学与角色塑造的核心载体，长期依赖“师带徒”的传承模式。当前，该模式面临传播效率低、技艺难标准化、受众圈层小等困境，难以适应非物质文化遗产(以下简称“非遗”)普及性传承与青少年美育的现实需求。研学活动的兴起，为戏曲化妆从专业舞台走向大众课堂提供了补充性路径。本文以南宁地方戏曲为研究对象，阐释戏曲化妆的美学价值与功能内涵，剖析其传承困境的内在逻辑，提出在坚守戏曲化妆程式精髓的前提下，通过课程化重构、标准化教具开发与数字化传播拓展，可有效推动其活态传承，为地方戏曲非遗的研学转化与美育普及提供实践路径。

　　近年来，国家层面密集出台政策，为戏曲传承与研学课程开发筑牢制度根基。文化和旅游部发布《研学旅游课程与线路设计指南》(LB/T 092—2025)，为研学课程系统化、规范化设计提供了行业标准;中共中央宣传部等5部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划(2026—2028年)》，明确要求“加大保护传承振兴地方戏曲力度”“加强戏剧普及推广交流”“培养青少年戏剧观众”，推动传统戏曲艺术从专业舞台场域走向社会教育与校园普及空间。政策导向之下，非遗传承与中小学研学、校园美育的融合已成为制度化、常态化发展趋势。

　　非遗的活态传承，既是新时代中华优秀传统文化保护与发展的核心命题，亦是文旅融合、美育浸润与青少年研学实践深度联动的重要支点。戏曲作为中华传统艺术之瑰宝，融表演、唱腔、服饰、妆造于一体，承载地域文化基因与传统审美范式。戏曲化妆是戏曲艺术的核心构成，兼具造型功能、程式符号与美学意蕴，其“以装扮传递神韵”的创作理念，成为区分行当、塑造人物、渲染舞台氛围的关键。需说明的是，戏曲化妆通常作为传统戏剧类非遗的有机组成部分而存在，本文所述“非遗保护视域”，即指将其视为传统戏剧非遗中不可分割的技艺维度。

　　戏曲化妆是戏剧表演艺术的重要组成部分，通过形、色、光的综合运用，实现角色外在形象与内在性格的统一。南宁作为广西地方戏曲的重要传承阵地，孕育并留存了邕剧、粤剧等特色剧种，依托持续开展“我是非遗小传人”“邕州学堂”等系列研学活动，将戏曲化妆、服饰穿戴、身段表演、脸谱绘制等纳入研学课程体系。其中，戏曲化妆技艺凭借互动性强、视觉冲击力突出、文化内涵深厚等优势，成为青少年非遗研学较受欢迎的体验项目之一。传统戏曲化妆依靠“师带徒、口传心授”模式，其传承高度依托艺人个体经验，程式严苛、专业门槛较高。研学活动的兴起，为戏曲化妆突破专业壁垒、实现大众化传播与活态传承提供了新路径。基于此，本文以南宁邕剧、粤剧为样本，立足非遗保护视域，阐释戏曲化妆的美学价值与多元功能，剖析其传承困境，探索从专业舞台向研学课堂转化的逻辑原则、内容路径与实践策略，为地方戏曲化妆的活态传承、非遗研学课程开发及传统美育普及提供理论支撑与实践参照。

戏曲化妆的美学价值与多元功能

　　戏曲化妆是戏剧表演艺术的重要组成部分，以形、色、光塑造角色形象与性格，实现外在造型与内在神韵统一。其核心作用在于改变演员外貌、强化面部轮廓，适配舞台远距离观看与灯光环境，避免面部苍白模糊，提升立体感与表现力，同时帮助演员理解角色、激发创作欲望，实现从“形似”到“神似”的升华。戏曲化妆是融合传统美学、舞台规律、角色塑造与文化符号的综合性造型技艺，历经长期发展形成严密的程式体系，同时在现代戏曲改良进程中兼容当代审美，形成传统程式与现代改良共生的艺术形态，是解读戏曲艺术内涵、感知传统审美文化的重要载体。

戏曲化妆的程式美学特征

　　传统戏曲化妆以“变形取神、以妆塑人”为核心审美准则，形成高度规范化、程式化的造型体系，主要分为面部妆造与发饰头饰两大体系，每一道工序、每一处线条、每一种色彩都蕴含固定美学范式。其一，面部妆造的程式规范。戏曲行当划分严格，生、旦、净、丑各行当均有专属妆面范式，其中旦角“俊扮”最具代表性。以南宁传统粤剧《六月飞霜》窦娥旦角妆造(如图1所示)为例，形成固定流程：先拍肉色底层油彩打底，修饰面部肤色基底;腮部晕染胭脂以提亮气色、烘托人物情绪;定妆后以散粉固妆，保障舞台妆容持久度。眉眼作为妆造灵魂，遵循传统丹凤眼线条范式，勾勒眼型神韵，搭配朱红色唇妆，实现形神兼备的造型效果。整体妆造遵循“远看轮廓鲜明，近看干净精致”的美学标准，适配舞台远距离观赏与强光照射的演出场景。其二，发饰、头饰的技艺美学。勒头与贴片是戏曲旦角造型的核心技艺，也是程式美学的重要体现。勒头通过勒头带的高低定位、力度把控，吊起眉眼肌肉，实现提神塑形、强化人物神态的效果，同时为演员水袖、水发等身段表演提供造型支撑;贴片则以榆树皮黏液调制原料，制作七个小弯与两条大鬓，依据脸型与行当规范梳挽青衣大头，搭配银泡等传统头面，构建完整的古典人物造型范式。勒头的松紧力度、贴片的弧度排布、头饰的插戴位置，均形成了不可随意更改的程式标准，承载着地方戏曲独有的审美传统。

现代戏曲改良妆造的审美革新

　　戏曲化妆是刻画人物的重要手段之一，化妆既可以使角色形象在舞台上更鲜明、更生动、更富有艺术感染力，也可以适应舞台灯光照明的需要。成功的化妆造型，还有助于演员进一步理解角色、增强形象力量。由此可见，戏曲化妆对传承弘扬优秀戏曲文化具有重要意义，是多层面满足欣赏需求的关键支撑。随着时代审美的变迁与乡村振兴、现实题材等现代戏曲创作的兴起，传统戏曲化妆突破“千人一面”的固化模式，在保留程式内核的基础上融合现代化妆技法，实现了传统美学与当代审美的平衡共生，南宁现代邕剧《天香》正是这种融合的生动体现(如图2所示)。大型现代邕剧《天香》是一部以广西横县茉莉花产业为背景的乡村振兴题材作品，剧中女主角天香的人物性格纯真善良、坚韧不拔、富有格局，如何做好妆造设计显得尤为重要。在底妆设计上，突破传统厚重油彩的风格，引入素描明暗与骨相写实理念。运用深浅差异的粉底进行立体修容，深色粉底收敛下颌线、修饰面部轮廓，高光提亮颧骨、眉心与鼻梁，兼顾戏曲造型的夸张特征与现代大众崇尚的立体骨相美感，使妆面既适配舞台灯光，又贴合当代审美认知。在眉眼设计上，实现传统范式的解构与重组。摒弃固有柳叶眉的画法，遵循原生眉形肌理，保留眉毛绒毛质感，眉峰柔和淡化，线条自然舒展;眼妆选用杏色、淡粉、米金色等浅暖色调晕染眼窝，以哑光棕色弱化眼尾层次，避免浓艳堆砌，契合真实人物的年龄气质;以棕色眼线替代传统黑色油彩眼线，线条柔和自然，微微上挑延续丹凤眼传统神韵;搭配卧蚕提亮、眼头珠光点缀，营造灵动澄澈的眼部状态，达成“远看清亮、近看干净”的现代妆造效果。在定妆与色彩搭配上，需适配舞台演出实际需求。依托散粉与定妆喷雾多层定妆，解决舞台灯光与演员汗水造成的脱妆问题;腮红、口红选用高饱和度色系，弥补舞台强光“吃色”缺陷，保障远距离视觉呈现效果。现代戏曲改良妆造坚守“度”的艺术，较日常妆容浓三分，较传统戏曲妆淡七分，在夸张程式与真实自然之间找到审美平衡点。

戏曲化妆的多元核心功能

　　舞台艺术表演是一门综合性的艺术形式，它通过演员的表演、台词、音乐、灯光、服装和妆容等多种元素共同构建完整的艺术世界。在这些元素中，妆容虽然看似只是外在的修饰，但实际上在舞台表演中扮演着至关重要的角色。它不仅是角色塑造的重要手段，还能增强表演的视觉冲击力，传递情感，甚至成为表演风格和主题的象征。戏曲化妆的价值不仅体现在审美层面，更贯穿于舞台呈现、角色塑造与文化传承三个维度。其一，视觉强化功能。戏曲演出剧场空间开阔、座位远近分层，舞台灯光强度高、色温变化大，若无专业程式化妆，演员面部五官会显得模糊苍白，难以被观众清晰辨识。戏曲化妆通过油彩提亮、线条勾勒、色彩强化，放大眉眼、唇鼻五官轮廓，适配远距离观赏与强光环境，构建专属舞台视觉语言，让观众快速捕捉人物外形特征。其二，角色催化功能。化妆造型是演员融入角色、完成人物塑造的重要媒介。演员在描眉、定妆、贴片子的过程中，通过外在妆造感知人物身份、性格与情绪，将外在造型转化为内在角色认同，激发表演创作灵感，实现演员与角色从“形似”到“神似”的升华。其三，文化符号功能。戏曲化妆的色彩、线条、造型均承载固定文化编码与行当寓意，是传统文化的具象载体。不同脸谱色彩象征忠奸善恶，不同眉眼线条区分行当性格，不同勒头贴片范式代表剧种美学传统，每一道工序都是地域文化、传统伦理与审美观念的浓缩，成为传承传统文化的特殊符号系统。

非遗视域下戏曲化妆的传承普及困境

　　传统戏曲是中华优秀传统文化的瑰宝，戏曲化妆作为其中不可或缺的重要部分，依托传统师徒制延续至今。在现代化进程、文化多元化与生活方式变革的冲击下，传统传承模式与当代社会发展适配性不足，面临传承效率偏低、技艺标准化缺失、受众圈层狭窄等多重困境，制约了戏曲化妆的广泛传播与可持续发展。

传统戏曲化妆师徒制传承效率受限

　　戏曲化妆技艺属于经验型、手感型技艺，传统传承完全采用“师带徒、口传心授”模式，讲究长期浸润、日积月累、反复实操打磨。整套妆造涵盖底妆、眉眼、勒头、贴片、头饰搭配等多道工序，细节把控全凭艺人经验，一名学徒往往需要潜心学习数年，才能独立完成单个行当的完整妆造。这种“慢工出细活”的传承方式，契合传统戏曲院团小众化、专业化的培养模式，但难以适应当代社会追求高效化、规模化、普及化的文化发展逻辑，难以快速培育传承人才，以及适配校园普及、大众体验的社会需求。

核心技艺难以标准化存续

　　戏曲化妆中大量核心技艺具有“只可意会，不可言传”的特征，难以通过文字或图纸进行精准量化。以广西粤剧《六月飞霜》窦娥的勒头技艺为例，勒头带的高低位置、捆绑力度、系散发的角度与松紧，直接影响演员的神态呈现与舞台效果，而这些细微差异并无固定数值标准，全凭传承人的长期经验判断。类似地，贴片黏液的浓度调配、片子弧度的贴合角度、眉眼线条的轻重虚实等，亦缺乏统一的规范标准。这种非标准化的技艺特质，不仅增加了系统教学与批量传承的难度，也导致技艺难以被有效整理为文献或教材，极易随着老一辈传承人的离世而面临流失风险。

传承受众圈层受限，大众普及度不足

　　长期以来，戏曲化妆的教学与传承主要面向戏曲院团在职演员、戏曲专业院校学生等群体，形成相对封闭的传承格局。普通公众尤其是青少年群体，缺乏正规接触与体验戏曲化妆的渠道，多数人对戏曲化妆的认知仅停留在“大红大绿、脸谱夸张”的刻板印象，对其背后的程式规范、美学内涵与文化寓意知之甚少。受众圈层的局限，使得戏曲化妆技艺难以真正走入大众生活，年轻一代对地方戏曲妆造的认同感与认知度持续走低，青年观众断层问题日益突出。

研学转化缺乏系统化课程支撑

　　系统化课程支撑是戏曲化妆从专业技艺走向研学课堂的必要中介。缺乏这一中介，专业知识便难以转化为青少年可理解、可体验的学习内容。当前，地方戏曲研学活动的普遍问题在于未能将专业戏曲知识进行深入浅出的转化，尚未形成系统化的课程体系。现有实践多停留于单次、主题式体验，未能依据青少年认知规律进行课程重构。其结果是低龄学生面对戏曲专业术语时难以理解，高龄学生则因缺乏思维深度而产生体验疲劳。更深层次的制约在于，由于缺少标准化的教具、教材与教学方案，教学高度依赖传承人的个体经验，不同场次、场域之间的教学效果差异显著。这种“因人设课”的模式，虽保留了技艺的灵活性，却制约了课程的系统性与推广性，使戏曲化妆研学难以突破“一次性体验”的局限，常态化研学效果不理想。

非遗赋能下戏曲化妆的研学转化实践路径

　　戏曲化妆的师徒制传承以技艺的精准复现为旨归，依赖长期实操训练，而戏曲研学以文化认知与兴趣启蒙为取向。据此，研学可定位为戏曲化妆的非专业化补充性普及路径，通过简化、替代与体验化策略，实现跨圈层的文化传播，其核心功能在于拓展受众基础、培育文化认同。基于此定位，研学转化的核心任务在于推动戏曲化妆从“舞台专业逻辑”向“课堂教育逻辑”转型，即在坚守程式精髓的前提下，降低操作门槛、强化体验趣味、契合青少年认知特征。

确立戏曲化妆研学转化三大核心原则

　　研学转化的实质，是在专业传承与普及教育之间建立有效的过渡机制，其顺利实施有赖于三项基本准则的协同规约。其一，核心保留原则。研学转化应在降低操作门槛的同时，坚守文化内核与程式精髓。眉眼上挑线条、脸谱色彩寓意、勒头提神原理、行当区分特征等核心符号须完整保留，避免因过度简化而导致文化内涵流失。其二，体验优先原则。研学目标并非培养专业传承人，而是以动手体验激发青少年对非遗文化的兴趣，培育文化认同。教学设计应弱化技法考核，强化“做中学”的体验逻辑，通过局部妆造、脸谱绘制等实操，使青少年感知戏曲化妆的美学内涵。其三，安全适配原则。应摒弃含铅量高、刺激性强的专业油彩，改用儿童安全彩妆及水溶性颜料;规避勒头等高难度实操，以模拟体验替代专业操作，在保障安全的前提下完成文化知识的传递。

戏曲化妆研学内容的模块化提取

　　基于上述转化原则，结合南宁邕剧、粤剧化妆技艺特点，提炼三大教学模块，实现专业技艺的课堂化拆解。一是底妆技艺：舞台原理的通俗化阐释。针对“戏曲妆为何比日常妆更白更浓”的疑问，以“舞台灯光吃色”为切入点，阐释舞台强光弱化面部色彩、模糊五官轮廓的机理，说明戏曲底妆需加厚提亮、立体修容之逻辑。可设置灯光对比实验，让学生直观感知底妆设计原理;借鉴《天香》骨相写实技法，将戏曲化妆转化为“面部光影游戏”，以深浅双色粉底区分面部高光与阴影区域，帮助学生理解立体妆造的底层逻辑。二是眉眼技艺：神韵线条的简易化教学。将传统丹凤眼线条简化为“上挑弧线+眼尾拉长”的基础模板，以安全棕色眼线胶笔替代专业油彩，降低手绘难度。沿用《天香》眉眼设计理念，教学中强调保留原生眉毛的绒毛质感，选用浅色系眼影薄涂晕染，辅以珠光笔点缀卧蚕与眼头。此模块兼顾戏曲神韵与青少年动手能力，有助于改变对戏曲妆“夸张浓艳”的刻板印象。三是勒头贴片：高难度技艺的替代式体验。传统勒头与贴片技艺专业门槛高、存在身体不适感，不宜由青少年直接操作。研学中以弹性发带模拟勒头提神效果，以纸条、简易假发片替代榆树皮贴片，演示七个小弯与大鬓的排列弧度与贴合逻辑。通过低成本、安全化的模拟体验，传递传统技艺的基本原理与美学范式。

南宁地方戏曲化妆研学的课堂实践模式

　　依托南宁市“我是邕剧小传人”“邕州学堂”研学活动，构建“观摩演示+动手实践+文化解读”教学模式。观摩环节由非遗传承人现场演示半脸妆造，通过左右脸的妆前妆后对比，直观展现戏曲化妆的塑形效果;实践环节分层次设置体验内容，小学生以脸谱填色、简易画眉眼、点唇为主，中学生尝试完整脸谱勾勒、模拟贴片搭配;文化解读环节结合粤剧《六月飞霜》、邕剧《天香》剧情，讲解妆造与人物性格、身份命运的关联，让化妆体验与戏曲文化、剧情故事深度融合。同时，结合教学实践总结适配性教学方法，包容学生实操中的“失误创作”，将脸谱绘制定色失误转化为色彩分区知识讲解，实现容错式教学;利用戏曲化妆即时可视的造型效果，强化青少年成就感，激发其主动探索非遗文化的兴趣。

戏曲化妆美育普及的提升对策

　　戏曲化妆研学的可持续发展，应着眼于课程化、标准化与数字化的系统性建设。其一，构建分层递进的课程体系。依据青少年认知发展阶段理论，设置三级进阶课程：初级以戏曲审美启蒙为目标，侧重脸谱填色与妆造观赏;中级开展眉眼、点唇等局部妆造实操;高级适度引入专业妆造技法与行当知识，实现从兴趣激发到文化认知的螺旋式上升。其二，研发标准化研学教具。针对当前教学高度依赖传承人个体经验的问题，设计包含安全颜料、简化脸谱模板、教学视频二维码及分步教程手册的标准化研学工具箱，提升课程的可推广性。其三，拓展数字化传播渠道。依托短视频平台与线上虚拟工具，开发教学短视频、虚拟脸谱绘制小程序及云研学课程，构建线下体验与线上普及双轨并行的传播格局，形成更具延展性的活态传承生态。

　　戏曲化妆承载着传统程式美学与地域文化基因。研学融合开辟了戏曲化妆非专业化普及性传承的路径，其本质是文化传播范式的革新。南宁地方戏曲的实践表明，在坚守程式精髓的前提下，通过课程化重构、体验化转化与数字化拓展，可在青少年群体中有效培育文化认同。戏曲化妆研学虽不能替代专业传承，但能弥合技艺与公众之间的认知鸿沟，为非遗的可持续活态传承奠定社会基础。未来应深化校地协同与数字化传播，推动戏曲化妆走向长效美育。

　　作者：何国红

　　制作：吴飞飞

　　校对：肖梦妍

　　审核：颜宝辉