陈滨

非物质文化遗产（以下简称“非遗”）是民族文化的活符号。当前很多非遗存在传承断层、传播不足的现象，传统手工艺类非遗陷入“难进难出”的困局――地域性壁垒抬高了传播门槛，而“言传身教”式的传承模式相对低效，难以大规模推广；有些手工艺品因实用性不足，逐渐被功能更适配的工业产品取代，这进一步降低了大众的参与度。文化馆作为群文活动的主要阵地，正努力探索非遗活化之路。AI技术发展为非遗活化带来契机，从AI数字人精准复刻传承人的讲解逻辑到AR还原非遗技艺的动态细节，人工智能搭建起非遗与大众之间的桥梁，让非遗传播由“静态记录”转向“活态互动”。在科技的帮助下，非遗能够以更贴近传统本真的方式呈现给观众。现通过多个案例，研究AI技术在文化馆非遗类群文活动中的应用和执行方式，为非遗活化找到新的出路。

AI技术应用于非遗活化类群文活动的意义

破解非遗传承断层危机

当前，我国国家级非遗传承人平均年龄较高，很多技艺面临“人走艺绝”的危险。AI技术以传播主体数字化的方式介入非遗传承，其高精度的数据采集能力和永久存储能力，可以精准记录非遗技艺的细节流程，完成非遗技艺从“人”到“智能体”的转变，打破传承瓶颈。这种变化不仅是传承工具的变化，更是对非遗传承抗风险能力的重构。在传统传承模式中，一位传承人的离世可能导致某类针法、一套动作永久失传，但AI数字化存储可以把这些技艺转化为可复用、可编辑的数字资产，形成动态更新的“活态档案库”。

成都市青羊区文化馆在针对蜀绣针法、纹样展开像素级数字化存档时，AI数字人“花花”不是简单地复刻传承人的讲解，而是定期同传承人交流，更新诸如“平针绣线迹处理的新技巧”“蜀绣配色现代改良思路”之类的知识内容，使非遗知识随着时代动态延续下去，为后续学习者提供更贴合当下需求的技艺参考。福州非遗夏令营里的AI动画，在拆分脱胎漆器工序时，还嵌入了“互动问答模块”。青少年观看时如果没正确回答出“髹漆环节的关键工具”，则无法进入下一环节内容，以此加深其对技艺细节的记忆。湛江市文化馆的AI动作捕捉技术，除了生成多倍速解析视频，还会把人龙舞的动作数据输入线上学习平台，外地的学习者可以下载这些动作模型，在3D环境下模拟练习，不必再受“必须拜师”的地域局限。如今，在湛江市的中小学传承社团里，从事人龙舞传承的年轻人逐渐增多，还有部分外地学员通过线上的方式远程学习，真正实现了非遗传承的“时空破界”。

提升群文活动的参与活力

传统非遗活动形式单一、参与度低，缺少对年轻人的吸引力。过去，文化馆非遗展都是“玻璃柜里放东西、墙上贴些介绍文字”，游客只能被动看，“青少年5分钟就会走开”。AI技术借助传播对象关联化，用实时交互反馈与虚拟场景打造，达成精准互动，改变了“单向输出”的局面，并且经由“游戏化、社交化”设计，让非遗活动变成游客乐意体验并分享的东西，从而形成“体验―分享―再次体验”的良性循环状态。

湛江市文化馆二层非遗实物展的实践成果显著。针对非遗洪拳（湛江洪拳），通过电子动态传感互动方式，将典型的动作逐一采用实时纠正动作设置分数过关机制。此外，爬刀梯、吴川动态飘色等采用了类似AI实时手势感应互动装置，极大提升了游客持续参与的兴趣。这些文化亮点内容，方便游客们将作品分享到微信、小红书等新媒体平台，形成二次传播。根据统计，约35%的游客会选择主动将自己的作品进行分享，而且一条分享链接大概能够带来8―10个潜在访客。与此同时，这些AI互动项目还把展馆游客的停留时长从40分钟延长至1.5小时，让非遗活动真正实现从“一次性参观”变成“持续性参与”。

AI技术在非遗活化类群文活动中的应用现状

现有应用的实践成果

数字讲解、互动体验成为多地文化馆非遗活动标配，且逐渐做到传播内容活态化和传播媒介无形化，技术应用从“基础展示”迈向“深度体验”。在数字讲解上，不同地区的AI产品呈现出鲜明的地域特色与功能侧重。除成都市青羊区AI数字人“花花”外，杭州非遗馆推出的AI数字人“杭小遗”更具地域特色，它不仅可讲解西湖绸伞、张小泉剪刀的制作技艺细节，还能模仿杭州话与游客互动，并结合当地俗语解读背后的生活智慧，让非遗宣传更接地气；而福州夏令营则将AI技术融入南岛语族主题动画，特别加入了“互动问答”环节，孩子观看时可随时点击屏幕提问，AI会以卡通形象即时回答，有效提升儿童对非遗知识的认知。

在AR技术上，苏州丝绸博物馆的运用更为细致。其利用AR技术还原宋锦“通经断纬”的织造过程，游客扫描展品标签后，手机屏幕上便会跳出虚拟织机，手指一滑就能模拟“挑花结本”工序，从而让游客直观看到丝线如何交织出纹样。部分文化馆还尝试把AR与线下活动相结合，如西安非遗宣传月期间，游客站在城墙边上扫描特定图案，手机屏幕上就会出现AI生成的唐代乐舞非遗表演场景，做到了“历史场景和现实空间叠加”。同时，AI在非遗文创设计中的应用正逐渐落地，故宫博物院曾推出“AI非遗纹样生成工具”，能让游客上传照片，系统自动提取元素并融合进景泰蓝、珐琅等非遗纹样，生成专属文创图案，可用于定制书签、丝巾、手机壳等生活产品，进一步扩展了非遗的流传范围。

当前存在的主要问题

技术应用成本高，层级差异大。一套基础配置的AI数字人互动系统成本超过10万元，AR设备每年的维护费也需数万元，这给市级文化馆带来不小的资金压力，对于经费更有限的县级文化馆而言，这类技术的引入难度则更大。例如，云南某县文化馆曾计划为彝族刺绣引入AI纹样扫描系统，但其8万元的采购费已占到该馆全年文化活动经费的六成多，且每年还要额外支出3000多元的数据更新费与5000元的设备维修费，最终只能放弃；即便有些馆依靠政策补贴购入设备，也因缺乏升级资金，导致AI数字人的知识库长期未更新，讲解内容仍停留在三年前的版本，游客无法通过其了解非遗新动态。专业人才缺乏与培养体系脱节的问题同样突出。文化馆普遍缺少既懂非遗内涵又精通AI媒介运营（像动作捕捉参数设置、互动内容改善）的复合型人才，这类人才在相关岗位中的占比不到三成。在人才培养上，脱节现象更为明显。例如，某省开设的“非遗+AI”培训班，课程聚焦AI底层理论知识（如机器学习原理），却未涉及“如何依照傩戏面具特征去调整AI扫描参数”“怎样改良非遗互动游戏的趣味性”等具体操作内容，学员课后仍无法独立开展项目；此外，文化馆薪资竞争力不足，难以留存复合型人才。某市文化馆曾经培养出2名能够独立开发AI非遗项目的技术人员，但两人最终都被企业高薪挖走，直接导致该馆AI非遗项目停摆。

AI技术在文化馆非遗活化类群文活动中的应用策略

构建低成本技术应用体系

基层文化馆要以“降本增效”为核心，围绕“云服务轻量化、工具平民化、资金多元化”三大方向破解技术应用门槛高的问题，在选择云服务方面可以根据自身需求差异化适配开放平台。中小型文化馆首选百度飞桨“非遗数字化专项工具包”，它内置了蜀绣、剪纸等常见的非遗基础数字人模型和动作捕捉模板，不需要从零开发，游客使用数字人讲解服务只需0.5元/次；大型文化馆可以尝试华为ModelArts的“行业解决方案”，通过定制化训练把本地非遗，如湛江人龙舞的动作数据、讲解脚本加入通用模型，成本比自己单独搭建系统降低60%。在使用轻量级工具的同时，需注意“零代码操作”的特点，“腾讯智绘”AI绘画小程序就符合这一特征，游客只需提前上传本地非遗纹样素材库（如雷州乌石蜈蚣舞图腾、吴川貔貅舞面具图案），然后输入关键词如“绘制蜈蚣舞场景”之类的要求，就能让系统自动生成融合传统元素的作品，且工作人员无需掌握专门的设计技能；对于知识问答的需求则可以通过讯飞星火免费API接口实现，打造“非遗语音问答机器人”，将湛江人龙舞历史、古龙制作步骤等内容录入知识库，游客经由手机扫码就可以直接用语音提问，单个场馆每年投入成本资金即可完成建设工作。资金筹措方面，除争取政府补贴外，文化馆可联合本地企业开展“非遗AI联名合作”。以湛江为例，可与当地文旅类企业共同开发“AI非遗文创设计工具”，企业负责投入技术研发与设备成本，由文化馆提供非遗技艺、纹样等内容的官方授权；工具生成的文创产品产生收益后，按“企业三成、文化馆七成”的比例分配。这种模式既能大幅减少文化馆前期的资金支出，又能通过持续的收益分成形成长期利益循环。

构建分众化活动内容矩阵体系研究

文化馆需按照不同群体的行为习惯和需求痛点设计“精准匹配、场景嵌入”的AI活动，让非遗活化覆盖更多人群。以湛江市文化馆为例，面向青少年群体，除了闯关游戏，还可以针对校园课后服务开发“AI非遗微课堂”，把人龙舞分解成“基础步伐练习”“阵型模拟”等10分钟短视频课程，利用AI动作识别技术对学生的家练视频作业进行实时批改，并给予指导建议，如标注“脚步间距需调整到30厘米”，并且制作积分排名榜单以激发学生的学习热情；联合中小学举办“AI非遗创意大赛”，学生可以借助AI工具将非遗元素融入手抄报或短视频创作，优秀的参赛作品会在文化馆二层展馆的电子屏上循环播放。面向中老年群体，在原有的“非遗记忆唤醒”系统基础上新增了“AI访谈录”功能：当中老年游客用语音讲述自己年轻时候参加人龙舞的经历时，系统不仅能自动将其转换为文字并生成图文回忆录，还能调用AI绘图功能再现当时的表演画面，生成的作品能够免费打印带走，既满足了他们的情感诉求又给文化馆积累了口述史素材。面向特殊人群，需进一步提升体验细节。针对视障人士的“AI非遗触觉体验系统”，可在人龙舞模型“龙头”等关键部位加装压力传感器：当视障人士触摸时，系统除同步讲解技艺知识外，还能通过震动模拟龙头摆动的力度与频率，帮助其感知动作细节；针对听障人士的“AI手语非遗课程”，需优先接入国家通用手语数据库，确保手语动作与讲解内容完全同步，同时新增“AI手语翻译互动”功能，当听障游客用手语提问时，系统可实时将手语转为文字并生成手语回复，有效消除沟通障碍。

构建多方协同保障机制

形成“人才共育、资源共享、内容共审”的长效协同机制，以解决人才短缺和资源浪费的问题，在人才培养上，施行“高校+文化馆”的“1+1”协同实践模式。以湛江师范学院为例，开设“非遗数字化技术”课程时，前半学期讲授AI数据采集知识，包括动作捕捉设备的操作方法、互动内容的设计原理等理论知识；后半学期组织学生到文化馆二层展馆实习，参与“AI人龙舞动作库更新”“古龙拼贴游戏优化”等实际项目。其间，由文化馆非遗传承人负责内容指导，高校教师负责技术把关，实习合格者可获得“非遗AI技术员”认证，毕业后会被优先推荐去文化馆或当地科技企业工作。该模式已为湛江文化馆输送15名复合型人才，有效满足了其日常设备维护及内容更新的需求。在资源共享上，“粤港澳大湾区沿海非遗AI资源库”需建立标准更新机制，每月由各成员馆提交新增资源，如广州粤剧AI讲解脚本、珠海渔女传说AR模型等；经联盟秘书处审核后完成归档存储，同时资源库需增设“资源使用反馈”板块，文化馆调用资源后需填写“游客参与率”“互动满意度”等数据，联盟根据反馈持续改进资源品质。截至2024年，该资源库已经搜集了120项沿海非遗AI素材，为成员馆削减了四成重复开发费用。在内容审核上，“湛江非遗AI内容审核委员会”需构建“双审制”，技术类内容（如AI数字人讲解逻辑、动作捕捉精确度）由科技企业代表去审查，文化类内容（如人龙舞历史表述、傩戏面具文化内涵）由非遗传承人评判。委员会每月召开线上例会，针对湛江市文化馆二层展馆AI项目出现的问题展开讨论并优化；同时，设立“游客反馈通道”，通过展馆问卷调查、线上留言等方式收集意见，确保AI内容既符合技术规范，又不脱离非遗本质。

构建文化本真保障与动态优化机制

要以“技术服务文化”为核心，创建“传承人参审、用户反馈、持续迭代”的闭环机制，防止AI应用背离非遗文化本质。以湛江市文化馆为例，一是加强传承人的主导地位，组建“非遗AI内容专项审核小组”，成员主要由非遗传承人担任，由文化学者和技术专家辅助，在整个流程中把控AI生成的内容，如湛江人龙舞的AI动作捕捉项目中，传承人需逐帧确认“龙身翻滚”时肌肉发力点，“龙尾摇摆”幅度是否符合传统规范；AI数字人讲解脚本也需经过传承人审查，保证“古龙制作过程中‘古叶需晾晒7天’”等关键细节没有错误，审核通过后方可上线。二是搭建用户反馈即时收集平台，在AI互动设备（如手势感应、拼贴游戏平板）上增设“一键反馈”按钮，方便游客随时提交如“讲解太深奥听不懂”“动作识别不太准”等建议；定时举办线下座谈会，邀请青少年、中老年等不同群体代表，围绕AI互动活动的实际体验发表看法并面对面反馈。文化馆需每月整理收集到的意见，形成问题清单后联合技术人员讨论改善方案，如针对青少年反映的“人龙舞动作难度很大”，可在AI闯关游戏中加入基础版人龙舞动作指引模块，降低其学习难度。三是推动AI内容的文化深度融入，避免“为技术而技术”的误区。在AI数字人讲解中，除介绍非遗技艺步骤外，需嵌入非遗背后的故事。例如，在讲解湛江人龙舞时，同步讲述“明清时期渔民祈福创舞”的历史故事；在AR互动场景中，需还原非遗原生文化环境，如在展示雷州乌石蜈蚣舞时，用AR模拟“夜晚海边篝火旁表演”的情景，并配合渔家号子背景音乐，让游客在体验技术便捷性的同时，深度感受非遗文化的独特魅力。

AI技术为文化馆非遗活化类群文活动带来显著改变。从成都AI数字人“花花”到湛江人龙舞动作捕捉的案例，均证明科技能有效拉近非遗与生活的距离。AI的核心价值在于通过“传播主体数字化、传播对象关联化、传播内容活态化、传播媒介无形化”的传播路径，破解传统手工艺非遗“难进难出”的难题。技术只是手段，传承内核才是关键，文化馆需处理好技术应用和文化本真的关系，通过低成本方案降低技术门槛，以分众化内容实现精准触达，以协同化机制化解资源难题，让AI真正成为非遗传承的“催化剂”。未来，随着技术推广与应用深化，更多非遗项目将在群文活动中活跃起来，助力构建开放共融的智能化非遗流传生态，推进文化自信的培育与延续。

（作者单位：湛江市文化馆）