亓中天 许梦

非物质文化遗产的活态传承是保障传统文化可持续发展的重要方式，而文旅展演作为文化传播的重要载体，为非遗的传承和弘扬提供了新的机遇。现聚焦古琴文化，探讨其在文旅展演中的融合路径。分析非遗活态传承的内涵与主要方式，强调项目传承环境及传播平台对非遗保护的重要性。阐述文旅展演的概念及其在非遗保护中的作用，指出文旅融合对古琴文化传播的积极影响。在此基础上，提出古琴文化展演的创新路径，探讨受众拓展与市场运营策略，以增强古琴文化的传播力和影响力，从而为非遗活态传承与文旅展演融合路径探究提供参考和借鉴。

非物质文化遗产承载着丰富的历史文化价值，但在现代化进程中，许多非遗项目面临传承困境。活态传承强调通过实践和创新，使非遗在当代社会持续发展，而文旅展演作为文化传播的重要方式，为非遗提供了更广阔的传播平台。古琴文化作为中国传统音乐艺术的瑰宝，虽已被列入“人类非物质文化遗产”，但传播仍受限于学习门槛高、受众较少等因素。近年来，借助文化旅游的发展，古琴展演逐步成为其传播的重要方式，如在景区、博物馆、茶馆、剧院等场所进行沉浸式展演，以增强互动体验，拓展受众范围。本文以古琴文化为例，探讨非遗活态传承与文旅展演的融合路径，分析展演模式创新、文旅融合策略及市场推广方式，以期为非遗保护提供新的实践思路。

非遗活态传承的内涵与特点

非遗活态传承的基本概念

非遗活态传承是指通过实践、交流和创新，使非遗在动态发展中延续其生命力。这一传承方式强调非遗的“在场性”，即让文化遗产在真实的社会环境和人际互动中得到传承，而非仅停留在文献记录或博物馆展示。活态传承不仅关注技艺和形式的保护，还强调文化精神的延续，使其适应现代社会的发展需求。

活态传承的主要方式

非遗活态传承的方式多样，包括师徒传承、体验式教学和数字化传播等。师徒传承是最传统的方式，依靠口授心传保持技艺的原真性。体验式教学通过研学、非遗课堂、文化节等形式，让更多人亲身参与，增强文化认同感。数字化传播则借助短视频、直播、虚拟现实（VR）等技术，突破地域限制，使非遗传播更加广泛和便捷。

活态传承的核心要素

非遗活态传承依赖多个核心要素，包括传承人、传承环境和传播平台。传承人是非遗技艺的直接承载者，他们的技艺水平、创新能力和传播意愿决定了非遗的生命力。传承环境涉及政策支持、市场需求和社会认同，良好的社会氛围有助于非遗的可持续发展。传播平台涵盖传统媒介与新媒体，既包括线下展演、文化空间等实体场所，也包括短视频、社交媒体等数字渠道，为非遗传播提供了更广阔的空间。

文旅展演与非遗活态传承的融合机制

文旅展演的概念与发展趋势

文旅展演是指在文化旅游背景下，通过表演、互动体验、沉浸式展示等方式，将文化元素融入旅游活动，以增强游客的文化体验。随着文旅融合的发展，展演形式不断创新，从传统的舞台演出、实景演艺，发展到数字展演、沉浸式互动体验等新模式。近年来，科技手段的介入，如全息投影、AR/VR等技术，使文旅展演更加生动，进一步提升了文化的传播效果和游客的沉浸感。

文旅展演在非遗保护中的作用

文旅展演对非遗保护具有多重积极作用。首先，它能提升非遗的社会影响力，通过演出、节庆等形式扩大传播范围，使更多人了解和认同非遗。其次，文旅展演增强了非遗的互动性，游客能够通过沉浸式体验、文化课程等方式深度参与，提高文化认同感。最后，文旅展演促进了非遗的经济价值转化，通过门票收入、衍生品开发、文创产业链等途径，使非遗从“保护”走向“活化”，实现可持续发展。

非遗活态传承与文旅展演的契合点

非遗活态传承与文旅展演在多个层面高度契合。文化传播方面，文旅展演为非遗提供了直观、生动的展示渠道，使其能够以更具吸引力的方式进入大众视野。市场需求层面，游客对个性化、文化深度体验的需求不断增长，而非遗正是极具地方特色的文化资源，能够满足文旅市场的多元需求。在体验经济火热趋势下，非遗通过展演与沉浸式互动相结合，使游客能够“看得见、摸得着、参与其中”，提升文化体验价值，从而推动非遗的传承与创新。

古琴文化与文旅展演的融合路径

展演模式创新

1.传统琴会与现代舞台展演的结合

琴会是古琴文化传播的重要传统形式，强调“琴、茶、诗、书、画”的融合，具有较强的文化意境和仪式感。然而，传统琴会多以小规模雅集的形式存在，传播范围较为有限。现代舞台展演则借助专业灯光、音响、舞美设计，使古琴演奏更具观赏性，同时结合朗诵、舞蹈、戏曲等艺术形式，增强古琴展演的表现力。例如，在音乐厅、剧场举办古琴音乐会，或在大型文化节中融入古琴演奏，使其能够吸引更广泛的受众，实现从“小众雅集”向“大众欣赏”的转变。

2.沉浸式、互动式展演模式探索

随着体验式消费模式的兴起，沉浸式、互动式展演成为古琴文化传播的新趋势。沉浸式展演通过构建特定场景，如在历史文化街区、古建庭院等场所举办“古琴夜宴”或“诗乐雅集”，让观众身临其境地感受古琴艺术。互动式展演则鼓励观众直接参与，在展演后设置“琴曲体验环节”，由演奏者指导观众简单弹奏，使其更直观地感受古琴文化。此外，还可以结合茶艺、书法等体验活动，使古琴文化展演更加立体化、多元化，增强文化感染力和传播力。

3.数字技术与古琴展演的结合

数字技术的应用为古琴展演提供了全新的可能性。VR（虚拟现实）技术可用于打造沉浸式古琴展演，如观众佩戴VR设备，即可“置身”于古代庭院或山水之间，观看古琴演奏，增强文化代入感。AR（增强现实）技术则能将虚拟影像与现实场景结合，如通过智能设备扫描特定画面，即可呈现古琴的演奏动画或历史背景解读，提高展演的互动性和趣味性。此外，直播技术的普及使古琴展演突破了空间限制，拓宽了线上传播渠道。借助短视频平台、社交媒体直播，古琴艺术能够吸引更多年轻受众，并通过弹幕互动、在线教学等形式，增强观众的参与感。数字化手段不仅提升了古琴展演的可及性，还为古琴文化的传承和推广提供了更加灵活的传播方式。

文旅融合策略

1.文化旅游线路中的古琴元素植入

在文化旅游线路中植入古琴元素，有助于提升旅游体验的文化深度和吸引力。可以在历史文化街区、传统园林、博物馆等地设置古琴表演点，使游客在游览过程中聆听琴音，感受古琴艺术的独特魅力。此外，结合特定的文化主题，如“琴韵山水游”“诗乐雅集之旅”等，将古琴展演与书法、绘画、茶艺等传统文化活动相结合，打造富有文化韵味的旅游线路，让游客在沉浸式游览中深度体验古琴文化。

2.特色古琴主题文旅项目开发

开发以古琴文化为核心的特色文旅项目，可以吸引不同年龄层的游客，特别是对传统文化感兴趣的年轻人和学生群体。例如，推出“古琴文化研学游”项目，邀请游客参与琴曲赏析、亲手抚琴、探访古琴制作工坊等活动，让他们在实践中理解古琴艺术。还可结合“非遗+旅游”模式，举办“古琴雅集”“古琴文化节”等文旅活动，通过现场展演、文化讲座、非遗市集等形式，提升古琴文化的传播力和影响力。

3.与地方文化品牌的结合

古琴文化与地方特色文化的融合，能够拓展文旅产业的创新空间。古琴与茶艺、诗词文化、香道等传统文化有着深厚的关联，可联合地方茶企、文化机构等，推出“琴茶雅韵”体验活动，让游客在品茗听琴的过程中，感受中国传统文化的韵味。结合地方诗词文化资源，如在历史文化名城或著名文人故居开展“琴诗夜话”活动，以琴声伴诵经典诗篇，打造具有地方文化特色的古琴文旅品牌，进一步提升文化旅游的吸引力和市场竞争力。与地方琴派代表性琴家合作，如邀请金陵琴派非遗传承人现场演奏馆藏古琴，增强地区文化影响力。

受众拓展与市场运营

1.传统古琴爱好者与年轻群体的差异化推广

古琴展演的受众包括传统古琴爱好者和年轻群体，两者在兴趣点和接受方式上存在明显差异，因此需要采取差异化推广策略。对于传统古琴爱好者，可以通过举办高品质的雅集、学术讲座、名家演奏会等活动，突出古琴的文化深度与艺术价值，吸引他们深入参与。同时，推出定制化的高端古琴研修课程，使其在体验和学习中提升专业认知。针对年轻群体，则应注重互动性与现代传播方式，如结合国风文化潮流，推出融合动漫、影视、游戏元素的古琴音乐作品，或者通过轻量化、趣味化的体验课程降低学习门槛，提升兴趣度。此外，打造年轻人喜爱的“国风+古琴”IP，如与汉服、国潮品牌合作，共同推出跨界文化产品，提高古琴在年轻群体中的认知度和吸引力。

2.社交媒体、短视频平台对古琴展演的传播价值

社交媒体和短视频平台在古琴展演的推广中发挥着重要作用。一方面，短视频平台能够突破地域限制，使古琴展演内容迅速传播，扩大受众覆盖面。例如，通过抖音、快手、小红书等平台发布高质量的古琴演奏视频、教学短片、琴曲赏析等内容，能够吸引对传统文化感兴趣的年轻用户。另一方面，社交媒体的互动性可以增强观众的参与感，直播古琴演奏、开设线上讨论区、开展“云雅集”等活动，让受众不仅能欣赏演出，还能实时互动、交流心得。借助社交平台的算法推荐机制，可以精准触达潜在受众，提高古琴文化的影响力和商业转化率。

3.文旅展演商业模式

古琴展演的市场化运营需要多元化的商业模式支撑。首先，门票经济仍然是展演的重要收入来源，可通过打造高端演出、沉浸式体验项目提升票房价值。其次，文创产品开发是重要的增值途径，如推出古琴主题的文具、乐器模型、周边饰品等，结合传统工艺与现代设计，满足游客的文化消费需求。古琴培训市场潜力巨大，既可面向零基础人群提供兴趣课程，也可针对专业学习者开设进阶培训，还可与古琴生产企业合作通过线上线下相结合的方式拓展市场。最后，演艺经济是古琴展演的重要盈利手段，可与影视、戏剧、音乐节等合作，打造古琴主题的舞台剧、跨界演出，提升商业价值，并为非遗文化的传承探索更多可能性。

未来发展方向

非遗展演的可持续性与社会效益

非遗展演的可持续性不仅体现在其长期存在的能力，更在于其对社会文化、经济和教育的深远影响。要实现非遗展演的可持续发展，需要加强对传统音乐的保护与传承，确保优秀文化遗产的延续。同时，非遗展演应该融入当代社会生活，形成更具活力和适应性的表现形式。结合现代观众的审美和文化需求，创新展演内容和方式，吸引年轻群体的关注。非遗展演还具有显著的社会效益，包括促进文化自信、增强民族认同感、推动社会和谐等。通过提升展演的社会影响力，非遗可以成为传播民族文化和价值观的重要载体，并有效推动地区经济发展，成为文化旅游和创意产业方面的新质生产力。

数字技术在非遗展演中的深度应用

数字技术的应用为非遗展演开辟了全新的发展空间。未来，数字技术将深度融入非遗展演的各个环节，带来更加创新且高效的传播方式。通过AR/VR等技术，观众不仅可以观赏传统演出，还可以在虚拟环境中进行互动，增强参与感与沉浸感。数字化保存和传播非遗文化产品，可以突破时空限制，将传统文化以更广泛、便捷的方式展现给全球受众。同时，数字平台（如社交媒体、直播平台等）将进一步拓宽展演的传播途径，使非遗文化能够在全球范围内更有效地传承与传播，确保非遗的活态传承和现代化发展。

文旅融合背景下非遗展演的政策支持与规范化发展

文旅融合背景下，非遗展演的可持续发展离不开政策支持与行业规范。政府应加强对非遗项目的政策引导，提供资金、平台等方面的支持，鼓励地方政府和文化企业合作，推动非遗展演走向市场化、产业化。例如，可以通过设立专项基金、提供税收优惠政策等方式，支持非遗展演的创新与发展。行业规范也至关重要，应建立完善的非遗展演标准和法律法规，确保展演内容的原创性和文化传承的准确性，避免过度商业化或误导性展示。此外，非遗展演的市场运营应充分考虑文化伦理和价值导向，避免过度娱乐化，确保非遗展演在文旅产业中的健康发展。

在全球化和现代化进程中，非物质文化遗产的活态传承面临着前所未有的机遇与挑战。通过与文旅展演的深度融合，不仅可以有效提升非遗的传播力与影响力，还可以为地方经济注入新的活力，推动传统文化的创新性发展。本文以古琴文化为例，探讨了非遗展演的创新模式与策略，提出了通过传统与现代的结合、数字技术的应用以及文旅融合的多元化方式，推动非遗的传承与传播。然而，非遗的可持续发展仍需要政策支持、社会参与和行业规范的共同推动。未来，随着技术的进步和文化需求的变化，非遗展演将更加丰富多样，并在全球范围内展现更广泛的文化价值和社会效益。只有通过多方力量的共同努力，才能确保非遗在新时代背景下焕发生机，真正实现创新发展和永续传承。

（作者单位：南京市博物总馆）