王冬妮

在非物质文化遗产（以下简称“非遗”）保护与文化产业蓬勃发展的时代背景下，针对国家级非遗项目郯城柳琴戏面临的档案散佚、传承危机问题，山东省临沂市郯城县档案馆开展了一项卓有成效的抢救性征集实践。现系统阐述该案例通过构建“人、艺、用、态”四维资源体系、创新“多维一体”征集路径，以及科技赋能数字化保护等系列举措，成功征集139件珍贵档案的过程与方法。案例表明，此项实践不仅系统性继承了郯城柳琴戏的艺术基因，为剧种的精准传承与学术研究奠定了坚实基础，更通过对其产业价值与社会效益的分析，论证了非遗档案资源在文旅融合、文创开发、数字内容创作等文化产业领域的巨大转化潜力，为同类濒危非遗项目的保护与活化提供了可资借鉴的“郯城经验”。

非遗保护与文化产业发展的时代要求

非遗作为中华民族智慧与文明的结晶，不仅是文化多样性最生动的体现，也是文化产业取之不尽的创意源泉。然而，在全球化和现代化浪潮的冲击下，诸多非遗项目正面临传承断代、资料散佚、受众萎缩、生存空间被挤压等严峻挑战。如何有效保护、传承并活化利用这些珍贵的文化资源，使其在新时代焕发新生，已成为一项紧迫而重要的时代课题。

国家级非物质文化遗产――郯城柳琴戏，也叫“拉魂腔”，是流行于鲁南苏北地区的一种地方戏曲形式，其以独特的唱腔、丰富的表现力和深厚的群众基础，承载着深厚的区域文化底蕴。但与其他地方戏种一样，它也未能幸免于上述困境。其历史档案大量散落于民间，老一辈艺术家的技艺与记忆亟待抢救，剧种的系统性记录与当代转化应用存在巨大空白。这种状况不仅严重制约了郯城柳琴戏艺术本身的传承，也使其难以有效融入现代文化消费市场，实现其产业价值。

在此背景下，档案部门作为社会记忆的保管者，其角色正从被动的接收者向主动的文化资源构建者与赋能者转变。郯城县档案馆于2024年年初启动的郯城柳琴戏非遗资源抢救性征集项目，正是一次前瞻性的、主动式的探索。该项目超越了传统档案工作的范畴，其意义远不止于“收藏”，更在于通过系统性的资源归集与数字化处理，为柳琴戏的活态传承、学术研究，乃至未来的文化创意产业化开发，构建坚实、权威且可利用的“文化基因库”。本文旨在全面梳理这一案例的实践过程，深入分析其创新方法，并重点探讨其对非遗保护与文化产业发展的多重价值与启示。

案例概述：一项针对濒危剧种的文化抢救工程

针对郯城柳琴戏档案散佚的严峻现状，郯城县档案馆于2024年1月正式启动专项征集工作，至2025年7月，历时一年半，取得了阶段性重大成果。项目共征集到各类相关档案139件，其中包括照片档案100张（生动记录了历年演出活动、舞台瞬间），音视频档案14部（涵盖了收徒仪式、经典剧目演出、下乡表演等珍贵动态影像），以及文字材料与实物档案25件（包括原始剧本、手抄曲谱、艺人手稿、公证书、戏服头饰、获奖证书等）。

尤为重要的是，本次征集首次系统性地构建了郯城柳琴戏的核心资源档案体系。其中，国家级非遗传承人张金兰女士于1986年亲授的《孟姜女哭长城》原始曲谱（带教学批注）、学术孤本《柳琴戏苑常青树：张金兰评传》，以及多部历史底本与获奖剧本等，均为极具权威性与唯一性的宝藏。这批档案的入藏，彻底改变了郯城柳琴戏无系统性档案支撑的历史，为其剧种保护、剧目复排、艺术研究及创新利用提供了不可或缺的原始凭证与灵感来源。

创新实践：构建三位一体的非遗抢救新模式

本次实践的成功，绝非偶然，它源于一套具有系统性和创新性的工作哲学，其核心在于构建“资源体系精准化、征集路径多元化、技术赋能前沿化”三位一体的非遗抢救新模式。该模式将对象、方法和工具有机融合，形成了一套可复制、可推广的方法论体系。

构建精准化的非遗资源体系

该项目摒弃了传统档案征集工作中常见的“泛化”与“被动”倾向，转而以一种文化人类学式的“深描”视角，对郯城柳琴戏这一文化事象进行解构，预设了“人（传承主体）―艺（艺术本体）―用（社会功能）―态（存续形态）”四个核心维度，进行定向性、系统性的资源归集。这种构建方式，确保了档案资源不仅是物品的堆砌，更是一个有机的、能自我阐释的文化生态系统。

“人”之核：对传承谱系的立体化建档。该项目聚焦艺术存续的核心――“人”，项目超越了仅记录代表性传承人的单一路径，致力于构建一个立体的“传承谱系”档案群。国家级非遗传承人张金兰的教学曲谱《孟姜女哭长城》（带教学批注），其价值在于它并非只是一个静止的文本，而是动态教学过程的“化石”，清晰地记录了技艺传授的细节、方法与艺术判断。与之形成互补的学术孤本《柳琴戏苑常青树：张金兰评传》，则是对艺术家个体生命史、艺术观和唱腔体系的理论化提炼与升华。这两者的结合，实现了对“人”隐性知识（Tacit Knowledge）的显性化捕获，完成了从个体技艺到公共知识的转化，为后世提供了绝佳的“师承范本”。

“艺”之脉：对剧种演进史的物证链梳理。该项目聚焦艺术本体的发展流变，征集工作有意识地构建了一条清晰的“物证链”。征集到的《窦娥冤》《圣贤会》等历史底本，是追溯其传统根脉、研究剧目流变的“考古”依据；《归雁》《丝瓜扁豆爬满架》等新时代获奖剧本，则是对其当代审美转型、主题创新能力的直接印证。这一古今对照的征集策略，并非简单的数量叠加，而是旨在勾勒一幅郯城柳琴戏艺术语言自觉与演进的“动态图谱”，为分析地方戏种如何回应时代变迁提供了完整的样本序列。

“用”之迹：对社会功能的场景化记录。该项目深刻认识到，非遗的生命力根植于其社会应用。因此，特意收录了《我们都是普法员》《最美逆行者》等主题演出视频。这些档案的独特价值在于，它们超越了传统的审美范畴，成为研究戏曲社会功能嬗变的“活标本”。它们实证了柳琴戏如何从传统的娱乐教化工具转变为参与国家政策宣传、社会治理、社区建设的现代文化媒介，为其在当代社会寻找新的功能定位和价值认同提供了极具说服力的场景化记录。

“态”之载：对活态传承的物质性锚定。该项目接收市级非遗传承人张开红的全套戏服头饰并配套授艺影像，此举实现了“物质文化遗产（戏服）”与“非物质文化遗产（表演技艺）”的完美结合。戏服不再是静态的展览品，而是被“身体记忆”所定义的、承载着特定表演程式的文化载体。通过这种“物+人+技”的一体化记录方式，项目成功地将无形的“活态”技艺锚定在具体的物质实体和行为影像上，为“活态传承”提供了可博物馆化、又可教学化的经典案例。

创新多元化的非遗征集路径

该项目标志着地方档案工作模式的一次重要转型，即从依靠行政命令的单一渠道，转为发动社会多元力量、运用多学科方法的“社会协同”范式。

首先，“记忆寻踪”与田野调查。该项目组织团队深入村落、剧场遗址的田野调查（Field Research），借鉴了人类学与历史学的方法。这不仅是为了“找东西”，更是一次对柳琴戏文化生态的“土壤采样”，旨在从民间发掘那些被官方正史所忽略的、承载着集体记忆的“边缘档案”，从而还原更丰满、更真实的剧种生存图景。

其次，“口述史采集”与知识抢救。系统性的口述史采集，绝非简单的访谈录像。它是一项严谨的知识抢救工程，通过专业设问，引导传承人将其内在的、难以言表的“体验性知识”（如表演时的情绪把控、与观众的互动技巧）转化为可被记录、分析和传播的“表述性知识”。这批口述档案是未来任何复排与研究都无法绕开的“元数据”。

再次，“社会众筹”与共建共享。该项目搭建线上平台发动社会征集，其深层理念是构建“档案共同体”，通过授予荣誉证书等方式，将个人手中的记忆碎片转化为社会共有的文化财富，极大地增强了公众的文化参与感和所有权意识，为档案工作的可持续发展注入了社会活力。

最后，“情感联结”与伦理实践。该项目对老艺人情感的重视，体现了一种先进的档案工作伦理。它认识到，非遗档案背后是活生生的人及其情感与记忆。尊重并关怀这些情感，通过法律凭证（收藏证书）和人文关怀（邀请参与）建立长期信任，不仅可以展现可持续征集的“软实力”，还可以彰显档案工作的人性化。

推动前沿化的非遗技术赋能

技术应用在该项目中扮演了至关重要的角色，其目标远不止于“保存”，更在于为未来的“活化”搭建高性能的基石。

高保真数字化：文化资产的“克隆”与“保险”。采用专业设备对脆弱原件进行数字化，其本质是创建高精度的“数字克隆体”。这既是对原始物件的有效“保险”，也使其得以从“锁在深闺”的单一实体形态解放为可无限复制、可远程访问、可多终端呈现的数字文化资产（Digital Cultural Asset），为大规模、低成本的推广利用创造了前提条件。

修复与增强：体验品质的提升与进入门槛的降低。该项目对老音视频进行降噪、色彩校正等处理，绝非锦上添花。它直接提升了历史影像的观赏体验品质，满足当代公众的视听审美需求，从而能够更顺利地被纳入纪录片、展览等现代传播渠道，降低了年轻受众的接受门槛，极大地拓展了其传播半径。

规范化元数据著录：从“档案库”到“知识库”的跃迁准备。在征集伊始便严格执行元数据标准，这一看似枯燥的工作，实则具有重要意义。它使得每一件档案都成了一个信息节点。未来，通过知识图谱（Knowledge Graph）等技术，可以将这些节点相互关联，构建起关于郯城柳琴戏的结构化知识库。用户不仅可以检索剧本，还能一键获取与之相关的所有曲谱、演出视频、艺人信息、研究论文等，实现从“查找”到“发现”的智慧化应用跃迁，为学术研究和创意开发提供前所未有的强大数据支撑。

实践成效：从资源储备到价值创造的多维辐射

此次征集的价值已在遗产保护、学术研究、产业发展及社会构建等层面产生显著成效，并展现出巨大潜力，清晰地印证了文化资源作为生产要素在文化产业中的基础性地位。

本源性价值：筑牢非遗保护与传承的根基

该项目最直接的成效是为郯城柳琴戏构建了有史以来最全面、最权威的“文化资源战略储备库”。它系统性地继承了该剧种的核心技艺与文化基因，彻底扭转了其档案散佚的历史被动局面。这批资源为剧种的精准传承（如经典剧目的复排、唱腔的标准化教学）、学术研究（如撰写权威剧种志、音乐学分析）、普及教育（如编写中小学乡土教材）提供了不可替代的一手资料和权威凭证，从根本上遏制了因传承人离世而导致的“人亡艺绝”风险，完成了从“濒危”到“安全”的关键一步。

产业化价值：激活文化创意与文旅融合的源泉

这批档案资源作为核心文化IP（知识产权），其产业转化潜力巨大，是驱动地方文化经济发展的优质“原材料”和“创意源”。

一是文旅融合的深度赋能。该项目征集到的精美戏服、头饰、老剧照、演出视频等，是打造博物馆实体展览、戏曲文化主题民宿、乡村旅游线路中沉浸式体验节点的绝佳素材。例如，相关主体可以利用高清扫描的戏服纹样制作沉浸式光影艺术展，或利用老剧本开发“剧本杀”文旅体验项目，让游客从“观看者”变为“参与者”，进而深度体验柳琴戏文化。

二是文创开发的IP萃取。剧本中的经典台词、曲谱中的工尺符号、戏服上的独特纹样等都是极具识别度的视觉和文化元素。相关主体可以以此为基础，开发系列文创产品（如“柳琴新语”文具礼盒、“霓裳戏韵”丝巾饰品、数字藏品等），推动非遗从“舞台艺术”向“生活美学”转化，进而开辟新的经济增长点。

三是数字内容创作的素材宝库。该项目抢救的口述史影像、老演出录像，是创作纪录片、短视频、新媒体内容的宝贵素材库。相关主体可策划《柳琴戏・人物志》系列微纪录片，或利用动画技术还原老录像中的经典场面，在哔哩哔哩、抖音等平台进行传播，吸引年轻群体，实现“破圈”传播，为剧种带来流量和关注度。

四是教育研学的体系化开发。基于戏曲的系统性特征，可将其体系化地开发为中小学美育课程、大学生社会调研基地、非遗研学旅行项目。与教育机构合作，设计“我是小戏迷”体验营、戏曲工作坊等具体活动，既实现了非遗传承的社会效益，也通过课程收费、研学分成等创造了教育服务产值，形成“社会效益与经济效益”的双赢。

社会性价值：重塑文化认同与促进社群治理

该项目的征集过程本身是一次成功的文化动员与社会建构（Social Construction）实践。它通过社会众筹、展览展示等方式，极大地提高了公众对本土非遗的认知度与保护意识，增强了社区成员的文化自豪感与身份认同感。将散落民间的记忆转化为社会共有的财富，这一过程强化了社群的文化纽带，促进了社会和谐。档案工作在此扮演了文化治理（Cultural Governance）的积极角色，通过文化资源的整合与再现，参与了地方文化认同的塑造与巩固。

方法论价值：提供可复制与可推广的“郯城范式”

该项目的成功实践，其价值超越了柳琴戏本身，为今后县区同类濒危非遗项目的抢救性保护工作提供了极具参考价值的“郯城范式”（The Tancheng Model）。该范式可概括为：以精准的文化解码理论（人、艺、用、态）为指导，以多元化的社会协同路径为方法，以前沿的数字化技术为支撑，最终实现文化资源的创造性转化和创新性发展的终极目标。它生动地证明了基层档案机构完全可以通过理念创新和方法革新，在非遗保护与文化产业发展的大局中，扮演更为关键和主动的角色，成为激活地方文化资源的“枢纽站”和“赋能中心”。

未来展望

郯城县档案馆对郯城柳琴戏的抢救性征集是一次超越传统档案管理的成功实践。它通过创新的理念、多元的方法和科技的支持，不仅成功挽救了濒危的文化资源，更为其未来的活态传承与产业化发展铺垫了基石。

这批档案资源的价值，绝不会止步于库房之中。展望未来，基于此，“文化基因库”的深度开发拥有无限想象空间，如建设郯城柳琴戏数字博物馆，打造沉浸式戏曲体验剧场，开发系列文创IP，纳入“齐鲁文化基因库”等省级平台……其最终目标是让郯城柳琴戏从被抢救的“档案”转化为舞台上常态化演出的鲜活艺术、市场上具有竞争力的文化产品、人们心中认同的文化符号，进而实现“活态存韵”到“守艺新生”的完美跨越，为非遗保护与活化事业提供精彩的实践样板。

（作者单位：郯城县档案馆）