太原锣鼓作为山西民间音乐的代表性项目，以其刚劲有力的节奏和独特的演奏技法，成为晋地独特的文化符号。然而，当前太原锣鼓却面临传承人老龄化加快、青年群体参与程度低以及传统曲目流失等一系列难题，尤其在社区这一文化传承的关键场所，参与主体缺位已经成为制约其持续发展的关键障碍。基于此，本文在梳理太原锣鼓文化发展概况的基础上，深度分析其在发展过程中存在的问题，进一步探究“传承人—社区居民—社会组织”的协同设计思路，寻求锣鼓文化融入社区的实际路径，规划社区传习空间，为类似非物质文化遗产的可持续发展提供理论支撑与实践参照。

　　太原锣鼓是北方打击乐的杰出代表项目，依靠其独有的“花敲干打”技艺承载晋地民俗记忆与地域文化特征，被列入国家级非物质文化遗产名录。然而，这一传统艺术形式目前正遭遇严重的传承危机。虽然学界有关非遗保护的研究较为充分，但大多侧重于政策扶持或个人传习者的培养，缺乏深入探究社区作为文化传承关键载体的意义。社区是滋养太原锣鼓不断传播与发展的沃土，如庙会表演增强了社区的向心力，节庆活动守护了民俗文化的传统血脉，脱离社区环境，太原锣鼓便难以存续。因此，激活社区主体意识，将“居民共建、场景共生、文化共享”作为革新机制，既是破解太原锣鼓传承难题的关键，也是推进民间艺术在现代社会持续发展的关键。

太原锣鼓文化概况

历史渊源与发展脉络

　　太原锣鼓的发展历程可以追溯至明清时期，彼时，晋地军事防卫、晋商经商、民俗活动等因素对其发展产生了影响。明清时期，太原是九边重镇，驻军操练时常用锣鼓来指挥和振奋士气，久而久之形成了军队中用锣鼓演奏的鼓乐传统。晋商兴起后，商号庆贺、庙会集市等活动也用锣鼓营造气氛，渐渐让锣鼓走进寻常百姓家。清末到民国时期，锣鼓的用途从打仗逐渐转变为民俗活动，如过年时“闹社火”，街头大串队巡演;中秋“祭月”，举行祭祀仪式时用锣鼓演奏等。20世纪50年代起，在民间艺人的传承下，“花敲干打”等技法开始形成体系;1980年，《太原锣鼓》音乐专辑正式发行;2008年，太原锣鼓正式列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。综合来看，太原锣鼓的文化价值与历史意义深厚久远，是中华优秀传统文化的重要组成部分。

艺术特色与表演形式

　　太原锣鼓的艺术特点主要体现在“刚劲雄浑、节奏多变”等方面，“花敲干打”是表演核心技法，既有通过鼓点的快慢、强弱来增强音乐表现力的“花敲”，又有纯粹依托各类打击乐器音色差异构成旋律的“干打”。尤其在《流水》《单一二五》《乱刮风》等这样的传统曲目中，清晰呈现出“紧打慢敲”的独特张力和层次感，具有“刚柔并济”的特点。太原锣鼓演出编制以大鼓、大锣、铙钹等为主要演奏乐器，由马锣、小镲等为辅助演奏乐器;演出队伍规模灵活，少则十余人、多则上百人，合奏之时声势浩荡，可达到“声震十里”的效果。

文化内涵与地域符号

　　太原锣鼓是传统表演艺术中的代表性作品，也是晋地文化精神的具体呈现。太原锣鼓表演中表现出的雄浑激昂，映射出山西人民“忠厚守信，刚毅奋进”的精神品格;鼓点中磅礴的力量，既诠释晋商“走西口”的开拓精神，也彰显太行山、吕梁山孕育的坚韧地域风骨。太原锣鼓在民俗活动中承担祈福避灾、联络社群的社会功能：婚嫁奏响《喜洋洋》传递吉祥祝愿;丧葬演奏《慢三锤》烘托肃穆氛围;庙会集体展演强化“社区共同体”认同。作为太原最具代表性的文化符号之一，太原锣鼓同晋祠、老陈醋并列，成为区域文化独特标识。新时代以来，太原锣鼓走向世界舞台，2010年上海世博会山西馆的开幕演出、2019年“一带一路”中外文化交流展演，均以其为山西民俗文化对外展示窗口。

太原锣鼓文化的价值功能

文化传承价值

　　作为晋地民俗文化的重要代表，太原锣鼓有着独特的曲牌结构、演奏技法以及舞台呈现方式，承载着丰富的历史底蕴。例如，军事鼓乐剧目《单一二五》，承袭明清时期边关军乐形制，是研究北方军事历史的宝贵文化遗产;《流水》《滚核桃》等曲目融入农耕生活意象，以乐器模拟水声或果物滚动的声音来制造特定节奏，生动还原山西农耕文明生活智慧。更为重要的是，太原锣鼓深度嵌入岁时节庆、婚丧嫁娶等人生礼仪：春节锣鼓巡游承载着驱邪祈福的民俗内涵，婚俗演奏《喜相逢》传递美好期许。这种沉浸式的民俗实践让年轻一代在参与活动的过程中直观感知民俗内核，从而实现非遗动态延续和发展。

社会凝聚功能

　　在太原城乡社区，锣鼓表演始终是维系群体情感的重要载体。从历史维度看，庙会锣鼓竞赛大多按照村落或街区来组织队伍，队伍整体水准直接关联到社区形象。“集体竞技”模式对增强居民归属感和认同感有着关键作用，“老街坊锣鼓队”由退休人员和商户自行组成，在提高技艺的同时，推动邻里互动交流。在城中村改造期间，部分社区通过创建锣鼓队帮助搬迁居民重新搭建熟人社交网络，有效缓解城镇化带来的社会疏离问题，依托集体协作的表演形式，筑牢社区共同体文化认同根基。

经济与教育功能

　　现代化发展背景下，太原锣鼓文化价值突破了单一民俗属性的局限，朝着多元化的方向发展，逐渐成为地域性文化标识，推动文旅融合发展模式革新。太原市把锣鼓表演加入晋祠、蒙山大佛等景区的常规演出体系，推出“锣鼓主题研学游”互动体验项目，年均接待游客达50万人次，极大地推动了当地相关产业发展。同时，太原锣鼓文化资源全面融入中小学美育教育体系，部分学校设有锣鼓兴趣课程，采用“节奏训练—曲目学习—团队合作”的教学方法，着重培育学生的核心素养和文化自信。在商业演艺过程中，专业锣鼓团体既守护着传统艺术的精华，又为民间艺人搭建起职业发展的平台，实行了社会效益与经济效益的协调统一。

太原锣鼓的活态传承困境分析

受众规模持续萎缩

　　20世纪90年代以来，新媒体技术，如广播电视、网络新媒体，重塑了大众文化消费习惯、审美偏好与休闲娱乐方式，传统线下民俗表演艺术生存空间被持续挤压。当前，文化供给类型丰富多元，群体娱乐选择高度自主，太原锣鼓艺术原有受众不断流失。虽然近些年来经济迅猛发展，我国文化产业整体繁荣，但太原锣鼓本土生存生态持续弱化，由于无法适应市场化发展要求，以至于观众流失问题一直未能解决，群众基础日渐薄弱，成为其存续发展的核心阻碍。

作品创新转化能力不足

　　随着社会不断向前发展，大众的生活方式与精神需求发生了巨大变化，文化形态和审美取向也随之发生了重大转变。一些传统艺术形式难以融入现代语境，缺少贴合现实情境和时代特征的创新成果。现有展现内容大多局限于经典表现手法，很难符合当代观众日益多元化的审美期待，有些大型剧目对专业剧场、数字化舞台设备依赖度高，但是由于资金条件限制，往往难以落实。此外，伴随大众传播媒介的飞速发展，获取信息的途径愈发便捷高效，大众更倾向选择短视频、流行文娱等轻量化休闲方式，太原锣鼓艺术面临着严峻的生存危机和发展难题。

专业传承人才断层

　　传承人是非遗永续发展的核心主体，民间艺术存续高度依赖传承群体主动接续。然而，在当前社会转型加速，太原锣鼓面对的艺术生态不平衡危机、专业人才稀少，以及传承和发展障碍多发等问题日益突出。虽然青年群体有着较强的学习吸收能力和技术结合能力，但是对锣鼓艺术文化的内涵不甚明晰，并且主动参与的意愿较低，致使相关活动的参加人员逐步下降。专业人才短缺直接影响表演的质量，人才储备不足，传承梯队建设滞后，从根源上限制了太原锣鼓的可持续发展。

太原锣鼓传承困境下社区参与式保护模式探究

社区参与式保护模式的构建基础

　　社区参与型保护模式的重点在于促使太原锣鼓由精英化传承转变为大众化活态保护，运行依托三大核心支撑条件。第一，深化本土文化认同是情感基础。太原锣鼓根植地方民俗，同地方节庆活动联系紧密。晋源区古寨村二月二龙抬头庙会将锣鼓表演作为祭祀核心环节，村民普遍将锣鼓视为地域文化精神象征，为社区成员群众主动参与保护传承提供情感支撑。第二，社区本土资源具备整合优势。社区内部存在的闲置空间可以改造为传习场地，同时可吸纳退休文艺从业者担任义务讲师，发动沿街商户捐赠乐器，低成本盘活本土闲置资源。第三，多元主体存在协同发展需求。非遗传承人需要社区搭建展示平台，居民希望通过文化活动丰富精神生活，社区居委会借助文化符号凝聚居民共识。多方诉求形成契合点，构成该模式运行的底层逻辑。以尖草坪区汇丰社区“传承人驻社”项目为例，既解决了艺人授课场地短缺的难题，又向居民开放免费学习渠道，实现传承人、居民、社区三方共赢。

社区参与式保护的实施路径研究

　　为系统性破解技艺传承难题，从人才培育、活动组织、场地拓展、宣传渠道、少儿启蒙多维度搭建完整实施体系。在人才培育机制方面，可采取“1+N”师徒培养方案：以1名省非遗代表性传承人为核心导师，面向社区招募N名居民学员进行长期授课。在活动组织方面，通过定期开展“周末锣鼓课堂”等活动，实时录制教学视频，搭建社区锣鼓数字教学资源库。在场地拓展方面，重视锣鼓艺术与民俗文化的融合，推动锣鼓仪式嵌入社区婚嫁、丧葬以及节庆活动，充分调动群众参与热情。在宣传渠道方面，打造社区特色传播矩阵，组织居民拍摄锣鼓主题短视频，依托社区官方新媒体账号开设锣鼓文化科普专栏，普及非遗知识;在社区图书馆设置锣鼓文化专区，系统陈列乐谱、文献、艺人传记等资料，完善线下展示载体。此外，联动辖区幼儿园开发锣鼓童谣启蒙课程，通过拍手律动、简易打击互动培养低龄儿童节奏感，前置少儿乐感启蒙。

社区参与式保护的保障机制探索

　　保障锣鼓社区传承模式稳定运行，需构 建制度、资金、激励、评估四维支撑体系。第一，完善共建共治制度。由社区居委会牵头，联合非遗传承人、居民代表共同制定《社区锣鼓传承自治公约》，清晰划定各方权责：传承人每周至少开展2次教学活动;学员严格遵守传习管理规范;社区每年划拨不低于文化预算20%的经费用于锣鼓传承建设。第二，建立三元联动筹资机制。资金来源分为三部分：社区集体经济承担40%，辖区企业公益赞助30%，居民自发捐款30%;同步建立公开透明的资金监管制度，定期公示收支明细，提升群众信任度。第三，健全分层激励体系。设立“社区锣鼓传承之星”荣誉评选，实行精神表彰与物质奖励并行的机制，调动居民积极性;对积极参与展演、教学的个人或团体，优先推荐参与省级非遗展演，减免社区公共服务费用;对表现突出的青少年传承人纳入社区优秀青年推荐名单，提升年轻群体参与热情。第四，建立动态评估反馈机制。每季度组建由居民代表、非遗专家、社区工作人员构成的评审小组，围绕参与人数、对传统曲目的把握程度、社区活动融合成效等维度开展综合考评，依据评估结果动态调整教学方案与活动安排。

　　太原锣鼓活态传承暴露的各类困境，折射出传统民间艺术在现代化过程中的共性问题，集中体现为传承人群萎缩、民俗文化生态衰退、大众文化认同感弱化。探索社区参与式保护模式，旨在针对性破解上述难题并提供可落地实操方案。该模式重在重构太原锣鼓传承生态，打通技艺传授、社区记忆存留、地域文化融合多元渠道。唯有推动锣鼓表演深度嵌入居民日常生活、融入社区常态化活动，方能真正实现太原锣鼓长效活态传承，持续为晋地文化增添生机。

　　作者：张劲松

　　制作：吴飞飞

　　校对：肖梦妍

　　审核：颜宝辉