随着我国社会经济的持续发展，群众的精神文化生活日益丰富，国家对基层群众精神文明建设的重视程度持续提高。同时，在全民整体素养不断提升的背景下，基层群众文化活动的开展愈发频繁，这对传承与弘扬中华优秀传统文化起到关键作用。为有效解决音乐创作实践活动中的各类问题，本文围绕基层群众文化活动中音乐创作的策略开展深入分析和研究。结果表明，基层群众文化活动中的音乐创作可采用深挖本土资源、培育创作人才、拓宽传播路径等策略，不仅能传承地域文化基因，还能提高基层音乐创作作品的生命力和影响力，从而推动基层群众文化活动实现高质量发展。

　　群众精神文化需求愈发多元，不仅为基层音乐创作带来了服务大众的发展机遇，还使其面临创作素材单一、专业人才匮乏、传播渠道有限等多重挑战。紧密围绕基层群众的生产生活实践，持续探索音乐创作优化路径，既能丰富群众精神文化生活，还能推动本土文化实现创造性转化和创新性发展。因此，如何在基层群众文化活动中开展音乐创作是相关人员值得深入思考的问题。

基层群众文化活动中开展音乐创作的重要意义

丰富群众精神生活，涵养文化底蕴

　　在基层群众文化活动领域，音乐凭借跨越语言和阶层限制的艺术形式，成为基层群众文化的重要组成部分，不仅能丰富群众的精神世界，还能涵养群众的文化底蕴。一方面，基层群众的日常生活以生产劳作和邻里交往为主，当音乐创作紧密围绕本土生活时，就要精准捕捉群众的喜怒哀乐，将平凡生活中的点滴故事转变为质朴真挚的旋律和歌词，凭借直白的情感表达激发群众的情感共鸣。群众在聆听、传唱的过程中，既能缓解生活压力、获得情感慰藉，更能满足自身的精神文化需求。另一方面，不同地区的方言语调、民俗风情与历史故事，均可作为音乐创作素材。创作人员在旋律编写和歌词创作中融入本土文化元素，不仅能赋予音乐作品鲜明的地域标识，还能使群众在接触音乐作品的过程中，加深对本土文化的认知和理解。此外，基层群众在参与音乐创作和传唱音乐作品的过程中，既能提升自身的文化审美素养，也能积极传承和传播本土文化，进而推动基层群众文化活动实现可持续发展。

传承本土文化基因，激发民俗内生动力

　　在基层群众文化活动中开展音乐创作，不仅能传承本土文化基因，还能激活民俗内生动力，将承载史料和记忆的文化符号转变为群众可聆听、可传唱、可参与的艺术形式。具体而言，现有大量传统民俗活动与音乐关系密切，音乐不仅是民俗活动的重要组成部分，还是延续民俗文化内涵的艺术载体。基层音乐创作需强调以本土民俗文化为核心，在提取、改编与创新传统音乐元素后，确保传统民俗曲调高度适配现代群众的审美需求。此外，创作人员可在现代编曲中融入民俗仪式中的经典旋律，并将民俗故事作为蓝本创作歌词，助力民俗文化在音乐创作和传唱中突破时空局限，在助力年轻群体深入感受民俗文化魅力的同时，充分释放基层民俗文化的发展活力。

凝聚基层社群力量，增进邻里共情

　　基层群众文化活动中的音乐创作，素材大多源于群众的生活经历，无论是描绘邻里互帮互助的日常，还是歌颂乡土发展带来的变化，都能精准触及基层群众的内心情感，让不同年龄和不同职业的社群成员在旋律与歌词中获得精神层面的共鸣。基层音乐创作在素材收集、词曲编写、排练传唱环节，均离不开集体参与，这不仅能激励群众积极参与社群活动，还能消解社群成员之间的陌生感和疏离感。同时，围绕本土生活创作的音乐作品，能够成为社群成员的共同语言。在节庆汇演、广场传唱等活动中，社群成员在共同歌唱的同时，既能加强集体记忆，也能深化邻里情谊。此外，基层音乐创作承载着社群成员的共同诉求和美好愿景，既能在艺术表达中产生价值共识，又能凝聚社群发展合力，在丰富基层群众精神文化生活的同时，营造和谐的邻里氛围。

基层群众文化活动中开展音乐创作的现实困境

创作素材单一，脱离群众生活实际

　　音乐创作工作属于专业性工作，基层群众文化活动中的音乐创作工作离不开专业人员与专业设备。专业的音乐创作人员可根据基层文化活动的具体要求进行独立的音乐创作，使音乐作品高度契合基层文化活动需求。同时，这一创作和再创作过程需要专业设备的辅助。然而，文化馆、俱乐部等基层文化组织普遍缺乏这类专业资源，导致群众文化活动中的音乐创作工作难以完成。此外，部分创作人员缺乏常态化的基层素材采集机制，单纯凭借采风活动获取创作灵感，无法全面了解基层生活的动态变化与鲜活故事。由此创作出的作品既无法满足群众的精神文化需求，更无法承担呈现基层生活和传递群众心声的文化使命，甚至割裂了基层音乐创作和群众文化活动之间的互动关系。

专业人才匮乏，创作水平参差不齐

　　现阶段，基层群众文化活动中的音乐创作，已陷入专业人才匮乏、创作水平参差不齐的困境，严重制约了基层音乐创作的高质量发展。首先，在基层群众文化活动领域，多数创作人员均为业余爱好者，他们虽然对本土生活充满热爱，但在乐理知识、编曲技巧、歌词创作等专业层面能力薄弱，无法精准掌控作品的旋律结构、情感表达与艺术呈现。同时，基层缺乏吸引和留存人才的完善机制，造成专业音乐创作人员流向资源更为集中的地区。其次，多数业余创作人员较少参与系统化的专业训练活动，其创作的作品普遍存在旋律单一、歌词生硬、缺少艺术美感等问题。同时，部分专业水平较高的创作人员，常出现作品风格与群众审美偏好脱节的问题，难以激发群众的情感共鸣。最后，在基层音乐创作领域，由于缺乏交流和培训机制，创作人员之间难以共享经验和互补技术，无法在常态化研讨和学习中全面提升创作能力，不仅难以满足群众对优质文化产品的需求，还会阻碍本土音乐文化的创新发展进程。

传播渠道有限，作品影响力难以拓展

　　当前，基层群众文化活动中的音乐创作存在传播渠道有限、作品影响力偏低的问题，这将削弱基层音乐作品的文化辐射力和群众触及率。现有基层音乐作品的传播注重线下场景，侧重于社区汇演、乡镇节庆等小型活动，难以突破地域和场景层面的传播局限。加之线下传播形式较为单一，缺少创新互动的传播设计，既难以持续增加作品的传播热度，也无法产生长效的传播效应。此外，部分创作人员的新媒体运营意识和技术能力薄弱，不仅无法利用短视频、社交媒体等平台推广作品，还难以完成音乐作品的数字化加工，致使作品在流量分散的线上环境中难以吸引更多群众关注。同时，部分基层文化和旅游部门对音乐作品传播的扶持力度不足，缺乏系统化的线上传播架构，尚未组建专业团队为音乐作品提供包装、宣发等配套服务，不仅导致受众难以了解和认可基层音乐作品，还会限制基层音乐创作社会影响力的持续提升和文化价值的充分释放。

基层群众文化活动中开展音乐创作的具体策略

深挖本土资源，筑牢创作内容根基

　　为提高基层群众文化活动音乐创作质量，需深入挖掘本土资源，将其与现代音乐创作技法深度融合，在赋予音乐作品鲜明地域特色的同时，于作品中植入深厚的群众真实情感，这不仅能筑牢创作内容根基，还能推动基层音乐作品服务群众。

　　在基层音乐创作过程中，创作团队制订了田野调研计划，以小组形式推进素材采集工作。第一组创作人员前往果园，跟随果农详细记录其劳作场景和生活点滴，收录果农在劳作期间哼唱的即兴小调，并系统梳理了大量果蔬种植的方言谚语;第二组创作人员参与当地民俗活动，详细录制现场的晋剧清唱和锣鼓演奏，并与非遗传承人进行深入交流;第三组创作人员走访创业青年和返乡大学生，挖掘乡村振兴背景下的真实故事。此外，在素材收集完成后，创作团队开展了艺术转化工作，以果农劳作小调为基础旋律架构，结合晋剧梆子腔的节奏特点，将收集到的方言谚语改编成歌词，成功创作出合唱曲目《北田果韵》。歌曲主歌部分以北田果园春意浓为核心，利用直白质朴的语言描绘果园风光。而副歌部分则融入各种劳作场景，并增添锣鼓伴奏，真实还原热闹的劳动氛围。此外，为高度适配基层群众文化活动中的演出场景，创作团队还对编曲进行了简化，选用吉他、锣鼓搭配方言合唱的形式，显著降低了演唱门槛。实践表明，深入挖掘本土资源、在创作中融入地域文化和群众生活，可创作出更受群众欢迎和更具生命力的基层音乐作品。

培育创作人才，搭建交流培训平台

　　为摆脱基层群众文化活动中音乐创作人才匮乏的困境，基层文化管理部门需制定“引进来、沉下去”的人才培育机制，持续培育音乐创作人才并搭建交流培训平台。具体而言，聘请专业音乐创作者、院校教师参与专题培训活动，以乐理知识、歌词创作、编曲技巧等为核心培训内容，从源头上弥补创作人员在专业层面的不足;搭建常态化交流平台，组织开展创作沙龙、作品研讨、集中采风等活动，助力基层创作人员在思想碰撞和经验分享中切实提高自身的创作水平;制定长效人才激励机制，对优秀作品和个人进行表彰，充分激发基层创作人员的积极性和主动性。

　　在基层音乐人才培育过程中，构建了涵盖分层培训、社群交流、实践孵化的培育体系。项目小组将参与人员细化为入门组和提升组分层施教。其中，入门组侧重于基础乐理、歌词写作技巧、方言歌曲创作等培训内容，邀请音乐家定期组织开设线下课程，围绕水乡民族案例细化音乐创作逻辑;提升组以编曲实操、作品打磨、舞台呈现为核心内容，聘请音乐学院教授建立专题工作坊，指导创作人员在现代编曲中融入文化元素。在整个培训过程中，项目小组采用案例教学和分组创作模式，引导创作人员在实践活动中深刻理解专业知识内涵。尤其在交流平台的搭建过程中，项目小组定期组织开展集中交流活动，创作人员可携带原创作品参与研讨活动，互相点评并提出优化建议，以积累更多的创作灵感。该项目落地实施后，已形成一支稳定的本土音乐创作队伍，推动基层群众文化活动音乐创作实现高质量发展。

拓宽传播路径，提升作品推广效能

　　为充分释放基层群众文化活动中音乐创作价值，需不断拓宽传播路径，提升作品推广效能。具体而言，基层音乐作品传播需构建线下场景深耕和线上矩阵扩散的立体化传播体系。线下需对基层文化阵地进行深耕，强调以文化礼堂、社区广场、乡村戏台为核心载体，借助常态化汇演、民俗节庆展演等形式，增强作品和群众之间的互动;线上凭借短视频平台、社交平台、地方文旅微信公众号等渠道，对音乐作品进行可视化和碎片化加工，并结合地域文化热点话题开展运营，以此吸引更多受众关注;将基层音乐作品和地方文旅产业深度融合，并将其融入乡村旅游、非遗体验等项目，促进文化传播和产业经济实现协同发展。

　　在基层音乐作品推广过程中，探索了保障线下沉浸式展演、线上矩阵化传播、文旅场景化融合维度的传播路径。在线下场景深耕环节，定期组织开展田歌传唱日活动，专门增设创作分享环节，并邀请创作人员阐述音乐作品背后的乡村故事。项目小组还将作品融入大型活动，以千人合唱、亲子传唱等互动形式，增强了群众的参与感和认同感。在线上矩阵化传播环节，项目小组组建了专业运营团队，根据不同平台受众特征打造了差异化传播内容。在抖音、快手等短视频平台，对歌曲高潮片段进行剪辑并搭配相应画面，发起话题挑战活动，吸引网友进行翻唱和合拍;在微信公众号、视频号等平台，发布系列推文和短文，详细阐述创作人员收集素材和打磨素材的过程，展现作品背后的文化故事;在本地文旅社群和村民微信群，积极分享歌曲音频和简易乐谱，带动村民主动传唱和转发扩散。同时，项目小组邀请本地“网红”和文旅博主实地拍摄歌曲展演视频，借助“网红”流量拓展传播作品的范围。在文旅场景化融合环节，项目小组将音乐作品与乡村旅游线路深度融合，在景点增设田歌传唱角，便于游客在游览过程中聆听歌曲、学习传唱，并领取包含歌曲CD和创作故事手册的文创礼包。项目小组在和当地民宿达成合作后，可将歌曲作为民宿的背景音乐，让游客在住宿体验中沉浸式感受当地文化魅力。实践表明，上述措施落地实施后，吸引了大量外地游客前来体验田歌文化，推动基层音乐作品由小众传唱拓展至全域传播，切实提升了作品的文化影响力和综合社会效益。

　　综上所述，加强基层文化活动中的音乐创作工作，使之更好地服务于基层群众，是基层文化工作者的重要工作。展望未来，需注重音乐创作的创新性。在基层群众文化活动中开展音乐创作实践，既要重视作品的数量与质量，也要与时俱进推动音乐创作的创新发展，即加强文化基础设施建设;建立健全奖励机制，提高创作人员的创作积极性;提升创作人员的专业素养及团队合作意识。通过上述举措，推动基层群众文化活动中的音乐创作工作进一步发展，助力基层文化事业实现高质量发展。

　　作者：赵卫国

　　制作：吴飞飞

　　校对：肖梦妍

　　审核：颜宝辉