汪冰

在文旅融合背景下，博物馆文创产品的功能定位已从单纯的旅游纪念品转变为连接博物馆文化与游客体验的重要纽带。但当前多数文创产品仍停留在文物图案的浅层应用阶段，既缺乏对馆藏文化的深度解读，也未适配文旅场景下的用户需求，最终导致产品同质化严重、市场吸引力不足，进一步限制了文创产品的市场潜力与文化传播功能。

随着文旅消费需求的升级，人们在旅行中对文创产品的期待不再仅局限于留存记忆，而是希望通过产品感受文化内涵、满足日常使用需求、实现社交分享价值。文旅融合的核心是打破文化与旅游的边界，实现“以文塑旅、以旅彰文”的协同发展。这一转变对作为文化遗产保护与传播重要载体的博物馆文创产品设计提出了全新要求。

文旅融合背景下博物馆文创产品的需求变化

从个体消费向社交属性拓展

社交媒体的普及改变了文旅消费的传播路径与价值逻辑，使文旅消费逐渐成为具有分享属性的社交行为，这是当前文旅消费需求变化的核心趋势。游客通过在社交平台分享旅行过程中购买的文创产品，传递个人的审美与对博物馆文化的认同，进而形成文化的二次传播。因此，文创产品的社交属性逐渐成为设计环节的重点方向，产品需要兼具视觉辨识度与话题性，能够吸引游客主动拍照并分享至社交平台，让文创产品成为连接游客社交生活与博物馆文化的重要纽带，最终实现文化的二次传播与博物馆文化影响力的进一步扩大。

从静态展示向互动体验升级

传统模式下，博物馆文创产品多为缺乏互动性的静态物品，游客仅能通过视觉感官被动感受产品承载的文化内容，无法深入参与文化理解与感知的过程。在文旅融合背景下，游客对文化体验的需求更趋深度化与参与化，更期待通过互动体验的方式深入理解文化内涵。互动体验的设计思路，让文创产品从被动观看的物品转变为主动参与的媒介，让游客能更直观地感知文化内容的细节，增强了游客与博物馆文化的情感联结，拓展了游客对文化理解的深度，满足了游客对文化体验的深层需求。

从纪念属性向实用属性延伸

文旅融合推动游客对博物馆文创产品的需求不再局限于留存旅行纪念的基础诉求，而是从单一的纪念功能向多元的实用价值转变，更注重产品的日常使用价值。游客希望购买的文创产品能够自然融入家居使用、办公辅助等日常生活场景，而非长期放置在抽屉中成为闲置物品。这种实用属性的强化，使文创产品从一次性消费的纪念品逐步转变为长期使用的文化载体，有效延长了游客与博物馆文化的接触时间，让文化通过产品的重复使用持续影响游客日常生活，进一步提升文化传播的持续性与实际影响力。

当前博物馆文创产品设计存在的问题

场景适配不足，忽视文旅场景使用需求

当前，在博物馆文创产品的设计过程中，多数设计团队未充分调研文旅融合场景中用户的使用习惯与实际需求，导致产品的实用性大幅降低，这是设计环节存在的突出问题。部分产品存在体积过大、重量过重、包装复杂等问题，不方便游客携带与即时使用；还有部分产品的功能设计与文旅场景严重脱节，未结合户外游览、便携使用、临时需求等场景特点进行针对性优化。场景适配的不足直接降低了游客的使用体验，容易让游客产生“买了用不上”的负面感受，影响了产品在市场中的接受度与推广效果，限制了文创产品的市场传播范围与实际价值。

文化表达浅表化，缺乏深层符号提取

多数博物馆文创产品的设计仅停留在文物图案复制的浅层层面，设计团队未投入足够精力深入挖掘文物背后蕴含的文化内涵与独特符号意义，导致产品的文化表达流于表面，缺乏应有的文化深度。这类文创产品仅能做到文物外观的相似性，缺乏文化灵魂的支撑，难以让游客通过使用产品理解文物蕴含的历史价值与文化寓意，也难以在众多同类文创产品中形成差异化的文化记忆点。最终，这类产品容易陷入同质化竞争的困境，无法有效吸引游客主动购买，既降低了产品的市场竞争力，也削弱了文创产品作为文化传播载体的核心功能。

文旅融合背景下博物馆文创产品的创新设计路径

提取深层符号，构建文化故事线

文创产品设计需从直接复制文物图案的浅层模式向提取文化符号与构建故事线的深度开发转变，核心目标是传递文化内涵，挖掘文物背后的历史背景、工艺技术、文化寓意，将抽象的文化内容转化为可感知的产品语言。这一过程可通过三个具体步骤推进。首先，系统梳理馆藏文物包含的核心文化符号。例如，从故宫太和殿的屋脊走兽中，重点提炼狻猊、行什等神兽的造型特征与象征意义，如狻猊代表威严、行什代表防雷，而非简单照搬屋脊走兽的整体外观。其次，在完成符号提取后，需将提取的文化符号与现代设计语言融合。例如，将狻猊的头部轮廓简化为钥匙扣的主体造型，将行什的翅膀形态转化为书签的镂空图案，确保文化符号既保留原有辨识度，又符合现代消费者的审美需求。最后，为产品搭建简短清晰的文化故事线。例如，在产品包装或标签上标注“狻猊钥匙扣――源自故宫太和殿屋脊，守护平安的神兽使者”，让游客通过简短文字快速理解符号背后的文化内涵。

河南博物院的贾湖骨笛文创设计便是这一思路的典型应用。设计师未直接复制骨笛的外形以制作摆件，而是提取骨笛的音阶核心元素，将骨笛可演奏的七声音阶转化为水杯上的刻度线，每个刻度对应一个具体音阶，游客在向水杯倒水时，可根据水位高度联想到骨笛的对应音高，同时在产品标签上标注“贾湖骨笛――世界上最早的可演奏乐器之一，此杯刻度源自其七声音阶”，让游客在使用水杯的过程中自然感受骨笛的音乐文化价值。这种设计既避免了文化表达的浅表化，又实现了文化与产品功能的自然融合。

匹配文旅需求，优化产品使用体验

文创产品设计需结合文旅场景中游客的实际使用需求，从携带便利性、使用便捷性、场景适配性等方面进行优化，核心目标是确保产品能切实解决游客在旅途中遇到的使用问题。在优化携带便利性时，需优先选用轻量化、可折叠、防损坏的材料，如将制作文物造型冰箱贴的传统陶瓷材质替换为树脂材质，在减轻产品重量的同时降低了易碎风险。对于体积较大的文创产品，采用可拆分结构设计以便携带，如将博物馆建筑模型拆分为多个小块，游客可在游览结束后自行组装成完整模型。在使用便捷性提升方面，要简化产品的操作步骤与包装设计。例如，将需要多次折叠的产品包装改为撕拉式开口，让游客能快速打开使用；将设置复杂的电子文创产品调整为“扫码即开”模式，减少不必要的操作环节。在场景适配性设计中，要根据不同文旅场景的特点设计针对性功能。例如，在以夜间游览为主的博物馆中，推出具备夜光功能的文创手环，既方便游客在夜间识别同行同伴，又能通过夜光图案展示文物元素；在以户外考古体验为主的博物馆中，推出防水材质的文创地图，游客可在户外直接使用地图查找考古体验点，同时在地图上印有文物发掘过程的插画，丰富游客的文化体验。

敦煌研究院的沙漠徒步文创套装是场景适配设计的优秀案例。该套装专门针对敦煌沙漠景区的徒步场景开发，包含防水材质的敦煌壁画图案头巾，该款头巾兼具防晒与擦汗功能；还包含具备防水耐磨特性的印有沙漠路线与文物位置的折叠地图，以及小巧的骆驼造型指南针，便于游客随身携带。套装中的每件文创产品都精准契合沙漠徒步的使用需求，既充分体现敦煌的文化特色，又切实解决游客在沙漠旅途中的实际问题，该套装一经推出，迅速成为敦煌景区的热门文创产品。

采用轻量化科技，提升互动体验

文创产品中的科技融合需遵循轻量化、低成本、易操作的原则，本质是为文化服务而非单纯展示技术，目标是通过简单便捷的科技手段帮助游客深入感知文物承载的文化内涵，提升文化互动体验，具体可通过三种方式推进。一是在产品表面印制专属二维码，游客扫码后即可查看文物的高清图片、历史故事、语音讲解等内容。例如，在兵马俑文创书签上印制二维码，游客扫码后能直接收听兵马俑的发掘过程与历史背景。这种技术的成本较低、操作难度小，适合不同年龄段的游客群体。二是借助手机摄像头的扫描功能以实现动态效果。例如，在莫高窟飞天文创卡片上，游客用手机扫描卡片就能在屏幕上观看飞天形象飘动，同时播放具有敦煌特色的音乐。这种AR（增强现实）应用无需额外配备专用设备，仅使用普通手机即可实现。三是在产品内部融入小型传感器，以打造基础互动效果。例如，在故宫“正大光明”匾额文创台灯中，内置触摸传感器，游客触摸台灯底座的不同位置可切换灯光颜色，每种颜色对应故宫中不同宫殿的建筑色彩，并同步播放介绍对应宫殿的语音。这种设计既未额外增加产品的体积与成本，又增强了产品的互动性。

秦始皇陵博物院的“兵马俑AR书签”是轻量化科技应用的典型案例。设计师在书签表面印制兵马俑的线描图案，游客用手机扫描书签后，屏幕上会立即呈现兵马俑的三维模型并支持360度旋转，游客能清晰观察到兵马俑的服饰细节、铠甲纹路，同时手机会自动播放兵马俑的兵种介绍，如步兵、骑兵的具体职责。轻量化的AR技术应用，既能帮助游客深入了解兵马俑的细节特征，又未提高产品的价格与使用难度，受到了不同年龄段游客的广泛喜爱。

文旅融合背景下博物馆文创产品设计的实践保障

建立协同开发机制

围绕博物馆、文旅企业、设计师三者建立协同开发机制，核心目标是实现各方优势互补，提升文创产品的质量与市场竞争力。博物馆在文创产品开发过程中具有文化资源优势，但缺乏市场调研与产品设计的相关经验；文旅企业熟悉游客需求与市场趋势，却缺少专业的文化解读能力；设计师具备专业的设计技能，却需要文化资源与市场需求的双重支撑。在具体分工上，博物馆负责提供馆藏的文化资源与专业的文化解读，确保产品传递的文化内容准确无误；文旅企业负责开展游客需求调研与文旅场景特征分析，为产品设计提供市场依据；设计师负责将博物馆提供的文化资源与文旅企业调研的市场需求转化为具体的产品方案，平衡产品的文化表达与实用功能。

苏州博物馆与当地文旅企业、设计工作室的合作是协同开发的成功案例。苏州博物馆提供园林建筑的详细文化资料，包括窗棂纹样的历史演变、文化寓意等；文旅企业通过调研了解到游客在园林游览过程中需要便携的雨具、防晒用品；设计师将窗棂纹样转化为雨伞的伞面图案，同时优化雨伞的折叠结构，使其更便于携带，最终推出的园林窗棂折叠伞成为苏州文旅的代表性文创产品。

加强用户需求调研，动态调整设计方向

博物馆需建立常态化的用户调研机制，核心目标是以用户需求为核心导向，让文创产品更契合市场需求，有效提升产品的市场竞争力。在这一机制运行过程中，通过线上问卷、线下访谈、游客反馈收集等方式，全面了解不同游客群体（如年轻游客、家庭游客、老年游客）的需求差异，再根据调研结果动态调整文创产品的设计方向。例如，通过调研发现，年轻游客更关注文创产品的社交属性，因此在设计中需重点增强产品的视觉辨识度与分享功能，方便游客在社交平台上传播；家庭游客更关注产品的实用性与安全性，因此需优化产品的使用功能与材质选择，确保产品适合家庭日常使用；老年游客更关注产品的文化内涵与操作便捷性，因此在产品标签上要增加大号字体的文化介绍，同时简化科技元素的操作步骤，降低使用难度。部分博物馆还会定期汇总调研数据，形成需求分析报告，为后续设计提供精准指引，如针对亲子家庭推出组合式文创产品，进一步提升产品与用户需求的适配度。

注重文化版权保护，规范设计开发流程

博物馆需建立规范的设计开发流程，核心目标是严格尊重文化遗产的知识产权，避免出现侵权行为，同时维护博物馆的文化品牌形象。首先，要对馆藏文物蕴含的文化符号进行系统的版权登记，明确各类文化符号的可使用范围与授权方式，为后续的产品设计提供清晰依据；其次，在与外部设计团队合作时要签订详细的版权保护协议，明确产品设计的知识产权归属、使用范围及侵权责任划分；最后，要对即将上市的文创产品进行全面的版权审核，确保产品中使用的文化元素合法合规，避免产生纠纷。

故宫博物院在版权保护方面建立了完善机制，专门设立了文创版权管理部门，对所有文创产品的设计方案进行严格的版权审核，同时为市场反响良好的文创产品申请外观专利，既有效保护了自身的文化资源，又避免市场上出现仿冒产品，切实维护了文创产品的品牌价值。

除故宫博物院外，国内多家博物馆也在版权保护领域探索适配自身的模式。例如，苏州博物馆针对园林建筑相关的文化符号，联合专业版权机构建立数据库，记录各类符号的登记时间、授权记录与使用案例，方便设计团队快速查询合规性，降低重复审核的时间成本。这种数据库的建立，不仅让版权管理更具系统性，也为跨博物馆的文化符号共享提供了安全的合作基础。在规范设计开发流程的实践中，部分博物馆还将版权审核嵌入产品开发的各流程，从初期文化符号提取的合规性确认到中期设计方案的版权风险评估，再到后期上市前的最终核查，形成全链条的版权管控。严格的流程把控，既能避免因设计疏漏导致的侵权问题，也能让博物馆在文创产品的市场推广中更具信心，进一步提升文创产品在消费者心中的信任度，为文化资源的长期开发与利用筑牢法律防线。

文旅融合为博物馆文创产品设计带来新的机遇与挑战，其核心是推动文创产品从文化载体向文化体验的延伸转变，通过在设计环节紧密连接博物馆文化与游客的文旅体验，进而实现文化传播与市场价值的双赢目标，为博物馆文创产品的可持续发展提供坚实支撑，助力文创产品在文化传递与市场流通中发挥更大作用。当前，博物馆文创产品设计需突破浅表化、同质化局限，从文化叙事、用户场景、科技赋能三个维度推进创新，要提取深层的文化符号、匹配文旅场景的实际需求、采用轻量化的科技手段，最终打造出让游客愿意买、愿意用、愿意分享的优质文创产品，切实提升产品的文化感染力与市场竞争力。

（作者单位：郑州博物馆）