张楼伟

在现代化浪潮中，非物质文化遗产（以下简称“非遗”）承载着丰富且独特的历史信息。群文艺术作为群众文化活动的关键组成部分，其创新关乎民众精神文化生活的质量。非遗保护与群文艺术创新发展紧密相连、相互促进。非遗能为群文艺术提供丰富的创作素材和深厚的文化底蕴，群文艺术则可为非遗的传承与传播提供有力支持。鉴于此，探讨非遗保护与群文艺术创新发展的实践路径，对推动我国艺术文化多元共生发展具有重要意义。

非遗保护与群文艺术的关系分析

相互依存关系

非遗为群文艺术提供了丰富素材，是群文艺术创作与发展的重要根基。非遗中蕴含的民间文学、传统音乐、舞蹈、美术等元素，为群文艺术创作者提供了源源不断的灵感。例如，《白蛇传》《牛郎织女》等民间故事被改编成戏剧、舞蹈等群文艺术形式，在社区和乡村文化活动中以生动的表演呈现给广大群众，不仅丰富了群文艺术的内容，也让这些古老的故事在现代社会焕发全新活力。传统音乐和舞蹈是群文艺术的关键组成部分，如民间秧歌、腰鼓等，其独特的节奏和动作成为群众文化活动中不可或缺的元素。群众通过参与这些活动，实现了对非遗的传承和弘扬。

群文艺术则为非遗传承提供了平台支撑。群文艺术兼具广泛群众性和社会性，举办非遗文化节、民俗展览、文艺演出等各类文化活动，能够吸引大量群众参与，让非遗走进大众视野，提高其知名度与影响力。在城市社区文化活动中，可定期组织非遗体验活动，邀请非遗传承人现场展示剪纸、刺绣、陶艺等传统手工艺制作过程，让群众亲身参与，切实感受非遗独特的魅力，激发群众对非遗的兴趣，培养潜在的受众和传承人。此外，群文艺术还通过创新表现形式，将非遗与现代元素结合，使非遗更契合当代群众的审美需求，进而实现有效传承与持续发展。

相互促进作用

非遗与群文艺术在创新发展方面相互促进。非遗传承需要不断创新，才能适应现代社会的发展变化，而群文艺术的创新理念与表现手法，能为非遗创新提供思路与借鉴。例如，在群文舞蹈创作中，将传统舞蹈元素与现代舞蹈技巧融合，打造出富有时代特色的舞蹈作品，既保留传统舞蹈的文化内涵，又彰显现代舞蹈的时尚感与创新性，为传统舞蹈的发展注入新活力。同时，非遗能够为群文艺术创新提供丰富素材与文化底蕴，群文艺术创作者可从非遗中汲取灵感，创造出具有独特文化魅力的作品，如以非遗为主题的群文戏剧，通过对非遗项目进行深入挖掘和艺术加工，展现非遗背后的历史故事与文化价值，为群文戏剧的创新发展开辟新路径。

此外，二者在丰富内涵方面相互促进、共同发展。非遗内涵丰富，能够为群文艺术注入深厚文化底蕴，使群文艺术不再局限于简单的娱乐活动，而是成为传承与弘扬民族文化的重要载体。群文艺术借助对非遗的展示与传播，能让群众了解非遗的文化价值，进一步丰富非遗的文化内涵。例如，群文美术展览中展出的非遗题材绘画、雕塑等作品，既展现非遗的外在形式，又通过艺术创作传递其精神内涵，让观众欣赏艺术作品时能更深入地理解非遗的文化价值。同时，群文艺术的多样性和创新性为非遗内涵的丰富提供了新的视角和表达方式，使非遗在传承过程中不断融入新元素。

群文艺术创新发展对非遗保护的作用分析

从非遗保护的主要途径来看，群文艺术创新发展的主要作用体现在以下三方面。

一是为非遗传播提供平台。群文艺术活动能够为非遗搭建丰富多样、富有活力的展示平台，是非遗传播的重要途径。各类群文艺术活动，如文化节、艺术展览、文艺演出等，凭借广泛的参与性与影响力，为非遗展示提供了广阔舞台。

二是扩大非遗的社会影响力。群文艺术借助创新传播方式，显著提升了非遗的知名度与影响力。在新媒体时代，可积极运用网络平台与新媒体技术拓宽非遗传播渠道；通过开展国际文化交流活动，将非遗推向世界舞台，提升其国际影响力；加强商业合作，开发非遗相关文化产品和旅游项目，进一步扩大非遗的社会影响力。

三是促进非遗的创新发展。群文艺术在推动非遗融入现代生活方面发挥着重要作用，通过将非遗元素融入日常生活用品与文化活动，进一步提升了非遗的影响力。群文艺术还积极推动非遗与现代科技的融合，利用互联网、大数据、人工智能等现代科技，为非遗的保护、传承与发展带来了全新机遇。

非遗保护与群文艺术创新发展的对策

强化政策支持与保障

完善非遗保护与群文艺术发展相关政策，是推动二者协同共进的关键。对此，需进一步细化《中华人民共和国非物质文化遗产法》相关实施细则，明确非遗保护与群文艺术发展的具体目标、任务及措施；制定针对非遗项目传承与发展的专项政策，并根据不同非遗项目的特点和需求提供个性化支持。针对濒危传统手工艺类非遗项目，出台鼓励传承人和企业开展技艺传承与创新的政策，给予资金补贴、税收优惠等支持，推动传统手工艺与现代设计、市场需求结合，进而实现可持续发展。同时，地方政府需结合本地实际，制定有针对性的非遗保护与群文艺术发展政策，深入挖掘本地非遗资源与群文艺术特色，出台契合地方文化发展需求的政策措施。在民族聚居区，应制定保护和发展少数民族非遗文化与群文艺术的专项政策，加大对少数民族传统音乐、舞蹈、手工艺等非遗项目的扶持力度，鼓励开展具有民族特色的群文艺术活动，促进少数民族非遗文化的传承和发展。条件允许时，可构建非遗保护与群文艺术发展的协同机制。

加强文化、财政、教育等部门间的沟通协作，形成工作合力。文化部门负责制定相关政策，并组织开展非遗保护与群文艺术活动；财政部门加大资金投入力度，为非遗保护和群文艺术发展提供资金保障；教育部门将非遗与群文艺术纳入学校教育体系，着力培养传承人才。依靠各部门协同合作，共同推动非遗保护与群文艺术创新发展。条件允许时，可设立专项资金保障非遗保护与群文艺术发展。具体而言，可分别设立非遗保护专项资金和群文艺术发展专项资金，明确资金来源、使用范围和管理办法。非遗保护专项资金主要用于非遗项目普查、申报、保护、传承、研究等工作，以及非遗传承人的培养与扶持；群文艺术发展专项资金主要用于群文艺术活动的策划、组织与开展，群文艺术人才培养，以及群文艺术作品的创作与推广。同时，加强对专项资金的管理和监督，建立完善的资金使用绩效评价机制，确保资金使用的合理性和有效性。定期对专项资金使用情况进行审计与评估，对资金使用效益良好的项目和单位予以奖励，对资金使用不当的项目和单位进行问责。此外，可设立非遗保护和群文艺术创新发展奖励基金，对在相关领域作出突出贡献的个人和单位予以表彰奖励，激发社会各界的参与积极性。

加强人才队伍建设

培养非遗传承人与群文艺术专业人才是推动非遗保护和群文艺术创新发展的关键一环，需要多方协同发力。对此，高校应充分发挥教育资源优势，在相关专业中增设非遗和群文艺术课程，如开设传统民族舞蹈课程，邀请相关传承人到校授课，让学生系统学习传统舞蹈技艺及其文化内涵与历史渊源；文化产业管理专业需设置非遗保护与开发相关课程，培养兼具文化理论与实践能力的专业人才。鼓励高校与非遗传承基地、群文艺术机构建立合作关系，为学生提供实践机会，使其在实际工作中积累经验、提升专业素养。提升人才队伍的综合素质与创新能力对非遗保护和群文艺术发展意义重大，应定期组织非遗传承人和群文艺术工作者参加各类培训，培训内容涵盖专业技能、文化理论、创新思维等方面。针对非遗传承人开展传统技艺深度培训，如为传统陶瓷烧制技艺传承人开展新烧制工艺与材料相关培训，以提升其创新能力，提高产品质量；同时，加强文化理论学习，让非遗传承人深入了解非遗的文化内涵和历史价值，从而更好地传承与弘扬非遗。

此外，建立激励机制可有效激发人才的创新活力。设立非遗传承和群文艺术创新奖项，对在相关领域作出突出贡献的个人和团队予以表彰奖励。为获奖的非遗传承人提供物质奖励，授予其荣誉称号，鼓励其创新传承方式，培养更多优秀传承人；为在群文艺术创新中表现突出的团队提供项目资金支持，助力其开展更多具有创新性的群文艺术活动。政府可制定相关政策，鼓励非遗传承人积极开展带徒授艺，对带徒成效显著的传承人予以表彰奖励。例如，设立“非遗传承杰出贡献奖”，对培养出优秀徒弟、传承工作成效显著的传承人进行表彰，并发放奖金与颁发荣誉证书。此外，政府还应为传承人带徒提供必要保障，如配备适宜的教学场地与完善的教学设备等；建立师徒传承激励机制，对学习期间表现优秀、后续从事非遗传承工作的徒弟给予奖励和扶持，提高其学习非遗技艺的积极性。

群文艺术活动形式与内容创新

1.融入非遗元素，打造特色群文艺术活动

将非遗元素融入群文艺术活动是打造地方特色文化品牌的重要途径。在活动策划阶段，深入挖掘本地非遗资源，充分了解其历史渊源、文化内涵和艺术特色，为活动策划提供丰富素材。例如，某地区群文艺术活动策划团队对当地传统戏曲黄梅戏展开深入研究，了解到黄梅戏起源于湖北黄梅，在安徽安庆发展壮大。黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔淳朴、流畅、明快，富有表现力。基于上述特点，策划以黄梅戏为主题的群文艺术活动，如黄梅戏专场演出、黄梅戏唱腔培训班、黄梅戏文化讲座等，让群众在欣赏黄梅戏的同时深入了解其文化内涵。在活动组织过程中，注重形式创新，以提高群众参与度。同时，组织剪纸体验活动，邀请剪纸非遗传承人现场教学，引导群众动手创作，感受剪纸艺术的魅力；开展非遗舞蹈大赛、非遗音乐创作比赛等主题文艺赛事，充分激发群众的创作热情，提高其对非遗的兴趣。开展非遗研学体验活动是培养公众特别是青少年对非遗的兴趣的有效方式，可积极组织学生前往非遗传承基地、博物馆、手工作坊等地进行实地参观、学习和体验，让其亲身感受非遗的独特魅力，了解非遗的制作工艺与文化内涵，培养学生传承传统文化的意识。此外，可结合非遗的特征打造地方特色文化品牌，以提升群文艺术活动的影响力。举办系列化非遗主题群文艺术活动，形成品牌效应，吸引市民和游客参与；借助电视、报纸、网络等媒体加强品牌宣传，制作精美的宣传海报、短视频等，展现非遗项目的独特魅力，提高活动的知名度与美誉度。

2.结合时代需求，创新群文艺术表现形式

运用现代科技手段创新群文艺术的表现形式是适应时代要求的重要途径。在舞台表演中合理运用LED屏幕、投影等多媒体技术，能够营造震撼的视觉效果。例如，在群文舞蹈演出中，利用LED屏幕展示与舞蹈主题有关的背景画面，如山水风景、历史场景等，并将其与舞蹈演员的表演融合，营造生动逼真的舞台氛围，进而增强演出的感染力和吸引力。同时，利用VR、AR等技术能够为观众带来沉浸式观演体验。此外，结合现代文化元素创新群文艺术内容与形式，如在音乐创作中将传统民歌与流行音乐、电子音乐等现代元素融合，创作具有时代特色的音乐作品；在舞蹈创作中将传统民族舞蹈的动作、节奏与现代流行舞蹈的风格、表现手法结合，打造既保留民族文化特色又具时尚感与创新性的舞蹈作品，在推动群文艺术创新的同时，助力非遗的传承与弘扬。

注重宣传与推广

为进一步提升群文艺术的知名度与影响力，助力非遗的传承与弘扬，需提高对宣传推广工作的重视程度。新媒体平台传播速度快、覆盖范围广，能够突破时间和空间的限制，实现非遗与群文艺术的广泛传播。在实际宣传推广中，非遗传承人、群文艺术工作者可积极借助新媒体平台开展宣传工作，制作并推广非遗相关短视频。以四川自贡剪纸为例，非遗传承人可在抖音平台发布展示剪纸制作过程的短视频，展现剪纸的精湛技艺与独特魅力，用生动有趣、通俗易懂的方式呈现非遗，让观众直观了解非遗的制作技艺与文化内涵，激发其对非遗的兴趣和热爱。群文艺术活动可利用新媒体平台宣传推广，如社区文艺演出可采用网络直播形式，让无法到场的群众实时观看，扩大活动影响力。为进一步提升宣传效果，可结合群众需求打造优质新媒体内容，深入挖掘非遗与群文艺术的内涵，以故事化、趣味化的形式吸引观众注意力。例如，在非遗短视频中讲述传承人的故事，展现其对技艺的执着追求与传承过程的艰辛和收获，让观众更好地理解非遗的文化价值。条件允许时，可运用专业拍摄设备与剪辑技术提高视频质量，并通过及时回复评论、开展互动活动增强观众的参与感。

综上所述，推动非遗保护与群文艺术创新发展，需在明确二者关联的基础上，采取切实有效的对策促进群文艺术形式创新，从而为非遗保护提供支撑，这对我国群众文化的可持续发展具有重要意义。

（作者单位：佳县东方红艺术团）