梁玮

非物质文化遗产承载着中华民族代际相传的文化基因，是文化创意产业稳步发展不可或缺的核心资源。二者实现深度融合，既能为非遗传承注入持久动力，解决传承断代、传播范围受限等难题，也能夯实文创产业的文化根基，提升产品附加价值与市场竞争能力。依托当前二者融合发展的实际态势，梳理实践中逐渐探索积累的有效路径，凭借技术层面的助力、运营模式的优化、配套机制的完善等具体办法，推动非遗资源全面融入文创生产各环节，在市场流转中维系自身特有的生命力，为文化产业高质量发展筑牢根基，兼顾文化传承的根本需求与产业增收的实际目标。

非物质文化遗产涵盖传统技艺、民俗礼仪、口头文学、传统美术等领域，是彰显民族文化身份的重要符号，凝聚着先辈流传下来的智慧沉淀与审美观念。二者融合并非简单叠加，而是围绕非遗核心内涵开展的产业重构与价值延伸。近年来，各地虽探索出非遗文创产品开发、非遗主题文旅体验、非遗数字文创等不同形态的模式，让传统技艺突破博物馆与传承人作坊的局限，逐步融入大众日常生活，为文创产业摆脱同质化困境提供了丰富素材，但在融合过程中仍存在资源挖掘不够深入、与市场需求适配度不足等问题，影响了融合发展的深度与整体质量。

非遗保护与文创产业融合的价值

突破传统传承模式的局限

传统非遗传承多以口传心授为主，传承人数量不足、地域范围受限等现实问题，均会大幅限制传播覆盖的广度，让非遗始终难以突破小众传承的局限。文创产品与服务成为非遗传播的全新载体，借助市场流转的便利，逐步渗透至大众日常生活的各类场景，让大众在消费与体验中接触、了解非遗，进而强化对民族文化的认同感与归属感，既能突破传统传承模式的局限，也能为非遗传承拓展更广阔的空间。

为文创产业升级提供支撑

文创产业部分领域存在明显短板，如设计能力不足且文化内涵匮乏、产品常止步于造型模仿与文化符号的简单堆砌、市场竞争力普遍不强等，难以形成持续发展的优势。而非遗承载的传统技艺与文化理念，恰好能弥补这一缺口，为文创设计提供独特且充足的灵感，推动文创产品突破单纯形式创新的框架，走向更具深度的内涵创新。此外，其差异化特质还能吸引细分市场消费者，为地方经济增长注入活力，实现文化与经济价值的双重提升。

非遗保护与文创产业融合发展的典型模式

传统技艺文创化，非遗技艺的产品转化模式

传统技艺文创化模式的核心，在于将非遗所承载的手工技艺转化为产品生产的核心素材，贯穿各类产品从设计构思到成品落地的全流程，在坚守技艺核心精髓不流失的前提下，同步优化产品的实用性能与审美呈现，是当前非遗与文创产业融合中最普遍的形态。这类扎根传统技艺的非遗项目，自带浓厚的手工工艺特质与不可替代的审美价值，如陶瓷烧制时对火候的细微把控、刺绣时不同针法的韵律变化、剪纸时线条的张力层次、木雕时肌理的细腻塑造，每处工艺细节均蕴含着转化为文创产品的先天优势。非遗传承人深耕技艺多年，熟悉各道工序的操作要点及其背后积淀的文化底蕴，企业则精准捕捉市场消费需求与规模化生产能力。双方在协作中，通过调整产品造型贴合现代审美、拓展应用场景适配日常使用，让原本局限于小众圈层的传统技艺逐步对接广阔的大众市场，实现技艺活态传承与市场价值兑现的同步落地，兼顾文化延续与产业收益。

苏州缂丝技艺的文创转化，鲜活体现出模式的实操价值与落地可行性。缂丝是我国传统丝织技艺里的珍贵品类，凭借“通经断纬”的独特技法织就“花中有花、色中有色”的细腻质感，过去长期服务于宫廷服饰定制与高端艺术品创作；同时，受工艺流程繁复、制作成本偏高、传播渠道狭窄等因素制约，受众始终局限于小众范围。苏州缂丝传承人与本土企业搭建了深度合作桥梁，逐一对缂丝技艺的工艺要点、纹理特色与文化寓意进行细致挖掘、系统梳理，将这些核心元素与现代家居、服饰配饰、装饰摆件等常见品类有机结合，开发出缂丝围巾、抱枕、装饰画、手机壳等系列产品。这些产品在设计时，不仅完整保留了缂丝的核心针法与独特纹理质感，还针对性降低了部分繁复工序控制成本，通过调整色彩搭配与图案构图以贴合当代人的审美偏好，让产品既留得住非遗技艺的独特性，又具备日常使用的实用性与亲民性。

非遗IP产业化，文化符号的品牌化运营模式

非遗IP产业化模式从提炼非遗项目核心文化符号出发，先经反复打磨打造高辨识度专属IP，再依赖IP授权合作、跨领域资源联动延伸产业链条，最终实现非遗资源多维度的价值转化。与单纯的非遗文创产品开发不同，该模式更注重IP文化内涵的深度挖掘与品牌效应的逐步构建，需先拆解非遗背后承载的文化故事、精神内核与地域特色，从中提炼出易传播、记忆点强的视觉符号与内容元素，再围绕这些核心与不同领域企业深度合作，开发系列文创产品与配套服务，逐步打造有市场影响力的IP品牌。

陕西“说书小娃”IP的打造与运营，便是该模式的优质实践。该IP以陕西快板这一口头非遗为核心，融入陕北剪纸传统美术元素，经反复打磨优化，提炼出卡通化视觉形象，眉眼神态、服饰装扮均具有浓郁的陕北地域特色与民俗风情，记忆点极强。为丰富“说书小娃”IP的文化底蕴，运营团队通过系统梳理陕西快板的经典段子、方言文化与历史背景，将这些内容巧妙融入IP故事构建与产品设计，让IP既有鲜明外在形象，又有深厚文化支撑。在运营过程中，IP方主动与文创、食品、文具等多领域企业开展跨界合作，构建了涵盖文具套装、毛绒玩具、食品包装、服饰配件的多品类产品矩阵；同时，借助AIGC技术快速生成个性化设计稿，大幅提升了研发效率与迭代速度，进而降低了研发成本。此外，为扩大影响，运营团队还通过短视频平台发布动画短片、非遗讲解、方言脱口秀等内容，拉近与年轻消费群体的距离，逐步形成“IP+内容+产品”的完整运营体系。

非遗文旅融合：场景化体验的沉浸式模式

非遗文旅融合模式的关键是将非遗元素与文旅产业深度绑定，打造以非遗为核心的沉浸式文旅场景，让游客在亲身参与、深度体验中感受非遗魅力，实现文化传播与文旅消费升级的双向协同。传统非遗展示多为静态陈列，游客只能远距离观赏，难以真正理解非遗文化内涵与技艺精髓，体验感薄弱且记忆点不足，无法形成持续传播效应。而该模式以搭建非遗体验馆、打造非遗主题景区、举办非遗节庆活动等形式，将非遗从静态展示转变为动态体验，让游客从被动旁观者转变为主动参与者；同时，延伸文旅消费链条，提升项目文化内涵与核心吸引力，形成“体验―消费―传播”的良性循环，既能强化文化传播效果，又能提升文旅收益，与当前文旅消费升级的主流趋势高度契合。

广西铜官窑“琼窑梦旅”项目，精准展现了该模式的实操路径与落地效果。铜官窑陶瓷烧制技艺作为当地代表性非遗，承载着岭南地区独特的陶瓷文化、民俗风情与历史记忆。项目团队以铜官窑遗址为核心，打造了集非遗体验、文化展示、休闲消费于一体的沉浸式园区，让非遗全方位融入文旅全流程。同时，为增强体验感，园区融入游戏化理念，游客入园后扫码便能开启专属虚拟制瓷体验，从原料选取、拉坯塑形、施釉装饰到入窑烧制，每一步都精准模拟传统流程，并搭配详细的语音讲解，帮助游客快速掌握技艺要点。

非遗数字化融合：技术赋能的创新发展模式

数字技术的快速迭代，为非遗与文创融合提供了全新路径，非遗数字化融合模式也随之兴起并逐步完善。该模式借助3D扫描、AR/VR、云计算、区块链等主流数字技术，实现非遗资源的数字化保存、展示与转化，突破传统传承传播的时空限制，拓展非遗的传播渠道与转化形式，让非遗以更鲜活、更具互动性的方式走进大众视野。相较传统融合模式，数字化融合不仅能解决非遗永久保存、精准复原的难题，减少自然侵蚀与人为损坏造成的损失，还能丰富文创体验形式，契合年轻群体对互动感、科技感的需求，为非遗传承与文创发展注入活力，拓宽融合边界，适配数字化时代的产业趋势。

“数字敦煌”与西江幻地数字集章册，代表着非遗数字化融合的保护与转化核心路径，为行业提供了可借鉴的经验。“数字敦煌”聚焦资源保护，借助3D建模、多光谱成像等高精度技术，对敦煌壁画、石窟造像开展全方位扫描复原，精准捕捉色彩层次、线条纹理与结构细节，最大限度还原敦煌遗产的原始风貌，建立起含高清图像、动态视频、文字解析的大型资源库。该资源库实现了敦煌遗产的永久保存，通过互联网向全球免费开放，访问量已超2300万次、覆盖70余国家和地区，让敦煌文化突破时空限制走向世界；西江幻地数字集章册侧重转化，聚焦苗族刺绣、银饰制作、民俗礼仪等项目，借助AR技术激活苗寨非遗符号。

非遗保护与文创产业融合发展中存在的问题

资源转化不深入，文化内涵挖掘不足

非遗文创开发多停留在资源表层运用，对核心文化内涵与精神价值的解读不够深入，常以简单堆砌文化符号为主，产品同质化严重，文化附加值普遍不高。部分企业偏重短期效益，既不愿投入足够精力深耕非遗技艺精髓，也易忽视其背后所积淀的文化底蕴，在盲目开发中将非遗符号生硬附加在普通产品上，不仅弱化了非遗的独特价值，难以形成稳定的市场竞争力，还存在资源转化不均衡的问题，大众非遗易成为开发热点，小众非遗因关注度低、挖掘难度大，难以获得市场资源倾斜，转化程度有限且加剧了边缘化风险。

产品设计与市场需求脱节，市场化程度不高

非遗文创产品设计易走入极端，要么一味固守传统形式，忽略适配现代生活的实用性，要么过度追求商业化变现，背离非遗本真特质，与市场实际需求脱节，难以实现规模化流通。非遗传承人虽坚守传统技艺却缺乏市场思维，开发出的产品造型陈旧、功能单一，未能契合当代消费者的审美偏好与使用习惯。企业为降低成本会简化非遗核心技艺，甚至以机器生产替代手工，让产品丧失核心特质；营销推广渠道较为单一，线上仅维持基础电商布局，未充分借助新媒体触达更广泛的受众，品牌意识薄弱让产品缺乏稳定形象与口碑，难以支撑长期市场流通。

非遗保护与文创产业深度融合的优化策略

深挖非遗文化内涵，推动资源精准转化

非遗保护与文创产业的深度融合，核心在于深入挖掘非遗资源承载的核心文化内涵与精神价值，摒弃表层化、同质化的粗放转化模式。企业应主动与非遗传承人建立稳固的合作关系，由传承人深度讲解传统技艺的核心精髓、背后积淀的文化故事及符号蕴含的深层寓意，为文创设计提供坚实且独特的文化支撑。设计人员需结合当代审美潮流与实际消费需求，将抽象的文化内涵转化为可感知的具象设计元素，自然渗透至产品创作的各环节。

小众非遗的转化需凝聚多方力量协同推进，可依托政府专项政策扶持、行业协会统筹协调，汇聚专业力量开展资源挖掘与系统整理工作，搭建完善的小众非遗资源数据库，为后续文创转化提供充足且优质的基础素材。同时，积极引导中小微企业与个体设计师参与小众非遗文创开发，凭借差异化的产品定位精准切入细分市场，既能有效拓宽小众非遗的传播路径与影响力，也能实现非遗资源全覆盖式的转化与长效保护，解决大众非遗过度开发引发的市场失衡问题。

优化产品设计，适配市场需求

非遗文创产品设计必须兼顾传统底蕴与实用价值，在坚守非遗核心技艺与文化内核的前提下，充分适配当代大众的生活习惯与审美偏好，避免走入唯传统或唯商业的极端。设计前期，需扎实开展市场需求调研，结合不同消费群体的认知水平、消费能力与使用需求，构建分层级、差异化的产品矩阵。面向年轻消费群体，可简化冗余造型、融入流行潮流元素，打造性价比高、便携性强的轻量文创产品；面向高端消费群体，则聚焦工艺细节打磨与文化底蕴挖掘，推出高端定制化产品，契合其收藏与馈赠的核心诉求。

拓展产品市场覆盖面，关键在于营销渠道与推广方式的创新突破。具体而言，可充分利用短视频、直播、社交平台等新媒体载体，通过非遗技艺现场展演、文化故事深度解读、产品实景体验分享等内容形式，吸引消费者主动关注，打造具备自发传播力的非遗文创产品。推动线上线下渠道有机结合，线上依托电商平台、直播带货等形式拓宽销售半径，线下借助文创集合店、商超专柜、景区门店等场景精准触达目标受众。

完善版权保护体系，筑牢产业发展根基

完善版权保护体系，是非遗文创产业健康有序发展的重要根基，能切实提高传承人与企业的创新积极性。首先，需明确非遗资源的版权归属边界，对于集体传承的非遗项目，可由行业协会或非遗保护机构代表集体行使版权权利，规范版权授权流程与使用标准，有效规避权属纠纷；对于传承人个人创新的非遗文创作品，加强版权登记指导服务，简化登记流程、降低登记成本，引导传承人主动提升版权保护意识。其次，需强化司法与行政双重保护力度，明确非遗文创产品侵权行为的认定标准与处罚细则，加大对侵权盗版行为的打击整治力度，显著提高侵权违法成本。

搭建快速维权通道，为非遗传承人、相关企业提供便捷高效的维权服务，缩短维权周期、降低维权成本，切实保障他们的合法权益不受侵害。具体而言，可借助数字技术强化版权保护效能，运用区块链技术为非遗文创产品提供版权溯源、授权管理、流转追踪等全链条服务，实现产品从设计到流通全生命周期的版权管控，从源头遏制侵权行为发生。

非物质文化遗产保护与文化创意产业的深度融合，是维系非遗活态传承、推动文创产业高质量发展的关键路径，既关联民族文化基因的持续传递，也影响文化产业整体发展态势。未来，随着数字技术的更新迭代、市场机制的持续健全，二者融合将催生更多创新形态，非遗资源可在市场化转化中获得更持久的活力，文创产业也能借助非遗承载的文化内涵，稳步实现自身转型升级。

（作者单位：西安建筑科技大学华清学院）