大量启用非专业演员，对非专业演员自身和导演而言，既是巨大的挑战，也是机遇。实践表明，只要培训到位、指导有方，非专业演员也能完美塑造人物形象。这样既历练了导演指导非专业演员的能力，也使导演对今后启用非专业演员拍摄电影更加自信。

　　电影是一门视听艺术，融合了编剧、导演、演员、摄影、美术、音乐、科技等多种元素。导演与演员在电影创作中尤为关键，它直接决定了电影的艺术表现力与观众的观影体验。导演负责整体构思和视觉呈现，演员则通过真实、准确、出彩的表演为角色赋予艺术生命，使得电影的整体质量得以提升。

　　在此，结合笔者指导的《青春飞扬》这部戏曲电影，探讨非专业演员与导演实践。

故事梗概

　　《青春飞扬》是一部反映当代大学生学习、生活的青春校园题材的电影。

　　电影的故事背景立足中原艺术大学戏曲学院，毕业班学生在老师的指导下准备毕业作品。有的在排练《三岔口》，有的在排练《秦香莲》，以杨菲菲、高飞、王紫琪为主要角色的毕业生在方老师的指导下排练着豫剧新版《白蛇传》“断桥”一折。在紧张有序的排练中，发生了一些小小的矛盾。饰演青蛇的学生王紫琪出生在广东，河南话韵白说得不好，饰演许仙的高飞有些嫌弃，饰演白娘子的杨菲菲甚至直接找到方老师要求换人。在方老师的开导与教育下，杨菲菲逐渐认识到自身错误，积极帮助王紫琪说标准的河南话，在方老师的鼓励下，王紫琪努力学习河南韵白，最终克服语言障碍，与杨菲菲、高飞一起圆满完成了豫剧新版《白蛇传》的排练任务。最终，杨菲菲、高飞、王紫琪等排练的豫剧新版《白蛇传》“断桥”一折代表学校参加“全国大学生艺术展演”活动并获得一等奖。

　　在课余时间，学生们的生活丰富多彩。他们积极参加学校组织的中秋节文艺晚会，参演的《向经典致敬》节目得到全校师生的一致好评。在节假日期间，他们尽情享受现代时尚生活，他们游黄河、逛商场、跳街舞、谈恋爱，无所不能……

　　戏曲电影《青春飞扬》风格上主打青春、靓丽、轻松、快乐。

演员的选择

　　一般而言，导演在选择演员时，会优先选择自身熟悉的专业演员，因为专业演员对角色的塑造更加精准、生动。然而，当遇到特殊情况，如遇到足球、排球、跳水、舞蹈等专业性强的电影题材，专业演员通常无法胜任该类角色。若大量使用替身演员，一是会给拍摄带来太多的麻烦;二是频繁切换镜头，不能直面角色并完整流畅地记录某个动作，这对角色塑造影响很大，观众的观感将大打折扣。要想拍好足球、排球、跳水、舞蹈等专业性很强的电影，导演常选择既有一定表演基础又有较高行业技能的演员担任主要角色，如电影《芳华》的女主演何小萍、电影《沙鸥》中的沙鸥等。饰演何小萍的演员原是一位舞蹈演员，饰演沙鸥的演员原是一位排球运动员，而非专业影视演员。她们在表演涉及自身专业(如舞蹈、排球)的训练、比赛时，无需替身就能非常出彩地完成每个镜头前的表演，不仅使角色更加逼真、感人，还能很好地达到观众对此类角色的预期效果。

　　在筹备戏曲电影《青春飞扬》时，对于演员的选择，存在选择专业影视演员，还是专业豫剧演员，或在校大学生的问题。《青春飞扬》这部电影讲述的是在校大学生们的青春故事，但与戏曲有关。选择专业影视演员显然不合适。若选择剧团专业演员，存在年龄偏大的现实问题。导演组初步筛查了各剧团的年轻演员，发现最年轻的也已27—28岁。尽管这一年龄段的演员在舞台上饰演年轻人尚可胜任，但在电影拍摄中扮演十八九岁的大学生时，即便表演生动传神，也难以承受近景和特写镜头的考验。更何况，一旦与大量在校学生同框，年龄差异便立刻显现。为此，为追求电影的真实感与青春、明快的整体风格，导演组最终下定决心，必须直接从大学生中选挑演员。

　　大方向确定后，导演组将挑选演员的大本营定在河南某戏曲艺术学院。戏曲艺术学院设有河南地方戏专业，如曲剧、越调等，豫剧是该学院的主打专业。导演组在该学院各专业的表演班挨个挑选合适的演员，经过近十天的挑选，初步选出男、女大学生十五六人。

　　解决了演员年轻化的问题，新的问题又摆在了面前。《青春飞扬》这部戏曲电影与绝大多数戏曲电影不同。戏曲电影往往是将某个成熟的舞台古装戏曲剧目搬上银幕，也有将少部分近现代舞台戏曲剧目搬上银幕的。戏曲演员对故事是熟悉的，唱、念、做等单一的程式化表演已是轻车熟路。然而，《青春飞扬》这部戏曲电影由新编剧本直接进行拍摄。内容上既有传统戏曲片段，如对豫剧新版《白蛇传》的排练等，又有当代大学生们在专业戏曲学习之外的丰富多彩的校园生活。从表演角度而言，既有程式化的戏曲表演，韵白、唱腔、身段样样不能少;又要有影视剧中现代生活的真实性表演，这就要求演员必须同时掌握两种不同体系的表演技能。这些被初选上来的戏曲专业的大学生，有的是从高中直接考上来的，还有的是从戏曲专业中专考上来的。一是戏曲专业水平参差不齐，二是他们未参加过影视表演，不具备表演基础。这对演员和导演都是巨大挑战。要把《青春飞扬》这部戏曲电影拍好，演员是关键。没有捷径可走，对非专业学生演员进行表演培训是唯一路径。

演员的表演

　　导演组决定参照斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系，对这些挑选出来的大学生们进行表演培训。

　　世界上有三大表演体系：一是以中国著名表演艺术家梅兰芳为代表的、虚拟化、程式化的京剧表演体系;二是德国布莱希特的史诗戏剧;三是苏联斯坦尼斯拉夫斯基的真实反映生活的表演体系。以下将简单介绍一下坦尼斯拉夫斯基的表演体系。

　　何为真实?他强调艺术源于生活，演员要达到真正的“生活化”，也就是“没有表演的表演”，要缩短演员自身与角色的距离，最大限度地接近生活。演员的表演力求自然、真实，在真实的基础上塑造鲜明生动的舞台(银幕)形象。

　　无论中外，电影演员的表演都遵从真实反映生活的表演体系塑造人物。

　　如果说，评判演员塑造人物形象时的表演是否真实，剧本是基础，导演是关键的话，那么演员就是主宰。因为演员是舞台(银幕)形象的直接体现者，是演员赋予角色以鲜活的生命力。就电影而言，《红色娘子军》中的吴琼花、《小花》中的小花、《追捕》中的检察官杜秋、《罗马假日》中的安娜公主、《天下无贼》中的傻根、《小兵张嘎》中的嘎子等，这些成功的人物形象塑造，都源于演员们的真实体验与“没有表演的表演”。

学生们的培训内容

戏曲方面的培训

　　主要针对电影剧情中文戏新版《白蛇传》“断桥”一折、武戏《三岔口》一折与苦戏《秦香莲》秦香莲手抱琵琶哭诉陈世美一折等的表演，邀请专业戏曲老师手把手教他们韵白、身段、武功、唱腔。经过近一个星期的培训，大学生们学有所成，甚至与专业戏曲演员不相上下。

影视表演方面的培训

　　为帮助演员在有限时间内尽快掌握影视表演技巧，训练重点应放在实物单人小品和双人小品上。单人小品训练的目的是让大学生演员在表演时做到真听、真看、真说、真动作，打好基础后方可进行双人小品训练。双人表演要求一方在表演时，另一方需及时反应并形成互动。在实拍中，非专业演员能完成自身台词与动作，也可能对对手戏缺乏回应，导致整体效果大打折扣。在单人小品、双人小品训练的基础上，多人小品的排演便有了坚实基础。此阶段主要引导大学生演员明确主角与配角之间的主次关系与分寸感。

　　基础培训工作完成后，导演组将即将拍摄的几场重场戏分配至各组大学生演员进行排练，这一做法既能让大学生演员加深对剧情的理解，也能为导演组提供考察演员表现的机会，便于后续选拔。经过近半个月的培训与筛选，最终确定了男女主角及六个配角。然而，即便大学生演员经历了系统培训与多场重头戏的排练，正式进入拍摄阶段后，仍会出现诸多问题。

台词方面

　　饰演男主角高飞的大学生在拍摄戏曲片段豫剧新版《白蛇传》时，身段、韵白、走位等方面均没问题，但在非戏曲台词方面的生活化表演时，存在随意改词、丢词、忘句等问题。剧本中的部分台词偏书面化，演员在导演允许的前提下适当改词是可以的，以便念着顺口、表达更真实。但改词需把握分寸，必须经过导演确认。丢词、忘句则属于严重失误，既使对手演员无法接戏，也可能导致台词含义丢失或扭曲。此时导演需叫停拍摄，召集在场的大学生演员，肯定其表现优异之处，同时指出不足，并说明丢词、忘句的危害性。同时，要求演员副导演加强监督，帮助大学生演员们熟记台词、理解含义。经过反复磨合，大学生演员的台词准确率与表达精准度均显著提升。

情绪表达方面

　　剧中李沐言出身农村，身处金老板的诱惑与青梅竹马秦大军的真挚感情之间，内心充满纠结与痛苦。在与闺蜜杨菲菲的哭诉戏中，演员呈现的痛哭表演缺乏层次感，直接痛哭流涕，幅度过大，导演需耐心引导演员，如提及金老板时，演员应眼神带光、语气柔美，流露期待与好感;当发现金老板另有他人时，眼神转为暗淡，语气透出哀怨与无奈;而谈及秦大军时，情感应源于内心，语气甜美眼神清澈。面对两难抉择，哭泣不宜一开始就爆发，应先抽泣、小声啜泣，在闺蜜杨菲菲的劝解下再放声大哭，以此呈现李沐言从犹豫到痛苦的层次变化。层次分明的表演既赋予情感张力，也有助于塑造人物、推动剧情。

性格塑造方面

　　饰演女主角杨菲菲的女大学生身材匀称、五官秀美，非常适合出演剧中豫剧新版《白蛇传》中的白娘子角色。但其性格大大咧咧、爱说爱笑，行动迅捷、嗓音洪亮，这与剧中杨菲菲温柔内向、有主见且事业心强的设定存在较大反差。为帮助演员贴近角色，导演要求她在表演中要做到语调轻柔、动作舒缓、目光温婉。虽然她在表演时刻意调整，但仍会在细节处流露出本色痕迹。为此，导演建议她平时多观察剧组另一位性格温柔的女同学，注意其日常举止与神态。在导演的指导与自身的不懈努力下，她很快便在角色塑造上取得明显进步。

地方语言方面

　　一所大学的学生来自全国各地，剧中就此设计了两位外地角色：来自湖北的大二男生吕陂与来自广州的大三女生王紫琪(学习河南豫剧专业)。吕陂只需说湖北话，且戏份较少，导演组很快找到一位会湖北话的男生出演。挑战更大的则是王紫琪。她祖籍河南、生于广东，因父亲的支持而不远千里来到河南老家学习豫剧，主修武旦，在排练豫剧新版《白蛇传》中饰演青蛇。起初，她的豫剧韵白(以河南话为基础)说得不熟练、不标准，屡遭搭档嫌弃，但她并未气馁，从河南话基本功开始苦练，最终获得认可。然而，饰演王紫琪的女大学生是土生土长的河南人，不会说广州话。为增强角色的真实感，导演组特邀广州朋友教授其广州话。仅十余天的工夫，她便说得有模有样，俨然一位“小老广”，不知情者还以为剧组真的请来了一位广东女演员。在拍摄中，导演对她提出两点要求：一是剧中广州话与河南话要反复切换，二是需表演出从满口广州腔到逐渐淡化，最终能说纯正河南话的递进过程。这对一名初学表演的大学生而言，挑战巨大。

　　但在导演的信任与支持、广州朋友的专业指导以及自身的努力学习下，她最终出色地完成了角色塑造，为影片增添了别样光彩。作为导演，笔者在此向这位演员以及全体剧组人员的辛勤付出致以诚挚谢意。

　　这次实践有力证明，非专业演员经过系统培训、导演精准指导与自身的不懈努力，完全能塑造出真实、生动、感人至深的人物形象。同时，本次全流程启用非专业演员的拍摄实践，为笔者积累了丰富的指导经验，使笔者未来在类似创作中更加从容自信。

　　作者：马可

　　制作：吴飞飞

　　校对：肖梦妍

　　审核：颜宝辉