李欣

非遗科普的视觉化挑战与机遇

当前，主流短视频平台已成为非遗传播与教育的重要阵地。据《2023年中国非物质文化遗产短视频发展报告》及平台公开数据，抖音非遗类视频累计播放量超3700亿次，非遗科普类内容传播热度持续攀升；哔哩哔哩数据显示，“非遗技艺”“传统手工艺”等垂类视频的播放完成率与用户互动率显著高于普通文化类内容，非遗短视频成为青年群体接触传统文化的重要渠道。

笔者团队创作的《竹韵匠心》微视频将样式雷烫样这一冷门技艺转化为视觉叙事，通过微视频形式面向公众进行科普传播。本文结合创作实践与文献研究，系统分析该作品的叙事策略、视听语言设计及传播效果，为非遗科普微视频的创作提供理论参考与实践范本。

样式雷烫样作为中国古代建筑设计的独特技艺，是清代宫廷建筑工程中不可或缺的一环。其制作过程涉及材料学、结构学、美学等多学科知识，仅通过专业文献和学术研究进行传播，会导致公众接触渠道有限。《竹韵匠心》微视频的创作正是基于这一时代背景，以紫竹院行宫的历史背景为切入点，再现烫样制作全过程，不仅展示了这项技艺的精妙之处，更挖掘了其背后蕴含的工匠精神与文化价值。本文旨在通过系统复盘该作品的创作历程，结合非遗传播、科学传播及视觉传播等相关理论，深入探讨非遗科普微视频的创作策略与传播效果，为同类实践提供借鉴。

叙事策略：从知识拆解到故事重构

叙事是非遗科普微视频的核心，其质量直接决定作品的传播效果。对于样式雷烫样这类专业性强、认知门槛高的非遗项目，叙事策略的设计尤为关键。笔者团队在创作《竹韵匠心》微视频时，重点从历史场景切入、流程模块化呈现和价值升华三个层面构建叙事框架，以实现知识的有效转化与情感共鸣。

历史场景切入，建立认知锚点

《竹韵匠心》微视频开篇以“140年前紫竹院行宫7份样式雷图档”这一具体史料切入，通过真实地理坐标（如广源闸）和历史事件（如清代皇家建筑工程）激发受众对历史场景的代入感。具体而言，在开篇20秒内，该视频通过紫竹院行宫建筑群的全景镜头与样式雷图档的特写画面交替呈现，配以“竹纸为骨、烙铁塑形”的旁白，迅速建立样式雷烫样技艺与特定历史空间的关联。这种基于真实历史背景的叙事方式，不仅增强了内容的可信度，也为后续技术讲解提供了语境支撑。

历史场景的构建还体现在对细节的精准还原上。例如，在介绍烫样材料时，《竹韵匠心》微视频特别强调了“竹纸”这一关键材料与紫竹院“以竹造景”的地域特色之间的关联。这种关联不仅强化了内容的地域文化属性，也为受众提供了记忆锚点，便于其理解样式雷烫样技艺与特定文化生态的依存关系。

流程模块化呈现，强化逻辑层次

样式雷烫样制作工艺复杂，涉及打浆、袼褙、绘图、板片制作、熨烫定型、涂色、拼装七个环节。笔者团队将这一复杂过程拆解为“材料―零件―组装”三大模块，各模块下再细分具体步骤，形成清晰的逻辑层次。例如，在“盔做法”屋顶制作环节，《竹韵匠心》微视频通过“问题―解决”式演示（如线香软化定型）直观展示技术难点与解决方案。

笔者团队在设计中通过环节拆分与重点突出，避免信息过载。例如，在展示“打浆”环节时，《竹韵匠心》微视频仅用20秒呈现关键步骤（冷水加澄面、沸水冲浆、快速搅拌），省略冗余细节，确保核心信息高效传递。同时，各环节均配以动态文字标签（如“袼褙：3―40层竹纸压制”），进一步降低理解成本。

价值升华：从技艺到精神传递

非遗科普的目的不仅是知识传递，更是价值认同与文化传承。笔者团队在《竹韵匠心》微视频结尾将视角从“物”（烫样模型）转向“人”（传承者与受众），通过小学生实践画面传递“工匠精神可跨越三百年传承”的理念。具体而言，《竹韵匠心》微视频在2分20秒后切入小学生用简化材料制作纸模的场景，通过笑脸特写与手部动作特写，直观展现非遗技艺对年轻一代的吸引力。这种情感化的叙事策略，有效实现了从技术展示到精神传递的升华。

价值升华还需借助符号化表达。《竹韵匠心》微视频中反复出现的“竹”意象，被赋予“虚心有节”的文化象征意义，与样式雷烫样技艺所需的“精益求精”工匠精神形成呼应。这种符号化处理不仅增强了内容的审美价值，也为其注入了文化内涵，使受众在认知技艺的同时，潜移默化地了解其背后蕴含的价值观念。

视听语言设计：知识转化的技术支撑

视听语言是微视频知识转化的核心技术手段。对于样式雷烫样这类注重细节与流程的非遗项目，视听语言的设计直接决定知识传递的准确性与感染力。笔者团队在《竹韵匠心》微视频中，通过特写镜头、图文辅助与时空叠化等手法，构建了一套高效的知识可视化系统。

特写镜头与微观呈现

样式雷烫样制作的核心在于其精细度，而特写镜头是展现精细度的最佳手段。在《竹韵匠心》微视频中，钢珠袋压实袼褙、烙铁熨烫瓦垄等特写镜头，通过放大细节揭示工艺奥秘，此类设计常用于在非遗短视频中凸显手工艺的精细度。例如，在展示“熨烫定型”环节时，笔者团队采用慢动作镜头捕捉烙铁与纸面接触的瞬间，辅以热浪微颤的视觉效果，直观传递“烫”的工艺本质。

特写镜头的运用还需讲究节奏感。《竹韵匠心》微视频在2分钟时长内安排了10个特写镜头，平均每12秒一个。重点环节（如屋顶瓦垄制作）特写镜头密集，而过渡环节则多用于中远景。这种张弛有度的节奏设计，既避免了视觉疲劳，又确保了关键信息的突出呈现。

除此之外，特写镜头还搭配了精准的音效辅助，如烙铁熨烫的“滋滋”声、钢珠滚动的细微声响，让微观画面更具沉浸感。同时，特写镜头的光影处理极具匠心，通过侧光勾勒工具和材料轮廓，让竹纸的纹理、瓦垄的弧度更加清晰，进而强化样式雷烫样工艺的精细质感，也让非遗手工艺的匠心精神通过微观细节直抵受众内心。

图文辅助降低认知门槛

专业术语是非遗科普的主要障碍之一，笔者团队对“袼褙”“盔做法”等专业术语均辅以动态文字标签与图示。例如，在解释“袼褙”时，《竹韵匠心》微视频不仅通过字幕注明“3―40层竹纸压制”，还以动画形式演示层压过程，使抽象概念具象化。

图文辅助设计需考虑受众认知习惯，笔者团队秉持“术语出现即解释”的原则，确保信息同步率。同时，文字标签的色彩与字体均经过专门设计，以契合内容的文化调性，这种细节处理体现了笔者团队对受众认知体验的细致考量。为进一步降低公众认知门槛，图文辅助融入生活化类比，如将“盔做法”类比为“给建筑模型戴安全帽”，搭配简单图示，让非专业受众可以快速理解其防护作用。此外，动态图示的时长控制在3―5秒，不仅可以完整传递信息，也不会遮挡核心工艺镜头，展现图文与画面的和谐之美。这将会有效提升非遗科普的易懂性与传播力，让不同年龄段、不同知识背景的受众都可以轻松快速地理解样式雷烫样工艺技术。

时空叠化强化历史关联

非遗的核心价值在于其历史延续性。《竹韵匠心》微视频通过样式雷烫样模型与紫竹院实景的叠化剪辑，构建“古今对话”的视觉隐喻。例如，结尾处样式雷烫样镜头与行宫全景的叠化，暗示模型与实物的对应关系，这种时空压缩手法不仅强化了历史纵深感，也为受众提供了从模型到实物的想象空间。

笔者团队采用人工智能技术，在展示样式雷烫样历史环节虚拟叠加三维建筑模型，使观众直观感受样式雷烫样与实物的关系。这种技术的运用不仅提升了视觉冲击力，也体现了非遗科普与前沿技术的结合趋势。除此之外，时空叠化融入历史文献片段与现代制作场景，如将清代烫样图谱的扫描件与当前工艺制作镜头缓慢叠化，让历史记载与现实工艺彼此形成呼应，凸显出样式雷烫样工艺的传承脉络。同时，叠化过渡期间搭配轻柔的古风背景音乐，听觉与视觉双重加持，进一步渲染出“古今交融”的氛围，让受众在感受工艺美感的同时，也能够深刻体会到非遗文化的历史厚重感，进一步增强对传统文化传承的认同感与使命感。

传播效果：多维价值的实现

《竹韵匠心》微视频发布后在哔哩哔哩、央视频等平台播放，荣获北京市局级科普奖项。其传播效果体现了非遗科普微视频在多维度的价值实现。

教育功能：从认知到认同

作为紫竹院公园科普项目载体，该视频使观众对样式雷烫样的认知从“未知”提升至“理解并敬佩”。在开展样式雷烫样线下科普课程教学时，完整观看率达100%，现场反响热烈，参与课程的学生明确要求再次播放，成年人也能认真观看并提出大量正向反馈，显示出《竹韵匠心》微视频在知识传递与情感联结方面的双重成效。

教育功能的实现还需依赖内容权威性。笔者团队在创作中邀请了样式雷烫样研究专家参与脚本审定，确保技术细节准确。同时，《竹韵匠心》微视频使用的图档资料均来自国家图书馆，进一步增强了内容的可信度。这种对专业性的坚持，是科普视频获得受众信任的关键。《竹韵匠心》微视频通过专业术语的动态图解、操作流程的模块化拆解，实现了从“知晓”到“理解”，再到“认同”的认知深化过程。许多参与线下课程的观众在观看后，主动参与样式雷烫样模拟制作，甚至在社交平台分享视频，从而带动身边人了解样式雷烫样技艺。此类从被动接受知识到主动传播文化的转变，正是视频交易功能的核心体现，也为非遗文化的年轻化传承奠定了重要基础。例如，《竹韵匠心》微视频间接激发了青少年群体对古建技艺、非遗文化的兴趣，有不少学生在课后主动查阅样式雷烫样的相关资料，部分学校还专门邀请非遗传承人开展专题讲座，该视频也成为讲座的核心辅助素材。此外，该视频还被多家科普平台、文旅公众号转载，获得了广泛传播与良好社会反响，让更多人认同非遗文化的价值，主动参与非遗传播行列。

文化品牌塑造与IP衍生

从行业视角看，非遗类内容在短视频平台已逐步形成特色IP集群。这类内容不仅提升了地域文化品牌的能见度，也通过文创衍生、研学旅游等形式实现了文化价值向经济价值的适度转化，增强了非遗传承的内在动力。《竹韵匠心》微视频将紫竹院历史资源与样式雷烫样技艺紧密结合，强化了紫竹院公园“竹文化+古建”的IP形象。笔者团队在《竹韵匠心》微视频发布后，推出面向青少年的简化版样式雷烫样制作材料包，配套视频教程，形成了“视频引流+产品转化”的传播链条，为非遗传承提供了可持续路径。

材料包推出后，迅速获得市场认可，短期内销量突破千份，被多所中小学纳入课后实践课程素材，不仅传递了样式雷烫样技艺，也进一步扩大了紫竹院科普IP的影响力。研学课程通过“线上视频预习+线下实地操作”的方式，邀请非遗传承人现场开展指导，吸引了大量亲子家庭与青少年群体参与其中，形成了看视频、学技艺、悟文化的闭环传播模式。此外，笔者团队还联动本地文创企业，将样式雷烫样元素与紫竹院竹文化结合，开发出书签、摆件等文创产品，不仅保留了非遗技艺精髓，还契合了当代公众的审美取向。此类IP衍生模式不仅让样式雷烫样技艺突破小众圈层，更让紫竹院公园的文化品牌形象更加鲜明，为同类非遗项目的商业化、可持续传承提供了范本。

行业认可与标准参考

《竹韵匠心》微视频获得北京市局级科普奖项，表明其在内容科学性、形式创新性与传播有效性方面均达到专业标准。其总结的创作框架，即“历史语境导入―工艺流程模块化解析―精神价值升华”的叙事结构，以及“特写镜头占比约30%”“专业术语每分钟不超过3个”等技术参数，为同类非遗科普微视频的创作提供了可操作的参考体系。当前，非遗类短视频已逐步形成一定的内容评估维度。结果表明，优质非遗短视频通常具备文化信息明确、技艺展示清晰、情感共鸣性强、互动引导有效等特征。本案例在这几方面均表现突出，尤其在“技艺可视化”与“价值情感化”两个层面实现了较好平衡，为行业提供了兼具学术严谨性与传播亲和力的创作范本。

《竹韵匠心》微视频的创作经验已被纳入北京市科普创作培训素材，供业内创作者学习借鉴。多个非遗项目团队参考其创作框架制作科普视频后，作品传播效果显著提升，作品点赞量与转发量平均增长60%以上。同时，其确立的技术参数合理性得到影视传播领域专家的关注与认可，为非遗科普视频的标准化创作提供了量化参考依据，有效解决了以往同类视频“创作无规范、效果无参考”的痛点问题。此外，该案例探索了“专家审定+受众反馈”的双重优化模式，在《竹韵匠心》微视频发布后收集受众反馈，结合专家建议迭代优化。此类创作闭环也为行业树立了标杆，推动非遗科普视频从粗放式创作向精细化、标准化创作转型，助力整个非遗科普行业实现高质量发展。

《竹韵匠心》微视频的实践表明，非遗科普微视频的创作需统筹叙事逻辑、视听技术与传播目标。其成功经验可归纳为三点：一是以历史场景为锚点，降低认知门槛；二是通过模块化叙事与视听符号转化，实现知识的高效传递；三是通过情感化叙事与价值升华，实现文化认同。

未来，非遗科普微视频的发展可朝三个方向深化：一是技术融合，如利用AR/VR实现样式雷烫样虚拟拼装互动；二是平台适配，如针对抖音、哔哩哔哩等平台特性定制版本；三是跨界合作，如与教育机构联合开发课程体系。通过持续创新，非遗科普微视频有望成为传统文化“破圈”传播的重要力量。

本文的实践反思，为非遗科普创作提供了一条从“知识翻译”到“价值共鸣”的路径。然而，需注意到，非遗科普微视频的创作仍面临专业性与通俗性平衡、传播效果长效性等挑战。未来可进一步通过量化研究（如受众认知测试）评估传播效果，优化创作策略。

（作者单位：北京市紫竹院公园管理处）