汤集安

近年来，随着视听科技快速革新、传播媒介加速演变，人民群众欣赏文艺、消费文艺的习惯和形式发生了巨大转变，文艺创作各领域不断拓展、延伸、融合，新的业态、新的生产力加速孕育。演艺作为文艺事业的重要组成部分，受文艺市场向流量经济拓展、消费群体向网络空间转移的冲击最为明显，亟须从供给侧发力、生产线重塑、传播链提速、科技端赋能、管理增效等方面加以改进，紧跟时代、对接市场、融入群众，发展新质生产力，推动演艺事业焕发新生。

当前演艺事业发展面临的主要挑战

演艺形态陈旧

一是未能与时俱进。传统演艺以舞台艺术为主，强调以剧本为灵魂、以表演为中心，对剧作者、演员的艺术表达能力要求极高，对受众的审美情趣、艺术品位亦有较高要求。相较以市场为导向、以体验为核心的中小型演艺形态，高雅、古典的传统演艺在贴近大众方面略显不足，内容表达更显晦涩，容易沦为高雅艺术、精英文艺等“阳春白雪”。二是创新力度欠缺。近年来，全国演艺创作呈增长态势，以新创舞剧为例，部分院团盲目追求数量，导致作品情节老套、缺少新意、辨识度低，内容同质化、人物扁平化、表现单一化问题突出，影响了群众对演艺作品的期待。三是创作模式滞后。传统演艺作品需经历“剧本创作―舞台创作―演出编排”等环节，创作周期长、门槛高，与快节奏的全民创作时代需求脱节。

运营成本高昂

一是重资产运行。一方面，小微剧场等使用频率高、经营效益好的演出场地奇缺；另一方面，剧院、音乐厅等中大型演出空间及设施设备面临维护成本高、亏损经营的情况，资源整合和资本经营能力不足。二是依赖政府投入。演艺创作涉及剧本编写、演员排练、舞台设计、道具制作、场地租赁等，需要投入大量的人力、物力和财力。大部分国有院团无法依靠自身经营实现自负盈亏，一些院团为了申请财政资金、政府补贴或基金支持，在创作上不得不过度迎合，导致作品的内容、题材和形式脱离大众实际需求，既不叫好也不叫座，无法形成商业闭环。三是盲目追求大制作。一些演艺项目不计成本追加制作投入，有的剧目舞台过度装潢，堆砌声、光、电，“戏不够，景来凑”“剧不行，灯来补”现象突出，演出成本远高于收入。以实景演艺项目《只有峨眉山・戏剧幻城》为例，该项目投资总额8.19亿元，拥有国内最大的舞台投影纱幕、大型威亚矩阵、四面环绕影像、可移动大型升降平台等世界顶尖的舞台技术与效果，然而在不到6年的开演时间里，累计亏损6亿元，最终不得不暂停演出。

受众黏性不强

一是供给侧结构性矛盾显著。长期以来，国有文艺院团突出强调社会效益和文化宣教，剧作选题往往以“要给观众看什么”为主，对“观众想看什么”缺乏研究，产品供给和群众需求存在结构性矛盾。二是票价不亲民。热门舞剧、音乐剧、儿童剧等单票或套票价格动辄上千元、少则数百元，相较电影票仍处于高价区间，导致演艺消费难以走进千家万户、吸引青年群体，也难以引领文艺消费潮流。三是线上观演和市场营销力度不够。在展演端，线上付费直播、点播的开发力度不足，难以满足广大群众线上消费需求；在营销端，品牌推广、剧情解构手段不够丰富，“现象级”演艺消费较少。

效益创造乏力

在社会效益层面，随着演艺新空间不断拓展，演艺产业在推动文旅融合发展、培育新的消费增长极方面，对城市发展的牵引作用愈发凸显。如何抢抓机遇、站上风口，构建新型文化消费场景，推动演艺与多业态创新融合，以满足人民群众多元文化消费需求，成为演艺事业面临的现实挑战与潜在机遇。在经济效益层面，戏曲、戏剧、话剧等演艺形态，特别是地方戏演出长期处于亏损状态，消费群体和市场逐渐萎缩。中国演出行业协会数据显示，2022年传统戏曲演出平均上座率仅为35%，超60%院团依赖财政补贴生存。

运营管理低效

除少数国有文艺院团外，多数改制转企的地方演艺院团缺乏市场化运营体系。我国演艺场馆年平均艺术演出场次不足百场，日平均场次不足0.25场，年闲置天数超过200天，演出场馆的场地和座席资源利用率均较低，直接导致行政运营支出居高不下。民营演艺公司普遍存在职业经理人缺失、“重资本、轻运营”问题。例如，宋城演艺发展股份有限公司2020年年报显示，14家子公司中有8家净利润为负，暴露出跨区域扩张中的管理失控问题。

人才供需失衡

一是从业人员趋于老龄化。受线上经济冲击，传统演艺行业吸引力下降，年轻人才因薪资水平低、职业发展路径模糊，大量转投短视频、直播等行业，愿意投身传统演艺的年轻人越来越少。二是人才培养模式与行业新业态脱节。随着沉浸式戏剧、文旅演艺等新形态崛起，市场对复合型演艺人才需求激增，擅长联通舞台与科技、艺术及商业的跨界人才奇缺，但高校培养仍集中于传统表演技能。中央戏剧学院2022年调研显示，78%的用人单位认为毕业生缺乏新媒体运营、IP开发等能力。三是旅游演艺的爆发式增长加剧了人才地域性短缺。据统计，2023年旅游演艺行业整体营收规模超百亿元，海南三亚、云南丽江等地旅游演艺项目常年面临“高薪难聘编导”的困境。

新时代演艺事业前景广阔、大有可为

《2023年全国演出市场发展简报》显示，2023年全国演出市场总体经济规模739.94亿元，与2019年相比增长29.30%，其中话剧、音乐剧等舞台艺术票房增速超40%，沉浸式演艺、旅游驻场演出等新业态增长67%。在政策支持、科技赋能与创作生态优化的多重驱动下，舞台艺术的社会价值与市场空间同步拓展，中国演艺事业正步入创新发展的黄金期，成为文化消费的新引擎，未来前景十分广阔。

国家和地方高度重视演艺事业发展

近年来，国家和地方高度重视演艺产业培育，通过系统性政策供给推动演艺事业高质量发展。在国家层面，相关政策文件密集出台，如2023年7月，《关于恢复和扩大消费的措施》提出“打造沉浸式演艺新空间”，培育新型消费场景；2024年3月，《推动大规模设备更新和消费品以旧换新行动方案》将“演艺设备更新”列为重点，以提升舞台安全与观演体验；此外，《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》《“十四五”文化和旅游发展规划》等文件，为演艺产业数字化转型及线上线下演艺的融合发展构建了战略框架。在地方层面，北京、上海、广州、西安、长沙等地提出建设“演艺之都”的目标，并配套出台相关政策。这些政策不仅关注演艺创作，更强调结合经济、社会、文化发展需求，为舞台艺术提供全方位政策支撑。

演艺产业呈现创新融合发展态势

一是演艺新空间崛起加速舞台边界消融，沉浸式演艺、小剧场创作呈活跃态势。新空间不再局限于传统实体剧场，而是加快向“小而美”形态扩展，加速与实景山水、历史建筑、主题乐园和街头广场等空间深度融合，驱动沉浸式演艺快速发展，改写演艺产业底层逻辑，重构演艺行业生态。二是演艺行业跨界融合发展步伐加快，“演艺+”“+演艺”前景广阔。例如，“演艺+旅游”在促进文化传承与创新、打造文化消费品牌、培育消费增长极、提升城市人文价值方面的驱动作用愈发显著，“跟着演艺去旅行”“为一部剧奔赴一座城”已成为新的生活方式和流行风尚。在“文物+演艺”领域，活化利用文物建筑服务演艺创作成为可能。例如，大型实景历史舞剧《长恨歌》以华清池为演出场地，以白居易同名诗歌为创作基础，实现了文物建筑、历史传说与文学作品的有机整合。三是演艺空间正加快嵌入商业综合体、景区、街区，构建新的消费链。例如，西安大唐不夜城的“不倒翁小姐姐”现象级“出圈”；北京三里屯脱口秀散场客流反哺酒吧街夜间经济；上海推出“京剧+茶道”“戏剧+餐饮”等复合业态，满足了消费者多元化的需求。

科技发展为演艺创作开拓新空间

科技创新与互联网发展正重塑传统演艺产业格局，为演艺产业发展带来新机遇。一方面，演艺机构加速进军线上媒体，旅游演艺借助线上平台突破地域与时空限制，扩大演出市场和受众覆盖范围，“云赏乐”“云看戏”“云观剧”等云演艺形式层出不穷。另一方面，科技赋予演艺新的创作工具，使演艺突破舞台艺术表达局限，拥有全新创作空间。VR、AR、全息投影等技术让观众获得了前所未有的观演感受，“5G+8K”等网络技术和传播形式的不断升级使演艺有了更广阔的展示空间。

坚持“四个并重”，推动演艺事业焕发新生

以湖南省演艺集团为例，该集团作为湖南省属五大国有文化企业之一，以演艺为主业，积极拓展文旅融合和艺术教育培训产业，业务涵盖各类舞台艺术、公益性演出、商业演出、境外演出及全演艺产业链相关形态。2025年6月，湖南省委常委、省委宣传部部长刘红兵在该集团调研时强调，“要坚持艺术和市场并重、作品和人才并重、线下和线上并重、融合和改革并重，不断提升管理效能和发展活力，推动演艺事业迈上新台阶”。

首先，坚持艺术与市场并重，推动演艺创新实现“人文”与“经济”齐美。任何成功的文化项目，都离不开对艺术与市场关系的精准把握。演艺内容创制单位要勇于突破剧院局限，摆脱实景或室内空间的束缚，采取多元化、下沉式的空间策略，降低受众参与门槛，让演艺融入日常生活场景，构建多层次、立体化的城市演艺网络。例如，由湖南省演艺集团担纲总承制的岳阳楼夜游演艺项目《今上岳阳楼》一经推出便引爆市场，一票难求，2025年国庆中秋假期共演出47场，接待游客1.3万余人，日均营收额达45.5万元。又如，湖南省演艺文化传播有限责任公司推出的多媒体融合音乐话剧《西汉有戏》口碑与话题双高开，在大剧场版的基础上，创作团队又推出了小剧场版、文旅景区版、说书人版等版本。这一系列“创新组合拳”巧妙融合了城市观光、沉浸演艺与互动体验，成为湖南“演艺+旅游”跨界融合的又一生动实践。

其次，坚持作品与人才并重，推动演艺产业从以铸造名剧为主向打造“名剧、名角、名团”转变。“IP化”是演艺产业发展的必然趋势。一是“名剧”立基，打造一批原创佳作。在剧本创作环节，广泛征集、遴选优秀剧本或题材，对具有深刻人文关怀、独特艺术视角或鲜明地域文化特色的原创作品予以更多关注。二是“名角”出圈，打造一批群众记得住、市场叫得响的优秀角色。适度营销演员个人IP，成立“艺术家经纪与宣传团队”，为有发展潜力的演员量身定制宣传策略，提升其公众认知度。三是“名团”生辉，培育享誉业界的优秀团队。推行更加灵活的“项目制”与“院团制”结合的管理模式，激发团队创作活力，建立公平、透明的团队考评与奖励激励机制，营造“尊重艺术、崇尚创新、团结协作”的良好氛围。

再次，坚持线下与线上并重，推动演艺模式从以线下为主向线上线下深度融合转变。演艺作品若缺少流量，便难以实现有效传播，而缺乏传播，社会效益和经济效益也无从谈起。因此，演艺行业要勇于拥抱流量、长于创造流量、精于引导流量、善于驾驭流量，积极探索演艺项目营销和演艺作品传播的线上线下融合模式。可发展“线下录制+线上点播”模式，将院团演出视频通过线上平台以展播形式呈现，或提供付费点播服务，推动形成新的观演模式和消费习惯；还可探索“线下演出+线上直播”模式，借助网络直播平台拓展线上演艺空间，探索传统演艺行业破局发展路径。例如，2025年4月19日，国家大剧院舞台艺术“第二现场”首场直播――原创话剧《林则徐》通过超高清直播技术，跨越数千公里，同步呈现在海南、新疆、黑龙江等全国多个省、自治区、直辖市的25家剧院、百余家影院，惠及2.5万观众。这场沉浸式视听盛宴不仅让高雅艺术突破了地域限制，拓宽了舞台边界，更让优质文化资源直达基层，促进了文化消费，实现了“百城千幕 全国同启”的美好愿景。

最后，坚持融合与改革并重，推动演艺创作从以原创为主向多元化创作转变。一方面，要拓宽题材视野，促进文艺创作各领域贯通融合。做好政策引导与扶持，集中优势资源，每年精心打磨一到两部原创精品名剧，并以此为引领，凝聚顶尖人才、组建核心团队，促进演艺文化传承，引领演艺文化价值导向。另一方面，要俯下身段、大胆创新，推动演艺创作跨门类、跨领域融合。鼓励演艺与电影、电视剧等其他文艺形态进行融合、改编、再造，推动好题材、好作品的社会效益和经济效益成倍增长。例如，根据舞剧《只此青绿》改编的同名电影，由周莉亚、韩真执导，张翰、孟庆、谢素豪领衔主演，观众走进影院，便能沉浸式感受中华美学的震撼与魅力。此外，在效益创造方面，要推动演艺收入从以门票收入为主向资本市场多元化运作转变。促进投资多元化，探索国企与民企合作运营中小型演艺项目，对部分演艺项目、创作团队、演艺空间探索实行承包制，尝试打造演艺综合体。做大“演艺+”蛋糕，推动与旅游、科技、商业、教育、城市空间乃至乡村振兴等领域深度融合，不断丰富演艺产品形态，精准锚定时代需求，实现“文艺为人民服务、为社会主义服务”，推动新时代演艺事业实现高质量发展。

在新时代背景下，演艺事业既面临挑战，也迎来前所未有的发展机遇。尽管当前演艺行业存在形态陈旧、成本高昂、受众不足等问题，但通过坚持“艺术与市场并重、作品与人才并重、线下与线上并重、融合与改革并重”的“四个并重”发展路径，有望推动演艺事业从传统走向现代、从单一走向多元、从封闭走向开放。未来，唯有持续创新、深化改革、贴近人民，演艺事业方能在服务社会、引领文化、拉动经济中焕发新生，并实现高质量发展，真正成为推动文化强国建设的重要力量。

（作者单位：湖南省演艺集团）