牛宇辉

在媒介技术赋权背景下，舞蹈《唐宫夜宴》凭借新媒介技术赋能，依托多平台联动传播、受众深度参与及故事链条延展的跨媒介叙事逻辑，实现了文化传播效能的跃升。通过跨平台传播、受众参与式写作、打造文化IP等方式，不仅生动再现了历史文物与传统文化，还引发了传统文化如何进行跨媒介叙事的讨论与思考。

《唐宫夜宴》的灵感来自隋代乐舞佣，在节目编排中，利用了AR和VR等新媒介技术，让沉睡的陶俑“破壁复活”、穿越古今，使厚重的传统与历史突破时空局限，真正“活”在了当下。《唐宫夜宴》火爆出圈后，河南卫视“趁热打铁”推出系列节目，吸引观众参与创作，进行故事延展，线上线下联动，进而打造大唐文化IP。本文从跨媒介叙事的理论出发，分析《唐宫夜宴》成功传播的叙事基础与叙事逻辑，研究传统文化如何更好地进行跨媒介叙事。

跨媒介叙事理论

跨媒介叙事由亨利・詹金斯在《融合文化：新媒体和旧媒体的冲突地带》一书中提出，指一个故事横跨多个媒体平台进行延展性呈现，跨媒介叙事中每个新的文本都对我们理解整个故事世界作出独特而有价值的贡献，是一种适用于系列文化产品开发的综合性叙事范式。跨媒介叙事涉及多种媒介，故内容不断扩展，催生出新的元素和内容，观众在叙事过程中参与创作和互动，从而在非线性却具有衔接性的传播与接受场域中，形成兼具分散性与系统性的创作方法和体验模式，由此构建出庞大且深刻的故事世界。

随着媒介技术的发展，观众对文本多样性的需求逐渐增长，媒介与叙事的关系日益密切。在此背景下，催生出跨媒介叙事的新形态。媒介融合背景下的跨媒介叙事，依托多元媒介载体，以跨文本、跨媒介、跨时空的叙事逻辑整合不同媒介与创作者的故事内容，将散落的故事节点、鲜明的人物形象及细微的情节元素有机整合，最终构建出一个统一复杂、具有无限延展可能的故事世界。

《唐宫夜宴》跨媒介叙事的技术基础

媒介深度融合下的IP打造

媒介的深度融合，使媒介形态的边界逐渐消融，呈现多功能一体化趋势，为跨文化叙事提供可能。在媒介融合背景下，传统媒体与新媒体优势互补，在媒介功能、媒介技术、业务形态、市场产业等层面融合发展，打造新型媒介生态格局。

《唐宫夜宴》最初是“荷花杯”参赛舞蹈，河南春晚将其带到更多的观众面前，受到了广大观众的一致好评。媒体报道及抖音等短视频平台的加入，扩大了《唐宫夜宴》传播范围，唐代文化和唐代陶俑也备受关注，带动了博物馆的打卡参观热潮。《唐宫夜宴》中“唐宫小姐姐”的形象灵动可爱，由此衍生了唐宫夜宴IP的手办、冰箱贴、团扇等文化创意产品和“唐宫”同款写真。

在媒介融合背景下，《唐宫夜宴》以高质量媒介内容与深度融合的传播模式，实现了从舞台艺术到电视荧屏、短视频平台等多媒介形态的跨界传播，更以节目的“破圈走红”带动了相关文化产业的发展，实现了媒介、产业、文化融合的跨媒介叙事形态嬗变，打造了《唐宫夜宴》这一主题文化跨媒介叙事的故事世界。

技术支持下的视觉化呈现

技术为人们使用媒介提供了诸多可能性与便利。美国心理学家詹姆斯・吉布森提出“技术可供性”的概念，强调客观环境赋予主体行动的可能性条件。将这一概念拓展到技术领域，新媒体的可供性主要包括信息生产的可供性、社交可供性和移动可供性。而新媒体的移动化、交互性等特点，为《唐宫夜宴》跨媒介叙事提供了技术基础。

智能技术能够帮助人们突破自身感知范围与能力边界的限制；AR技术则能打造覆盖视觉、听觉的三维交互空间，借助AR技术，用户可以在交互空间内操纵虚拟对象，多维度呈现视觉画面。《唐宫夜宴》的舞台利用AR技术，叠加了诸多历史文物和影像，将博物馆场景嵌入现实舞台环境，实现虚实结合，并通过后期剪辑，最终呈现出“唐宫小姐姐”从博物馆中走出、多场景交错转换并演绎对应故事的完整表演。AR技术的应用，增强了舞台效果的临场感，使观众沉浸其中，获得更加真实的观看体验。

《唐宫夜宴》采用4K高清视频格式录制，色域更宽，像素更密集，成像更真实、清晰，色彩还原度更高，为后期剪辑提供了更大的创作空间。5G技术的加持，信息传输速度更快捷、高效，既保障了节目视觉效果的高品质呈现，又为观众的跨平台传播与分享提供了坚实技术支撑，推动《唐宫夜宴》得以在用户更多、互动更便捷的短视频平台广泛传播。

《唐宫夜宴》跨媒介叙事的叙事策略

打破平台壁垒，实现跨媒体传播

跨平台是实现跨媒介叙事的物质基础，为故事的讲述提供了多种呈现方式和传播渠道，同时为观众参与和讨论提供了交流空间。《唐宫夜宴》作为河南卫视春晚舞蹈节目播出时，并未受到很大的关注，直至次日这一节目被观众上传至微博平台，经由微博“大V”与大量网民的传播，转赞评以及播放量不断攀升至热搜榜第一，进而促使更多的微博用户在热搜中关注到这一舞蹈节目。随后，河南卫视开放《唐宫夜宴》版权，改变了先前由于版权限制的“片段式传播”，使该舞蹈节目打破平台壁垒，在抖音、哔哩哔哩等平台开始了新一轮传播。凭借在社交媒体平台的火爆传播与大量“粉丝”积累，《唐宫夜宴》顺势推出“洛阳博物馆打卡”“唐宫夜宴地标打卡”等实景打卡话题，线上与线下联动，以线上节目的传播热度带动线下实体博物馆、历史名胜古迹的参观热潮，而历史文物与历史建筑也顺势成为叙事载体，融入以《唐宫夜宴》为核心的跨媒介叙事框架，最终收获了显著的传播成效。

吸引观众，扩充参与创作者

亨利・詹金斯提出“参与式文化”，用以描述媒介文化中的互动现象。“参与式文化”顺应了Web2.0技术带来的媒介变革，微博、微信等社交媒体平台以跨地域性、超时间性的特质，为用户营造出自由开放的创作氛围。在此基础上，平台鼓励个性化媒介文本的产出，通过汇聚集体智慧生成新的文化文本，推动文化在社会空间中实现动态创新。“跨媒介叙事”的参与创作者不仅包括作者和媒介运营者，还包括参与创作的观众和“粉丝”。跨媒介叙事聚焦的观众主要有两类，一类是在不同平台参与讨论并积极分享的观众，另一类是基于内容将故事进行创作和延展的观众。

《唐宫夜宴》的火爆出圈，离不开抖音、小红书等社交媒体平台的二次创作。观众以《唐宫夜宴》系列节目的标志性景点河南博物院、洛阳应天门、郑州东站洛邑古城为目的地进行拍照、打卡活动。一些旅游景点还推出了“唐文化”体验馆，展出相关IP，游客可在不同的媒介中沉浸式参观游览，感受“唐文化”。此外，游客还可以穿上唐制汉服，模仿“唐宫小姐姐”的形象和《唐宫夜宴》中的故事情节拍摄照片、录制短视频，海量UGC作品随之涌现，在各大平台掀起一股“唐文化”传播热潮。在后续制作《唐宫夜宴》系列作品时，邀请观众参与创作，鼓励网友为四位“唐宫小姐姐”的角色起名，并为她们设计成长的故事主线。观众通过亲身参与这一系列节目，既构建起节目、创作者与自身的情感纽带，唤醒内心的传统文化记忆，又能借此传播裂变，持续拓展并培育潜在受众。

故事延展，建构故事世界

为使跨媒介叙事最终落实到故事延展层面，需在保留原始故事背景和故事角色的基础上，增添新内容、新角色，并在延展过程中与观众保持情感联结。《唐宫夜宴》这一节目受到广泛关注后，随即推出的《端午奇妙游》《中秋奇妙游》《重阳奇妙游》等系列晚会，立足传统文化，展现中国古代不同时期独特的文化与精神内涵，体现了跨媒介叙事拓展性和深入性的特点。

作为单元电视剧《我们这十年》中的一个单元，《唐宫夜宴》再一次以电视剧的形式呈现在观众面前。《唐宫夜宴》的灵感来自河南博物院陈列的“隋代乐舞佣”，乐舞俑手持琵琶、箜篌、底子等不同乐器，姿态各异、形象生动。《唐宫夜宴》单元还原了舞蹈的灵感来源与创作过程，剧中编舞与“陶俑”间的对话也是历史文化与现代文化、古代与现代的对话，让观众身临其境感受创作过程，加深观众对舞蹈本身及相关历史文化的了解。借助多媒介协同发力的创作与传播路径，《唐宫夜宴》得以打破传播局限，在扩大文化辐射范围的同时，实现了知名度的快速提升。

《唐宫夜宴》系列IP跨媒介叙事的新维度

媒介地理学将人、地理与媒介的相互关系及其互动规律作为主要对象，以人为焦点，研究人、自然和媒介的相互关系，以及特定的人文地理环境对不同媒介的影响。媒介地理学提到了时间、空间、地方、景观四个概念。其中，时间概念以时间维度探讨媒介时间的整合、流动在文化变迁中的具体体现；空间概念在媒介地理学中有物质与精神的双重属性，即自然环境变化对自然、地理等实体空间的物质性重塑，与人类历史变迁对媒介意义的精神性重构；地方在媒介文本中起到塑造具体意象的作用；景观建立在地理基础上且被赋予了政治概念，是媒介对世界的一种阐释。媒介地理学所提出的四个因素，为跨媒介叙事提供了新的维度。

时间表达，重现历史记忆

媒介地理学认为，媒介不仅建构了人们对时间的观念，重塑了人们对历史、当下和未来的感知，而且建构了人们对于空间的感知，进一步影响着人们对社会的认知。在《帝国与传播》和《传播的偏向》中，哈罗德・英尼斯提出了“传播偏向论”，将媒介分为偏倚时间的媒介和偏倚空间的媒介。《唐宫夜宴》系列IP充分利用了应天门、龙门石窟、白马寺等名胜古迹，以及在河南博物馆中保存展览的陶俑等文物，这些名胜古迹和文物承载着历史记忆、文化传统和城市精神，是洛阳历史文化的重要象征。文物工作者利用新技术，将部分被损坏的文物进行修复，是现在对“过去”历史的重新再现，展现了文物对历史文化的传承与再现。《唐宫夜宴》运用VR、AR等技术实现陶俑形象的创新性“复活”，生动演绎了唐代少女赴宴游乐、嬉戏玩闹的鲜活场景，同时也成为媒介在历史与现实的交融中，传承历史文化的典型实践范例。

空间表达，复现文化场景

文物和历史古迹作为媒介形态，兼具真实性与历史性，可以帮助游客真实地了解相关历史文化。沃尔特・李普曼提出“拟态环境”，认为大众传播媒介通过对象征性信息或事件进行重新选择、加工和重组，向受众呈现一种新的“象征性环境”，受众往往会通过拟态环境传递的信息认识外部世界，并根据拟态环境对现实环境做出相应的反应。《唐宫夜宴》推出了XR大空间沉浸展，利用VR和XR技术，将虚拟世界与现实世界融合，观众可以戴上特制眼镜，穿越到唐玄宗天宝三年（744）的都城洛阳，与唐宫夜宴的虚拟角色“唐小妹”一起畅游洛阳，在酒肆穿梭、在应天门漫步、在街市看表演；还可以与李白、杜甫等历史人物对话，将历史文化以沉浸式、互动式的方式呈现在观众面前，为现场观众打造身临其境的体验。

地方因素，打造城市名片

在媒介地理学中，地方这一概念代表了空间的特殊形式，空间是抽象的、普遍的，而地方则是在空间基础之上更具体、更具有特殊性的空间。不同区域的生产活动模式、历史文化底蕴等差异化要素，赋予了地方独树一帜的内涵特质。每个地方都有着独特的文化符号，这些文化符号反映了当地人民对地方的特殊情感。《唐宫夜宴》在创作的过程中融入了唐三彩、莲鹤方壶等具有河南地域特色的历史文物，节目中还出现了《千里江山图》《簪花仕女图》等历史名画，与表演内容相互呼应，反映了唐朝时期人民安居乐业、社会河清海晏的繁荣景象。在新媒介技术的加持下，《唐宫夜宴》衍生系列IP利用虚拟现实技术，将应天门、龙门石窟等洛阳名胜古迹，以及具有唐代鲜明人物特征的“唐小妹”融入融媒体作品创作。这些承载地方元素的特色地标与文化符号，成为该系列IP开展跨媒介叙事的重要地方依托。

景观构建，参与媒介互动

景观在媒介地理学中通常是指地理空间的综合表现形式，包括地形地貌、植被、水源等自然因素和建筑、铁路、田野等人文因素。在城市传播中，景观多指传播城市文化、塑造城市形象、构建文化意义的媒介，涵盖地标建筑、雕塑艺术品、街道的绿化与布置等元素。法国情景主义学者居伊・德波提出“景观社会”，认为社会是众多商品堆积形成的景观。在新媒介技术飞速发展的信息时代，互联网信息传播呈现融合性、交互性和连通性特征，社交媒体成为传统文化跨媒介叙事的重要媒介。《唐宫夜宴》系列在媒介景观的建构过程中，深度整合应天门等历史文化遗址资源，打造“网红”打卡地标；同时，复刻“唐宫小姐姐”的服装、头饰等经典造型，引导游客拍摄照片与短视频并在抖音等社交媒体平台传播，赋予这些景观符号独特的文化价值与传播意义。通过媒介叙事吸引游客到实地打卡互动，推动其从观看媒介所展示的内容，到参与媒介叙事，最终实现基于特定媒介情感驱动的媒介朝觐。

《唐宫夜宴》是传统文化节目以跨媒介叙事方式进行创新表达的一次全新探索，它的成功“出圈”为传统文化节目创作提供了涵盖跨平台传播、虚拟现实技术应用、文化IP打造及受众参与引导的全链条模式参考。在跨媒介叙事过程中，完整的虚构文本系统被拆解并分布于多元传播渠道，进而构建出协调统一的娱乐体验。其中“协调统一的娱乐体验”包括了“粉丝”基于自主意愿开展的、非官方授权的草根性文本延展内容。受众参与及草根文化的介入，对传统文化具有显著的“祛魅”效应，因此，在采用平民化叙事策略的同时，需坚守传统文化本身的严肃性与真实性。

（作者单位：河北传媒学院）