非物质文化遗产(以下简称“非遗”)是人类智慧的结晶，既保留着人类的本源记忆，也代表着文化基因的延续。我国众多非遗如戏曲、舞蹈、音乐等，来源于现实生活，其背后体现着当地的文化和民俗习惯等。随着社会的发展和时代的进步，非遗表演艺术保护传承存在诸多问题，如非遗传承人年龄普遍偏大、观众流失现象严重、部分非遗表演的艺术性跟不上社会发展节奏、某些非遗表演失去了原有的表演氛围等，这些问题敲响了非遗保护的警钟。群文工作承担着非遗保护与传承的使命和责任，为有效保护传承非遗表演艺术，探讨群文工作的价值具有重要意义。

群文工作对非遗表演艺术保护传承的价值与意义

促进文化传承与延续

　　在非遗表演艺术的保护与传承中，群文工作的显著价值体现在促进文化传承与延续方面。原因在于，群文工作不仅可以组织开展非遗表演艺术类活动，为非遗传承人提供舞台展示技艺、传承非遗表演艺术，还可通过定期举办非遗表演艺术节、戏曲进乡村、进校园等活动，让非遗传承人有机会将自身的独特技艺呈现在更广阔的舞台上，从而让更多人了解非遗表演艺术。此外，群文工作高度重视非遗表演艺术的传承与发展，能够为非遗传承人提供培训、技艺交流等学习机会，提高其整体水平与传承能力，从而让非遗表演艺术得到有效传承和发展，不断延续人类的文化血脉。

丰富群众文化生活

　　在非遗表演艺术保护传承实践中，群文工作的另一价值体现在丰富群众文化生活方面。从现阶段实践来看，非遗表演艺术兼具艺术魅力与文化价值，深受群众喜爱。群文工作将非遗表演艺术纳入公共文化服务体系，通过举办演出、展览、讲座等活动，既能让群众有机会近距离感受非遗表演艺术的魅力，也切实满足了群众的精神文化需要。例如，绍兴非遗中心举办社区文化活动，安排了非遗表演艺术节目，受到了当地群众的普遍欢迎。因此，群文工作将各项非遗通过表演艺术介绍给群众，不仅丰富了群众的文化生活，还提高了其文化修养与鉴赏水平。

推动文化创新与发展

　　在保护传承非遗表演艺术的过程中，群文工作在推动文化创新与发展方面也发挥着重要作用。一方面，群文工作鼓励非遗传承人以传承发展为目的，将传统艺术作品技法与现代审美观念及群众喜爱的艺术形式结合进行创新改造。例如，戏曲院团保留了传统戏曲剧目的核心部分，将戏曲舞台表演、音乐伴奏、服装道具等方面进行现代化创新，创造出一批深受观众喜爱的剧目。另一方面，群文工作大力推进非遗表演艺术与其他领域跨界合作，通过将非遗表演艺术植入旅游、影视、动漫等领域，开发相应的文化产品和服务，为非遗表演艺术保护传承注入新的活力。此外，非遗跨界融合在拓宽非遗传播渠道、拓展发展空间的同时，推动了文化产业的发展，让文旅融合、非遗表演跨界等新业态逐渐孵化落地。

增强文化自信与民族凝聚力

　　非遗表演艺术是民族文化的鲜明符号，群文工作为其保护传承提供了有力支撑。当群众看到自身民族文化受到重视并得到保护传承，在世界舞台大放异彩时，民族自豪感便油然而生，这份情感正是文化自信的来源。拥有文化自信，也会激励更多人参与非遗表演艺术保护传承工作。同时，非遗表演艺术承载着民族文化记忆，是凝聚人心的精神纽带。依托群文工作组织各类非遗活动，能汇聚不同地域、不同职业的群众，增进彼此间的交流互动，进一步增强其民族意识与集体归属感，对维护民族团结和社会稳定具有重要意义。

非遗表演艺术保护传承的现状与问题

传承人队伍面临的困境

　　传承人老龄化严重。目前，非遗表演艺术传承人的年龄偏大，很少有年轻人愿意加入非遗表演艺术传承人的队伍。不少资深非遗传承人年事已高、精力不足、状态欠佳，难以继续胜任和承担传承人应担负的职责;而年轻一代由于对非遗表演艺术缺乏兴趣，加之学艺之路艰难曲折、收入微薄，普遍不愿投身非遗表演艺术保护传承事业。

　　传承方式较为单一。多数非遗表演艺术依赖师徒相授、家族传承的传统模式延续。这种传承方式虽然保留了表演技艺的纯正，但受众与传承范围有限，不利于非遗表演艺术向更广泛领域传播和发展。此外，部分非遗表演艺术传承人自身对创新及市场认识较为欠缺，一味注重技艺的原汁原味，忽略了与时代背景结合，难以让非遗表演艺术与时代发展同步。

活动开展与传播效果有待提升

　　活动的形式和内容创新不足。群文工作的非遗表演艺术活动大多停留在以往的非遗表演艺术活动演出、展出等常规层面，缺少互动性及参与感，难以吸引年轻人参与。此外，部分活动内容着重于展示传统技艺，并未深入挖掘和解读非遗表演艺术背后的文化内涵，使观众难以了解非遗表演艺术的文化故事，只“知其然而不知其所以然”，难以感受非遗表演艺术带来的文化底蕴和民族精神的感染力。

　　传播途径狭窄。当前，非遗表演艺术的传播仍以线下形式为主，线上传播渠道较为匮乏。虽然部分群文机构陆续搭建官网、开通运营社交媒体账号，但其发布的内容和呈现形式不够新颖，吸引力不足，导致非遗表演艺术难以达到较好的传播效果。此外，非遗表演艺术在主流媒体及各类新媒体平台曝光度偏低，传播力度不足，难以形成广泛的社会影响力。传播渠道单一、线上运营乏力等问题相互叠加，限制了非遗表演艺术的传播范围，从而制约了非遗表演艺术的传承和发展。

资金与政策支持不足

　　资金匮乏。受制于资金不足，群文单位难以给予非遗表演艺术更好的保护与传承条件，一些必要的工作如非遗传承人培养、活动举办、场地建设以及设备购置等，都需要消耗大量资金。现阶段，虽然国家和社会对非遗表演艺术保护传承十分重视，但部分群文单位对相关工作的资金投入有限，导致部分群文工作的落实遇到阻碍，最终影响非遗表演艺术保护传承工作的开展。

　　政策落实不到位。相关部门虽颁布了有关非遗保护传承的相关政策，但落地执行仍有提升空间。部分补助类细则不够明晰，帮扶力度有限，难以切实改善非遗传承人的生活现状、助力技艺传续。同时，针对非遗表演艺术产业的税收减免、资金帮扶等配套支持相对不足，相关扶持举措仍需进一步完善，以此为行业发展保驾护航。

与现代社会的融合存在障碍

　　审美差异制约传播。当下社会审美取向持续迭代，传统非遗表演艺术的呈现形式难以契合现代观众的审美偏好，尤其难以引起年轻群体的观赏兴趣。以传统戏曲为例，其唱腔婉转、表演节奏舒缓的特点，与如今快节奏的生活方式、审美风格存在差异，难以吸引年轻观众。

　　市场适配度不高。非遗表演艺术的市场化开发仍存在较多阻碍。一方面，非遗表演艺术产品和服务形式较为单一、缺少创新，难以满足群众日益多样化的精神文化需求;另一方面，非遗表演艺术的市场营销及推广手段滞后于时代发展，加之缺少相关专业人才、市场机制不健全，导致非遗表演艺术未能形成较好的市场运行模式。

群文工作加强非遗表演艺术保护传承的措施与方法

传承人队伍建设的强化

　　首先，为促使年轻一代了解并投身非遗表演艺术领域，相关部门可以设立专项基金，通过发放奖学金、助学金等，解决他们的后顾之忧;也可以搭建全方位的服务平台，为他们提供实习、创业、就业指导，使其可以通过亲身体验感受非遗表演艺术的魅力，在此过程中获得更多接触非遗的机会，从而激发其参与保护传承的兴趣。除提供非遗相关教学外，还可以举办非遗体验营、设立工作坊等，通过亲身实践的方式提高青少年对非遗表演艺术的认同感。

　　其次，政府与社会各界应加强对非遗传承人的宣传，通过媒体、纪录片、网络等形式报道非遗传承人的精彩技艺和感人事迹，提高其社会知名度及认同感，增强其责任感与荣誉感，并引导更多有志青年参与非遗传承事业，形成良性循环。此外，应建立健全非遗传承人荣誉制度，对非遗保护传承工作有突出贡献的非遗传承人予以表彰奖励，进一步激发他们的积极性和创造性。

活动开展与传播效果的优化

　　为提升非遗表演艺术活动的独特性与时代感，相关部门需要在活动的形式与内容上进行创新，以此扩大非遗表演艺术活动的传播范围，提高非遗表演艺术的社会影响力。

　　首先，从活动形式看，需要创新形式，如互动体验、角色扮演和虚拟现实等新型体验方式。这些方式不仅可以突破传统观演模式的局限，让观众从之前的被动观看转变为主动参与，还可以通过设计如非遗技艺体验区、角色扮演游戏等环节，让观众亲身体验非遗、了解非遗文化，使观众在获得深刻观感与极佳体验的同时，加深对非遗表演艺术的认知，有助于扩大非遗文化的传播范围与影响力。

　　其次，活动内容创新不能只单纯表现非遗的表演艺术技能，还要深入挖掘其背后蕴含的文化价值、历史价值，通过举办讲座、研讨会、展览等方式，让群众了解非遗的历史渊源、文化意义、社会价值，激发其情感共鸣，提升其文化认同感。同时，还可以根据时代背景和社会热点打造具有时代气息、反映现实生活、富有真情实感的非遗作品，将非遗表演艺术与当代社会紧密结合。此外，还要强化线上传播渠道建设，充分运用微信、微博、抖音等新媒体平台，发布非遗表演艺术的精彩片段、花絮、采访等内容，提高非遗表演艺术在各类媒体上的曝光度，精准定位目标群体，制定个性化传播策略，形成长远而广泛的传播力，从而引导更多群众参与非遗表演艺术保护传承工作。

资金与政策支持的加强

　　针对资金和政策支持力量薄弱的情况，需统筹政府与社会力量，构建全方位、多层次的资金政策支持体系。通过整合各方资源、持续强化资金保障与政策支撑，为非遗表演艺术的保护、传承与发展筑牢根基，确保各项相关工作稳步有序开展。

　　政府层面，应适当加大非遗保护传承工作经费的财政投入力度，设立非遗专项基金，用于非遗传承人培训、非遗活动开展、非遗相关场所修建、非遗相关设施设备购置等方面，并出台具体明晰的扶持政策，如给予更多的税收优惠、资助性资金及申报项目支持等。此外，政府还应加强对非遗保护传承工作的监督管理，建立健全监督与考核评价机制，以此保障各项政策落地见效，确保财政资金规范使用，为非遗保护传承工作提供有力保障。

　　社会层面，要提倡社会资本参与非遗保护传承领域，通过设立非遗保护基金、举办非遗慈善拍卖会、开展非遗旅游文化节等方式，将资本引入非遗保护传承项目;探索建立非遗保护传承的多元化融资模式，通过引入风险投资、发行非遗文化债券等方式，为非遗保护传承工作筹集更多资金;加大对非遗保护传承工作的宣传力度，让更多人认识到非遗所蕴含的价值并给予足够重视。同时，可以举办非遗文化节、非遗展览、非遗进校园等活动，让更多人了解非遗、保护非遗、参与非遗保护传承工作，并做好非遗保护传承的研究探索工作，不断积累非遗保护传承的经验，完善非遗保护传承机制，保障非遗表演艺术持续发展。

与现代社会的深度融合

　　为了让非遗表演艺术更好地融入现代社会，应改变传统审美理念，根据现代市场审美创造或创新非遗表演艺术作品。

　　在审美趣味上，要鼓励非遗传承人在保留非遗表演艺术特色的基础上创新，深入挖掘观众对于非遗表演艺术所接受的部分，并在此基础上加以改进，结合现实要求创新非遗表演艺术的内容和形式，也可以将传统戏曲与现代音乐、舞蹈、戏剧结合起来，创作出既有传统风格又有时代气息的新剧目;通过借鉴现代艺术的手段、方法，对非遗表演艺术进行重新诠释和再造，在保留传统的前提下展现新时代风采。此外，要根据市场需求预判非遗表演艺术市场的发展趋势，并充分了解非遗表演艺术产品和服务的消费人群，了解他们对产品和服务的喜好程度及其在具体产品和服务方面的消费需求，并在此基础上进行有针对性的产品和服务设计，如针对大众喜爱非遗的心理，打造非遗体验游产品、开设非遗技艺培训课程;借助商业机构的力量，将非遗元素融入商业品牌、产品，通过商业化手段推动非遗表演艺术向纵深发展。

　　综上所述，非遗表演艺术是传统文化传承发展的重要载体，而群文工作在其保护传承过程中承担着关键职能、具备独特价值。立足新时代文化发展大局，为更好保护与活化非遗表演艺术，需从人才队伍建设、内容形式创新、资金扶持保障等多维度夯实群文工作基础。多措并举补齐发展短板，充分释放群文工作效能，助力非遗表演艺术实现长效传承与良性发展。

　　作者：刘晓庆

　　制作：吴飞飞

　　校对：肖梦妍

　　审核：颜宝辉