摘要：作为世界文化遗产，左江花山岩画的创造性转化是激活历史遗产当代价值、铸牢中华民族共同体意识的重要文化实践。基于铸牢中华民族共同体意识视角，当前左江花山岩画的转化实践已形成艺术现代表达、公共空间融入和文旅产业融合三种主要形式，但在转化过程中存在同质化严重、多民族参与不足、沟通渠道有限等现实问题，制约了其在铸牢中华民族共同体意识方面作用的发挥。未来，应深化历史叙事研究，促进产品多元化发展;建立包容协作机制，鼓励多民族参与创作与传承;利用数字新媒体拓展传播边界，打造虚实结合的精神家园叙事场域，将左江花山岩画从地域文化遗产升华为诠释中华民族多元一体格局的文化符号。

左江花山岩画(以下简称“岩画”)文化景观是壮族骆越先民在悬崖峭壁上绘制的杰出艺术遗产，于2016年被列入《世界遗产名录》。其宏大的视觉规模和独特的图像体系，记录了约2000年前左江流域的社会组织、精神信仰和仪式习俗，为研究古代边疆文明提供了宝贵的实证依据。推动文化遗产的创造性转化和创新性发展，是新时代文化建设的重要任务。《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》强调，要“注重实践与养成、需求与供给、形式与内容相结合，把中华优秀传统文化内涵更好更多地融入生产生活各方面”。近年来，依托文化遗产保护利用热潮和地方发展需求，岩画的现代诠释与应用实践逐步展开，并通过多种形式引入当代语境，取得了一定的社会效益和经济效益。然而，从铸牢中华民族共同体意识视角来看，现有实践仍显粗放浅表，深层次价值尚未得到充分释放，实践中存在的问题制约了其功能的发挥。因此，系统梳理岩画创造性转化的现有形式，分析其现实困境，探索以铸牢中华民族共同体意识为导向的系统优化路径，不仅对岩画的可持续传承具有重要意义，也能为类似文化遗产的转化提供理论与实践参考。

岩画创造性转化的实践形态

在文化政策、地方发展和社会需求的多重驱动下，岩画的创造性转化逐渐超越单纯的学术研究和物理保护范畴，其影响已扩展至艺术创作、公共空间建设和文化旅游产业开发等领域，初步形成多元化实践体系。

艺术领域的现代表达：从静态符号到动态灵感的转译

在美术领域，众多艺术家着力解构岩画特有的赭红色彩体系、高度程式化的“蹲踞式”人像，以及典型物象和仪式构图，并将其融入油画、国画、壁画及公共雕塑创作。部分专题艺术展将岩画古朴神秘的气息与现代艺术的抽象表现手法结合，试图搭建古老图腾与当代审美对话的桥梁，进而探寻原始艺术精神在当代的回响。

在舞台艺术领域，岩画中排列整齐的集体舞人像暗示其与古乐舞存在关联，为歌舞剧、交响乐及实景演出的舞蹈创作提供了灵感来源。编创人员借助现代舞蹈语汇、音乐旋律和舞台编排，重构具有原始韵味的群体性律动，将凝固在崖壁上的瞬间姿态转化为自由流动的视听叙事，实现了古今情感体验的交流与共鸣。

在文学叙事领域，岩画作为“无言史书”，其含义的模糊性为文学想象开辟了广阔空间。部分作家和诗人以岩画为起点，创作小说、诗歌、散文及影视剧本，利用文字填补图像留下的“空白”，实现了跨越时空的情感联结。

公共空间的文化融入：从地理遗址到弥散性环境符号的拓展

在城市形象及公共艺术领域，岩画中具有辨识度的图形(如蹲踞人形、铜鼓轮廓等)经过提炼与简化，转化为城市广场雕塑、文化建筑立面装饰乃至城市视觉识别系统的重要组成部分，成为凸显地域文化的视觉地标。

在文化教育场所，特别是在广西地区的部分中小学，岩画图案被绘制于文化墙、走廊和园林景观，让青少年在日常沉浸式环境中直观感知本土深厚的历史文化遗产。

在机场、高铁站等交通枢纽，常设有取材于岩画的艺术装置或壁画。这既是空间美化之举，也是向游客传递区域文化名片的无声方式，通过流动性呈现达成文化展示的目的。这种空间弥散式转化将岩画从固定的地理点解放出来，使其成为可复制且可融入日常生活的视觉文化符号，打造出具备历史厚度的文化生活空间。

文旅融合的产业转化：从文化资源到体验经济的延伸

文旅融合背景下，岩画的产业转化成为当前十分活跃的实践领域，其中大型山水实景演出最具代表性。该类演出以真实的左江山水和巍峨崖壁为天然舞台，借助现代声光电技术，对有关岩画的各种猜想、传说及民俗进行戏剧化整合与演绎，为游客带来了沉浸式文化体验，丰富了观光旅游的文化内涵。

同时，定期举办以岩画为核心的文旅节庆活动，将学术研讨、民俗展演、非遗展示、创意市集及旅游推介等内容有机整合。此类活动能在短期内聚集大量客流，打造具有影响力的品牌，进而拉动消费，使文化遗产成为区域旅游经济发展的新引擎。

此外，文化创意旅游商品开发在产业转化方面具有较强的渗透力。岩画典型图案在T恤、丝巾、茶具、首饰等纪念品和日用品设计中得到广泛应用。这些“可携带的文化”让岩画以商品形式跟随游客脚步得以传播，使其在广阔的社会网络中实现符号传递与文化交流，从而体现文化遗产的独特价值。

岩画创造性转化面临的现实困境

虽然岩画实践形态多样，但从“有效服务铸牢中华民族共同体意识”的价值标准进行考察，当前转化仍面临深层次困境，制约了其从“文化资源”向“政治文化资源”的迈进。

转化形态的同质化与历史内涵的浅层化

当前，岩画的诸多实践呈现出趋同以及表面化的倾向。就旅游纪念品、公共雕塑和部分文艺作品而言，在对岩画元素加以运用的过程中，往往仅停留在对少数典型图形符号进行机械提取与直接套用的层面，缺乏对符号蕴含的深层历史语境、文化语义及社会功能的细致探究与创造性诠释。

岩画的价值不仅在于其奇特的形式，还在于其为探寻古代骆越社会结构提供了窗口，有助于了解其与周边百越支系以及中原王朝在政治、经济、文化等方面的互动历史。例如，岩画中反复出现的铜鼓、环首刀等器物可作为文化传播及技术交流的实证，但现有的转化工作大多未能触及历史叙事层面，使得岩画原本丰富多样的文化肌理被简化为扁平化的视觉标签。

参与主体的局限性与认同建构的边界性

岩画作为中华文明的重要组成部分，其所具备的历史价值、艺术价值及精神价值属于整个中华民族。因此，岩画的创造性转化应成为各民族共同欣赏、解读及创造的平台，形成开放性的场域。然而，在现有实践中，主要叙事视角呈现出较强的地域性特征，多元主体参与明显不足。

这种相对封闭的参与格局给转化成果设立了一道隐形的“文化边界”，导致其叙事无意识地呈现出“内部视角”，难以有效激发其他民族群众的情感共鸣与价值认同。多民族主体参与的缺位，致使这一过程在一定程度上依旧是“内部化”的文化传承与消费，而非“共同创造”历史命题在当代的鲜活延续，间接弱化了岩画作为构建中华民族共有精神家园资源所具有的普遍吸引力与广泛凝聚力。

传播范围的区域性与跨域影响力的薄弱性

当前，岩画的文化影响力大多集中在其所在地及周边区域。岩画的传播主要依靠当地的旅游活动、地方举办的各类节庆及区域性媒体的宣传推广。然而，在国家层面的主流媒体内容体系、重大跨区域文化交流项目与国民性公共知识平台中，岩画的出现频率较低，这与其作为世界遗产应有的地位不相符。

此外，岩画传播渠道较为狭窄，传播策略较为传统，导致其蕴含的精彩历史故事、独特艺术价值及共同体内涵难以突破地理限制，进入全国公众的普遍文化认知范围。在数字传播时代，如何将岩画的宏大叙事转化为适配短视频、社交媒体、VR体验等新型语态的“文化微单元”与“沉浸式故事”，目前尚处于初级探索阶段。由于跨区域影响力不足，岩画难以在更为广阔的国家文化叙事体系中扮演讲述中华民族多元一体形成史、展示中华文化丰富性的“标志性符号”这一角色，其在服务铸牢中华民族共同体意识方面的潜能难以得到充分释放。

以铸牢中华民族共同体意识为导向的优化路径

针对上述困境，岩画的创造性转化要想实现战略性深化，关键在于将铸牢中华民族共同体意识这条主线有效融入价值挖掘、机制协同及传播策略。

深耕历史语境，驱动产品向叙事化与深度化演进

一是强化学术阐释与叙事转化，突破符号借用局限。对于岩画的创造性转化，不应局限于对蛙形人、铜鼓等视觉符号在形态学方面的单纯挪用，而应将目光转向岩画蕴含的古代族群互动融合过程，开展深层次的学术挖掘。综合运用考古学、历史学、民族学等多学科研究方法，对图像组合呈现的关系、绘制技法、遗址空间布局进行深入解码，揭示岩画作为文化互动“文本”的深层含义。例如，借助跨区域比较研究方法，构建左江流域岩画元素与周边地区及中原地区考古文化遗存间的关联性证据链条，证实该区域在早期中华文明“多元一体”格局形成过程中作为通道及重要节点的作用。

二是着力打造“源自岩画又超越岩画”的高质量文化项目，呈现中华民族早期融合历程。依据扎实的现有研究成果，积极推动创作一批具有史诗品格及体现时代精神的重大文化项目。例如，借助高质量纪录片，运用数字复原技术将历史场景具象化呈现，着重讲述骆越先民与周边族群的物质交换、文化交流及精神认同凝聚过程，以此折射中华民族早期融合的宏观动态。精心策划高规格的国内外岩画对比展览，通过并置展示不同岩画的方式，将地方性文化遗产提升至国家历史叙事层面。

三是开发叙事导向文创产品，推动岩画价值从“地域景观”升华为“立体史籍”。着力开发兼具审美价值与教育功能的叙事性文创产品，让产品附带简明扼要的学术图解，同时链接音频、微视频等深度解读的数字内容，以此阐释符号蕴含的文化融合故事。在旅游相关场域中，精心设计包含解谜、寻踪等互动机制的研学线路，引导游客主动探寻岩画蕴含的文化交融密码，从而提升公众对中华民族形成历史逻辑的认知度与认可度。

构建协同机制，提升转化过程中的多民族参与性与代表性

一是搭建多主体协同平台，促使“共同创造”从历史范式转变为当代实践。为契合岩画自身所具有的历史共同创造特性，应推动跨地域、跨民族的多元主体参与机制建设。在重大文化项目策划初期，组建包含多民族学者、艺术家及策展人的核心创意团队，确保叙事视角多元融通。同时，设立常态化项目，如“多民族艺术家驻地计划”，为持续开展跨文化对话与协同创作提供稳定的平台支撑。

二是在文旅融合进程中构建“各美其美、美美与共”的民族文化展示体系。以花山为核心区域构建文旅空间，突破单一民族文化的局限，打造可感知的中华民族共同体“文化生态课堂”。在清晰界定并充分尊重壮族作为主要世居民族及文化持有者的主体地位的前提下，将广西境内其他世居民族的文化艺术元素有机融入其中。通过策划多民族共同参与的综合艺术节、常态化开展的交流展演活动，展现“各美其美，美美与共”的文化景象，让游客在体验过程中直观领会中华民族共同体蕴含的丰富内涵。

三是建立在地社区与外部社会相互赋能的机制。一方面，借助制度安排确保当地社区在阐释、决策及利益共享等方面拥有实质性权利，使其成为文化传承与发展的重要主体;另一方面，精心设计面向全国各族青年的研学项目、工作坊及志愿者项目，吸引其参与岩画考察、研究及创意实践，以在地深耕和跨域交流结合的方式，促进中华民族共同体意识的代际传递。

拥抱数字生态，实现跨时空传播的突围与升维

一是开展高精度数字化采集，构建岩画永久数字档案库。运用高精度三维扫描技术与多光谱成像手段，构建能够永久保存且真实还原的岩画数字档案，为后续转化活动及相关研究工作提供核心数据资源，推动文化遗产在数字空间中实现“永生”。

二是开发系列交互式数字文化产品，扩大文化传播范围。依据现有数字资产，充分考虑不同受众及平台的特点，着力开发成系列且具有互动性的数字文化产品。开发沉浸式体验产品以及短视频系列、动漫作品、互动游戏或数字藏品等轻量化文化产品，以低门槛、高趣味性的方式触达更广泛人群，实现传播广度与传播效能的双重突破。

三是建设“数字花山”智慧平台，打造面向全球的“一站式”数字文化门户。该平台应集成数字影像、学术资源、艺术作品与线上课程，具备虚拟展览、互动社区等功能，打造虚拟产学研社群。通过这一平台，岩画能够突破时空限制，在数字空间中搭建持续存在的“中华文化认同与交流场域”，为国家文化数字化战略提供具体实例参考，并为铸牢中华民族共同体意识构建网络生态阵地。

2025年度崇左市民族宗教工作课题“左江花山岩画的历史叙事与中华民族共同体意识建构研究”阶段性成果(项目编号：MZ202513);崇左市2025年“思政课一体化”专项课题“红色文化培根铸魂——崇左市大中小学思政课协同育人机制研究”阶段性成果(项目编号：czszkythA002)。

作者：邓怀发

制作：吴飞飞

校对：肖梦妍

审核：颜宝辉