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当前，全球化和现代化的发展在为我们带来便利的同时，或多或少地消解着地方独特性，富有地方特色的传统文化能够展示城市的个性，彰显城市的价值、品位和风尚。联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》（2003）将非物质文化遗产（以下简称“非遗”）定义为“被各社区、群体，有时是个人，视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表述、表现形式、知识、技能以及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所”。非遗价值实现的本质是文化认同，即“物理在场”和“意义在场”双重在场的理想状况，“物理在场”指的是这种传统文化没有消亡，它存活于现代社会；“意义在场”指的是这种传统文化在存活于社会的基础上，发展于公众的内心，即公众对其具有认同感。

徐州素有“曲艺之乡”之称。流行于徐州地区的剧种丰富多样，有柳琴戏、梆子戏、四评调、苏北大鼓等。这些戏曲类非遗具有群体传播和组织传播的特点，其形成既是一个自发的过程，也离不开组织力量的参与。社会力量对戏曲类非遗的传承、传播与发展有着不可忽视的作用，社区参与程度也在一定程度上反映了群众对某地区文化的认同程度。通过研究徐州传统戏曲类非遗项目的社区参与，分析文化认同视角下徐州戏曲类非遗项目社会参与现存的问题，并对未来发展提出建议，以期徐州传统戏曲能够实现物理与意义“双重在场”的理想状态。

案例研究

地方戏曲拥有区域特色文化元素，它们是连接传统与现代、文化与公众的纽带和桥梁。当前，流行于徐州地区的地方传统戏曲主要包括徐州梆子、徐州柳琴戏和徐州琴书等。社区参与是政府宏观调控之外的民间力量，通过对徐州戏曲类非遗案例的简单梳理可以看出，徐州传统戏曲类非遗项目社区参与主要包括传承群体（剧院团、业余组织、传承人个体等）、乡村社区、校园社区三类。其中，乡村社区在很长一段时间内是徐州传统戏曲表演的主阵地，大型节庆以及红白事都会邀请民间戏曲团体进行演出。

徐州梆子非遗项目的社会参与研究

徐州梆子是传统戏剧剧种之一，俗称“大戏”，是豫剧流入徐州地区后与徐州当地特色结合发展而成的文化结晶。徐州梆子因以枣木梆子为击节乐器而得名，2008年，徐州梆子被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，其保护单位为徐州演艺集团有限公司。

江苏梆子剧院是徐州地区著名的文艺院团。在演员方面，江苏梆子剧院已经形成严格的管理制度与考核制度，如2024年6月21日，江苏梆子剧院2023―2024学年度第二学期期末汇报演出在江苏模特艺术学校成功举行，展现了江苏梆子剧院已初步形成“以考促教，以演促学”的独特考核制度。在剧目方面，江苏梆子剧院不断推陈出新，如2024年3月29日，大型清装历史剧《大运河畔・户部山》公开首演，以全新的故事编排、舞美呈现和唱腔设计出现在公众视野，不仅给现场观众带来了一场视觉盛宴，还为当代的戏剧舞台如何演绎地方人文历史和民俗文化提供了一个绝佳的样板。在宣传方面，江苏梆子剧院推出“高雅艺术戏曲进校园”活动，不仅拉近了学生与传统戏曲文化之间的距离，加深了学生对传统戏曲文化的了解，还让学生真切感受到江苏戏曲文化的艺术魅力，使学生在潜移默化中受到传统文化的熏陶。

除了江苏梆子剧院，其他传承群体也对徐州戏曲类非遗的发展起到了重要的推动作用。例如，徐州市云龙区文化馆的吉祥艺云梆子剧团曾在中央电视台《星光大道》中夺得节目周冠军，站在更大的舞台上宣传徐州梆子。此外，云龙区文化馆的吉祥艺云梆子剧团还积极推进梆子戏进社区，于2024年6月在徐州某社区表演经典剧目《清风亭》，使观众在欣赏精彩演出的同时，深刻感受到了传统文化的独特魅力和孝道精神的无尽价值。除了剧院团，徐州梆子代表性传承人燕凌、邢继兰、吴燕等都积极参与徐州梆子的表演、传承、创新、宣传等工作，为徐州梆子的发展贡献力量。

徐州柳琴戏非遗项目的社会参与研究

徐州柳琴戏又称“拉魂腔”，是最具徐州特色的地方代表性剧种之一，分布在以徐州为中心的鲁南、皖北、苏北一带。徐州柳琴戏具有极其丰富的人文内涵和较高的艺术价值，当地有“三天不听拉魂腔，吃饭睡觉都不香”的说法，可见柳琴戏在公众中的普及度之高。2008年，徐州柳琴戏被列入第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。

江苏省柳琴剧院对柳琴戏的传播起到了良好的推动作用。随着新媒体时代的到来，徐州柳琴戏不断创新传播方式，努力营造“新媒体传播+戏曲文化弘扬+文旅消费融合”的戏曲生态。例如，江苏省柳琴剧院开设了官方网站、微信公众号，展播剧院优秀剧目视频、戏曲行家点评和剧目创作来源等多样化内容；部分青年演员利用业余时间自制戏曲表演的相关视频，并通过新媒体平台进行展示，让更多对传统文化感兴趣的人了解和关注到徐州柳琴戏。其线下传播方式与江苏梆子剧院类似，江苏省柳琴剧院推出“戏曲进校园・江苏省柳琴剧院专场”演出活动，通过精湛的演技、惟妙惟肖的肢体动作、优美的唱腔感染了校园里的师生，让学生近距离接触柳琴戏文化，感受柳琴戏的艺术魅力。通过这种方式，不仅弘扬了传统文化的精神与内涵，还激发了学生对中华优秀传统文化的热爱，培养和增强了当代学生的民族自豪感和文化自信心，进一步提升了学生的传统文化素养。

除了专业剧团，还有一些业余团体对徐州柳琴戏的发展起着不可忽视的作用，徐州市云龙湖柳琴戏演唱中心就是一个典型代表。徐州市云龙湖柳琴戏演唱中心成立于2001年，成员除了专业的退休演员，还有一部分热爱柳琴戏的人，他们在活动基地向柳琴戏的专业演员们学唱柳琴戏。徐州市云龙湖柳琴戏演唱中心除了免费教大家唱戏，为柳琴戏戏迷们提供了一个大众平台，还为柳琴戏的发展培养了“储备军”。它的成立具有多方面意义与价值。在经济价值方面，其在一定程度上带动了当地旅游业的发展，刺激了旅游和文化消费；在社会价值方面，它的存在为大家提供了一个听戏、唱戏的“平民化”场所，丰富了当地居民的业余生活；在文化价值方面，其在一定程度上体现了参与者对该文化的认同，展现了地区文化底蕴。

徐州琴书非遗项目的社会参与研究

徐州琴书原名“丝弦”，又名“苏北琴书”，是江苏省三大曲种（徐州琴书、苏州评弹、扬州评话）之一，也是中国三大琴书（北京琴书、山东琴书、徐州琴书）之一。曲目以说唱中长篇故事为主，并逐渐形成高亢奔放的“上路”（丰县、沛县）和文静委婉、华彩流畅的“下路”（邳州、睢宁、铜山）两种不同的艺术风格。2008年，徐州琴书被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

徐州琴书非遗项目的社会参与主体主要是校园社区。1958年，徐州文化艺术学校成立，孙成才、朱邦侠等戏曲专家被聘为教师，他们培养了魏云彩、胡景侠等杰出学员。中华人民共和国成立后，徐州琴书的发展欣欣向荣，一些专门从事徐州琴书表演和系统教授的单位开始出现，培养出一批徐州琴书优秀表演人才，创作出一批优秀的剧作，如《王二还家》《西瓜情》等。如今，学校在徐州琴书发展的道路上依旧起着巨大的推动作用，如徐州工程学院艺术教育中心开设了《曲艺鉴赏<徐州琴书>》课程，帮助学生了解徐州琴书的相关内容，既丰富了学生的精神文化生活，又提升了徐州琴书的影响力。

研究结论

问题

1.地方戏曲的固有问题依旧存在

徐州三大戏曲存在地方戏曲的固有问题，包括缺乏竞争力、相关人员专业素质有待提升、人才匮乏及交流合作不足等。即使社区参与贡献的力量有所加强，但对徐州传统戏曲类非遗发展的驱动效果依旧微乎其微，其固有难题还是难以解决。

2.内容和形式的丰富性有待提升

乡村社区虽然对传统文化的传播与发展起到一定的促进作用，但是由于部分地区专业化程度不足、盈利目的性过强等，制约了徐州戏曲类非遗的发展。部分地区戏剧表演的内容和形式不够丰富，难以引起观众的兴趣，未能充分展现徐州戏曲类非遗的魅力，对地域文化的宣传作用有限，限制了徐州戏曲类非遗的发展。

3.社区参与程度存在差异

徐州三大戏曲各有特色，其受众及社区参与程度存在差异。除了客观因素，如传播方式与传播效果等，对民间组织的支持情况，以及社区活动开展的质量、频率和覆盖范围等都会影响社区参与程度。例如，由于缺乏系统的管理与培养体系、社区活动质量有待提升以及传播能力不足等问题，徐州琴书面临着传承困境。总体来看，徐州三大戏曲的社区参与程度不同，徐州琴书的发展相对滞后，相应的公众文化认同程度也较低。

建议

1.以乡村社区为鉴，政府加强监督管理，营造良好发展氛围

首先，政府部门要加强管理，制定相关政策法规，依法管理地方传统戏曲行业的违法乱纪行为，加大执法力度，杜绝破坏地域文化的非法表演出现。其次，要加强对从业人员的思想政治教育，提高其文化素质修养。定期举办讲座，宣扬优秀地域文化，解读地域文化内涵，增强民众的文化认同，促使其自觉保护优秀地域文化。最后，政府还应当根据实际发展情况，编制发展规划，为戏曲类非遗发展指明方向。政府应发挥主导作用，整合演艺资源，鼓励演艺市场中的各主体积极合作，宏观调控戏曲演艺市场发展。

2.以校园社区为导向，树立“非遗”教育生态观

徐州市学校众多，为徐州戏曲类非遗的发展提供了“沃土”。相关政府部门可以充分利用这一优势，积极推动戏曲进校园，让当代学生更好地了解徐州戏曲类非遗。例如，可以鼓励学校设立徐州戏曲兴趣社团，支持学生参与剧本编写、谱曲、表演等活动，培养学生对徐州戏曲类非遗的兴趣。此外，徐州市教育局可以开展一系列对徐州传统戏曲的宣传、展示活动，邀请传承人定期到学校开展讲座，还可以开设相关选修课。总之，以上措施有助于树立“非遗”教育生态观，推动徐州戏曲类非遗的传承与发展。

3.以江苏省梆子剧团为榜样，完善文化组织管理体系

江苏省梆子剧团作为徐州地方戏曲领域的重要演艺团体，拥有较为完善的管理体系，涉及表演形式机制的制定、剧目的审核和管控、演员的培养与考核等方面，对于徐州其他戏曲类非遗的未来发展具有重要参考价值。未来，地方性戏曲文化组织可以参考建立一套鼓励创作新剧目、新表演形式的机制；制定剧目筛选和演出审核的标准及流程，确保演出质量；优化组织结构，建立健全人才引进、培养、激励和考核机制，保障团队的稳定性和创造性。

4.以江苏省柳琴剧院为榜样，打造地区新型传播模式

当代互联网的发展打破了以往文化传播在时间、空间、地域等方面的限制，为传统文化的传播与发展带来了新的契机，拉近了公众与传统文化之间的距离，降低了公众接触传统文化的门槛。江苏省柳琴剧院充分发挥互联网的优势，极大地推动了徐州柳琴戏的传播与发展，对其他戏曲类非遗的传播具有重要的借鉴意义。未来，可以加强专业网站建设，通过对相关资料进行搜集、整理、分类、整合，完善网站内容，拓宽传播渠道。同时，可以利用直播，将当下的演出活动信息直观展示给大众，或通过网络互动形式，如直播课堂等手段拉近公众与戏曲之间的距离。此外，还可以通过发布有关戏曲文化、表演流程等的短视频，吸引公众关注，为戏曲类非遗寻求更大的发展空间。

（作者单位：南京艺术学院）