刘菁

文化馆与文化产业融合发展，可以通过公共文化服务效能及文化服务的社会效益获得文化资源的组合价值，也可以借助市场导向的文化产业运行机制，将文化馆各要素的价值最大化。因此，文化馆丰富的资源能转化为文化产业的资源优势，将进一步推动二者优势互补，催生文化类产业中的文化创新实践，助力文化产业创新发展，同时实现双方协同进步。

文化馆承担着文化传承与创新的重要使命，在新的市场环境下，其面临着如何充分利用自身的文化资源，以及如何构建公共服务的文化创意产业生态的挑战。而文化产业具备敏锐的市场洞察力，深谙通过商业运作实现可持续发展之道，呈现活跃上升的发展态势。文化馆与文化产业的融合发展，是文化行业发展的重要战略方向，其中的关系重构不仅改变了传统文化传播方式，更为文化价值的实现开辟了新路径。

文化馆与文化产业融合发展的理论基础

文化资源与市场需求的互补性

第一，文化馆积累了大量优质文化资源，涵盖各地区独具特色的非物质文化遗产、民间艺术、地方风俗等珍贵文化元素。这些文化资源虽具有丰富的内涵与表现形式，但普遍缺乏有效转化途径。相对而言，文化产业领域已构建起成熟的市场运营模式、创意转化机制与商业推广渠道，并善于捕捉社会需求变化，进而进行产品创新。

第二，文化馆的文化资源储备与文化产业的市场敏感性高度适配。文化产业可通过文化馆资源提升自身产品的文化内涵；而文化馆则通过文化产业使文化资源实现活态传递，最终实现资源共享、相得益彰的效果。文化馆丰富的文化资源为文化产业提供了原创性资源补充，而文化产业则为文化馆的文化资源提供了现实语言载体，即当代社会审美的表达方式，这是文化馆与文化产业实现“互补”和“匹配”的现实基础。

文化价值与经济价值的统一性

第一，文化馆肩负文化保护、保存和传播的使命。文化馆的主要工作内容包括发掘文化价值、传播文化资源，服务对象为社会大众，属于公共文化服务范畴。文化产业是与经济发展密切相关的领域，具有自身的内在规律与特点，以追求经济效益的最大化为基本导向。文化馆和文化产业的自身价值取向看似存在差异，但本质上来讲，二者之间并不完全矛盾和对立，文化价值与经济效益可以有机结合。文化馆经合理的文化商品生产流程转化后，文化价值得以更广泛传播；而文化产业则依托自身的文化价值，获得更持久的生命力和市场竞争力。

第二，文化馆与文化产业的融合发展，能突破文化传播与经济发展的界限，产生文化增值与经济增长的正向作用。一方面，文化价值有益于文化产业的发展；另一方面，经济效益的增长又能反哺文化保护传承事业，最终推动文化事业与文化产业实现双重持续、协调发展。

文化馆与文化产业融合发展的策略

专业策略：深化文化内涵，提升文化品质

1.文化资源整合

作为区域性文化“大仓库”，文化馆馆藏具备较强的开发可行性。目前，文化馆正逐步从被动保管展示转向主动开发利用，把固定化的文化资源转化为流动的生产力。文化馆工作者应以经营者思维挖掘馆藏资源中的可用文化符号，构建可利用的文化资源库。

例如，浙江文化馆公共文化共同体建设实践，通过跨部门“抱团”，主动构建了与浙江小百花越剧团、浙江交响乐团等专业艺术院团的资源互动链条。通过资源交换、人才培养、项目合作等形式，实现交叉艺术门类的深度融合。这一过程打破了以往艺术门类的界限，形成了艺术形式融合、艺术风格交融的崭新局面，让公众得以共享多元艺术交织的全新艺术视野，进一步拓展了艺术欣赏范围。其中，馆团合作打造的“盲盒音乐会”，不只是简单展示艺术形式，而是将音乐与戏剧、传统与现代相结合，形成多元艺术语言，既提升了艺术形式的表现力，也为传统文化注入了活力，创新了文化传承的表现方式。在节目编排上，《梁祝》小提琴协奏曲与越剧《梁祝》“十八相送”的段落遥相呼应，浙江艺术职业学院的青春版越剧《断桥・游湖》与四川省川剧院的川剧《白蛇传》“收青”片段相映成趣。相同的故事以不同艺术形式进行展示，彰显了不同艺术表现形式的独特魅力。“盲盒音乐会”精选与杭州地区文化相关的艺术内容，如《梁祝》《白蛇传》等传说都源于杭州民间，早已成为杭州城市文化的重要组成部分，既传承了杭州地区厚重的地域文化，也增强了杭州市民对本土文化的自豪感。文化馆将传统文化与新时代受众相关联，提高了传统文化的时代性和辐射性。在文化资源整合方面，浙江省文化馆重点平衡了专业性与公益性的关系，在尊重专业文艺院团专业化需求的基础上，坚守公共文化服务的公益目标。

2.文化品牌建设

基层文化馆根据地方文化特点打造具备市场价值的文化品牌，是推动文化产业发展的重要力量。针对品牌建设模式，文化馆重点从地区特色提炼、文化元素与文化特质挖掘、市场需求定位等方面发力，最终形成兼具文化深度与热度的文化产品。

例如，由浙江小百花越剧团、百越文创以及“一台好戏”组成的深度联合体出品的新国风・环境式越剧《新龙门客栈》，便是很好的文化品牌建设案例，不仅吸引大量年轻观众走进剧场，还演出多场，票务网站上甚至出现“一票难求”的火热场面。《新龙门客栈》的成功在于对传统戏曲元素的创新变革，既保留了越剧的精华，又融入了现代时尚元素，为传统戏曲找到了适应新时代的发展路径。同时，该越剧突破了传统舞台空间的限制，以环境式的方式进行演出，打破了以往的观演关系，打造了全新的艺术空间，让观众获得深度代入的观剧体验。此外，该越剧还融合了当下“爆款”元素，对经典故事进行了创造性转化，让戏曲艺术契合当下的审美需求，突破了传统越剧的受众局限，吸引了更多年轻群体的关注，有效推动了传统文化的现代化传播与艺术性传承。

浙江省文化馆“盲盒音乐会”项目组借鉴《新龙门客栈》的成功经验，邀请专业演出制作班底，在杭州清河坊百年老店“王润兴酒楼”的二楼转角阳台上演环境式越剧《茶无此人》。该剧巧妙借助文物空间的独特文化气质，“百年酒楼”与“传统越剧”的搭配相得益彰，达到“珠联璧合”的效果。在演出过程中，观众一边品茶香，一边观看戏中人生，沉浸于古建故事与越剧历史的情景体验中，实现了文化消费与艺术体验的深度融合，为文化产品的开发找到了突破口。从以上两个案例可知，准确的市场定位与受众分析是打造优质文化品牌的关键前提。《新龙门客栈》《茶无此人》等文化产品准确把握了当代年轻受众热衷于个性化、体验式的文化消费心理，将优秀传统元素与现代表现形式有机融合，使打造出的文化产品兼具文化价值与市场价值，达到“养眼”“养心”的双重效果，助力文化故事的文化魅力与文化产品的市场效益有机结合。

技术策略：创新技术应用，拓宽传播渠道

1.数字化转化

当前，文化馆正处于推进文化转型发展的关键阶段。为激活传统文化资源，文化馆积极运用现代信息技术，将馆内丰富的文化资源转化为数字化文化产品，使文化资源具备了复制与传播的能力，有效拓展了文化发展的价值链。

以2024年国庆期间浙江省文化馆的实践为例，该馆联合杭州“西子廊桥”（杭州首个沉浸裸眼4D艺术地标）举办了“盲盒音乐会”。“盲盒音乐会”突破了传统的艺术表演形式，引入先进的技术手段，让观赏者不仅能享受音乐旋律，还能从视听多维度感受现场表演、舞台布景等带来的艺术冲击力，形成超越三维的艺术体验，有效拓展了文化体验的深度。

又如，西溪湿地的装置艺术《无尽影院》，源自中国美术学院教师的创意构思，核心是一个高5米、宽8米的巨型取景器。取景器内，西湖四季的风光及人流动态的影像交织成影视画面，搭配取景器下展示的中英文字幕，整体呈现出如电影般别致的艺术效果。浙江省文化馆敏锐捕捉到这一优质艺术场景的价值，在“盲盒音乐会”第三季中，将演出地点设置于西溪湿地《无尽影院》装置旁，并邀请浙江省交响乐团、女子乐团――“江南女乐”及竖琴小杏仁乐团等高品质的乐团登台表演，让灵动的音乐演绎与独特的装置艺术形成深度互动，打造出更具感染力的文化体验场景。

2.媒体传播

文化馆积极创新传播策略，运用多媒体技术打造线上线下联动的文化推广模式，显著扩大了文化产品的触达范围与社会影响力。

以现象级影片《哪吒之魔童降世》为例，其超百亿元的票房成绩，成功将公共文化服务讨论拓展至全民范围。浙江省文化馆推出的“文艺赋美”盲盒音乐会实现了“出圈”，活动将哪吒、悟空等文化IP形象投映至商圈大屏，与民乐表演相呼应，不仅成为市民游客的“打卡胜地”，也展现了公共文化服务的创新活力。现场的视觉体验极具冲击力：冰海和火焰元素交织叠加，“裂空爪”的形象破壁而出，随后4D悬浮屏幕从中间两层向上下延展，空中走廊上三位唢呐演奏者的身姿清晰呈现，随着嘹亮的唢呐声响起，电影片段与音乐合奏无缝融合。值得关注的是，活动中“裂空爪”“拉开”屏幕的设计、大屏上分为两部分的视频单独呈现等元素，均源自对网友反馈意见的采纳，这一细节充分体现出活动举办方对受众期待的积极回应。

创新策略：跨界合作，打造文化产业链

1.跨界合作模式

跨领域开展战略合作，已成为文化馆创新发展的新方向。目前，文化馆积极与文化产业、旅游业及教育界等领域开展互惠合作，打破了传统文化馆的服务边界，实现了资源共享和优势互补，进一步延伸和放大了文化价值。

婺城区文化馆联合西市街商圈党工委，积极探索区域文化服务新业态，以“艺术快闪”为重要抓手，创新探索“文化惠民+消费升级”模式，有效推动文旅产业链延伸。2024―2025年，婺城区以“快闪+”形式活化传统文化，将艺术融入商业街区，打造常态化“闪在西市街”IP，联动商圈资源推出主题市集、非遗体验等衍生消费场景，助力文化资源向文旅经济转化。其中，“2025元宵节”文化快闪活动深度融合舞龙、婺剧等传统文化元素，并充分借助商圈流量优势，吸引了大批市民与游客参与。活动现场，《金龙耀中华》舞龙表演、《婺韵贺春》《挂画》等经典剧目轮番上演，互动氛围热烈，实现了文化展示与商业引流的双赢目标。值得一提的是，本次活动创新采用了融合式展示方式，突破了传统节目展示的局限。通过快闪形式，突破了舞台与场地的限制，在西市街的小店、工作室及休闲广场不定时开展快闪活动，让快闪活动与商街场景相融互嵌，实现了传统文化的“沉浸式”展示。

2.文化产业链构建

作为区域文化集散地，文化馆可充分发挥带动作用，通过对接上下游文化企业，助力文化产业形成完整产业链。而完整的产业链，不仅有助于文化产品向规模化、集约化方向发展，还能有效提升文化产业的经济效益。

第一，文化馆应着力培育上游创意环节，可举办创意设计大赛，引导设计师关注本地文化元素；可设立创客空间，为文化创意人才提供交流平台；可建立文化创意人才库，储备专业人才资源。

第二，文化馆需重视中游加工环节协调，可引导文化企业围绕本地特色文化开发产品；可搭建产学研合作平台，促进技术创新应用；可组织文化企业“抱团”发展，形成产业集群效应。

第三，文化馆应关注下游销售环节拓展，可利用场馆空间设立文创产品展示销售区；可举办文化产品推介活动，提高产品知名度；可探索“线上+线下”融合营销模式，多渠道推广文化产品。

文化馆与文化产业融合发展的保障措施

政策支持与引导

第一，政府的法律法规与政策体系，对文化馆与文化产业的融合极为重要。具体而言，国家和地方政府可设立专项基金，重点扶持文化馆与文化产业融合项目，给予文化馆与文化产业融合创新发展项目以财政补贴支持，对文化馆与文化企业合作开发的公共文化服务产品给予优先采购支持。各级文化行政管理部门的分工责任需进一步明确，通过制定具体的评估标准和奖励办法，激发文化馆的产业发展动力。

第二，政府可出台引导性文件，鼓励金融机构为融合项目提供低息贷款，引导社会资本参与文化馆产业化运营。多部门联动协作机制有助于解决融合发展中的政策阻碍问题，形成全社会支持文化馆与文化产业融合发展的浓厚氛围。

平台建设与共享

第一，在运行模式上，文化馆与文化产业的合作需搭建统一的线上交流平台，共享双方的资源、项目等目录，以及需求、项目进展情况。线下可开展交流活动、对接活动、项目发布等，前期由政府主导，后期向市场化方向发展，并招募专业第三方机构进行管理。

第二，作为区域性文化资源共享中心，文化馆能够集合产业各方的收藏资源、创意素材、专业技能等，降低因信息不对称产生的交易成本。同时，可尝试依托文化产权交易所这一平台，推动文化馆对无形资产的转手利用。跨地区联盟运作模式推动文化馆之间共享优秀运营经验，发挥规模经济效应，改善与文化企业谈判中的弱势地位。

文化馆与文化产业融合发展，开拓了文化发展的新天地。通过构建多种融合作用的混合模式，实现了以文化馆公共功能与文化产业市场功能的互补交互，形成文化资源最佳配置，以及文化资源价值转化的宝贵成果与实践经验。未来，文化馆与文化产业融合发展将迎来更广阔的空间，实践内容也将愈发丰富，进而持续书写文化发展的新篇章。

（作者单位：金华市婺城区文化馆）