陈岚 徐一丹 倪思婕

现探究当代文旅产业推动贵州苗绣发展的新机遇。首先，贵州苗绣纹样对民族历史与记忆的传承，生动体现了苗族的历史脉络、精神信仰与集体记忆，堪称“可以穿在身上的史书”。其次，深入探讨文旅产业推动贵州苗绣创新设计与跨界融合。从文旅产业塑造贵州苗绣的品牌形象，到文旅跨界融合提升贵州苗绣的影响力，以及文旅产业构建多元展示平台助力贵州苗绣新发展。最后，总结当代文旅产业通过创意互动、时尚化表达、数字体验等多元化渠道和方式，激发贵州苗绣的发展潜力与市场活力，让贵州苗绣在文旅产业中绽放更加璀璨的光芒。

贵州苗绣起源于贵州大地的青山绿水间，贵州独特的自然和人文环境孕育了苗绣独有的艺术价值。它以绚丽的色彩和繁复的构图著称，一针一线都在诉说着古老黔文明的历史传说，承载着苗族跨越时空的文化记忆。如今，文旅产业赋能贵州苗绣，紧扣时代文旅发展的脉搏，推动贵州苗绣实现创造性转化；而贵州苗绣独特的美学语言与锦绣华彩，成为连接传统与现代的文化桥梁，在文旅产业高速发展的新时代续写精彩篇章。

贵州苗绣深厚的文化底蕴

苗绣纹样传承民族的历史与记忆

贵州苗绣作为苗族民间传承的刺绣技艺，既是苗族妇女内心的写照，也是她们以情感浇筑而成的艺术结晶。千百年来，民间手艺人以精湛的技艺将神话传说、历史故事和自然风物镌刻在锦缎与服饰上，它们被看作是本民族的“精神图腾”。

在黔东南的雷山县，苗绣工艺精湛。这里的苗族女子自幼习绣，针法细腻多样。其纹样丰富，常见的有蝴蝶纹，因为蝴蝶被视为苗族的始祖，寓意对祖先的崇敬与追思。同时，在贵州苗绣纹样中，几何图案经常被巧妙运用，如菱形、三角形等相互组合，构成富有节奏感的图案。这些几何纹样不仅具有装饰性，更承载着苗族古老的自然信仰与对生活的美好期许。更为重要的是，由于苗族没有通用文字，苗绣不仅是指尖技艺，更成为苗族人确认身份、凝聚族群力量的重要纽带。

贵州苗绣纹样独特的审美体系

首先，贵州苗绣纹样蕴含着独特且严谨的审美体系，彰显着苗族文化的深厚内涵，其对自然有着深刻的映照与提炼。苗族人民依山而居，与自然关系密切，苗绣纹样中大量呈现山川、花鸟、鱼虫等自然元素。例如，花卉和动物纹样，不仅是对自然生灵的生动描绘，更承载着苗族关于始祖的传说，体现出苗族人民对自然的敬畏与崇拜。这些自然纹样经过艺术加工，线条流畅、形态生动，展现出一种质朴而纯真的自然之美。

其次，在民族识别性方面，苗绣纹样具有鲜明的标识作用。苗族的不同支系有着各自独特的纹样符号，这些纹样如同民族的“身份证”，记录着苗族的历史、迁徙轨迹以及族群的分支信息。例如，某些特定的几何纹样组合，是特定苗族支系在长期发展中形成的独特语言，只有本支系的人才能深刻理解其背后的文化寓意。

最后，从色彩搭配看，苗绣善于运用鲜明而和谐的色彩。以红、黑、蓝等为主色调，对比强烈又不失协调，既凸显了苗族热情奔放的民族性格，又符合审美规律。贵州苗绣的构图常给人一种“丰满”的视觉感受，其绣品多呈现饱满、无空隙的布局，营造出视觉上的丰富感。贵州苗绣纹样独特的审美体系，既是对自然的礼赞，也是民族身份的重要标识，在传承中展现着永恒的魅力。

贵州苗绣的技艺传承

贵州苗绣作为苗族文化的瑰宝，其技艺传承在当代依然熠熠生辉。在贵州苗族聚居地，当地妇女的生活与苗绣紧密相连。她们日出而作、日落而息，在操持家务、耕种劳作之余，苗绣是她们生活中不可或缺的一部分。无论是节日盛装还是日常用品，都能看到精美的苗绣图案，苗绣已然融入她们的日常生活。因此，在苗族女性心中，苗绣与婚嫁、家庭生活紧密相连，成为她们一生情感、理想与愿望的载体。

苗绣的技艺传承，是一种代代相传的文化接力。长辈们以口传心授的方式，将针法、图案寓意等知识毫无保留地传授给晚辈。年轻一代在耳濡目染中，逐渐掌握这门古老技艺的精髓。贵州苗绣的主要材质为丝线、棉线和毛线等，其中以丝线最为常见。苗族刺绣的技法多样，有平绣、锁绣、辫绣、结绣、绉绣、贴布绣、纳纱绣、抽纱绣等，苗族绣娘们在继承传统的基础上，不断融入新的元素和创意技艺，让苗绣在现代社会焕发新的活力。

文旅产业赋能贵州苗绣新发展

拓展当代贵州文旅市场新经济

当代文旅产业的兴起，给贵州苗绣带来了新的发展契机。随着游客对文化旅游体验需求的不断增长，贵州丰富的民族文化资源因其独特性与文化深度受到广泛关注。其中，苗绣作为瑰宝，以承载历史记忆的图案、凝聚智慧的工艺和象征信仰的色彩，成为游客青睐的文化内容，吸引大量目光。在旅游景区、民俗村落，苗绣展示与体验活动成为热门项目。游客亲身感受苗绣的制作过程，领略其独特魅力，这不仅丰富了旅游体验，还激发了他们对苗绣产品的购买欲望。此外，苗绣与文旅的深度融合还催生了一系列创新产品和业态。将苗绣元素融入旅游纪念品、文创产品的设计，设计出兼具实用性与艺术性的特色商品，满足不同游客的需求。此外，苗绣培训、研学旅行等相关产业的发展，为当地创造了更多的就业机会，增加了当地居民的经济收入。

本论文结合实际文创项目展开，通过选取贵州当地的经典动物形象与苗绣相结合，制作相关文创产品。例如，选取黔金丝猴、下司犬、黔灵山小熊猫和红嘴蓝鹊四种贵州特色小动物，为它们穿上苗绣纹样的服饰，并制作成盲盒形象。以萌态动物为载体，让苗绣突破传统应用场景――它不仅是精美的艺术品，更在纹样中藏着苗族对祖先的崇敬、对生活的祝福，既具有装饰性与艺术感染力，也为苗绣非遗带来了“潮玩化”的新挑战与新动力，能进一步扩大传播范围，让更多人愿意主动了解并参与非遗传承。在文旅产业赋能下，贵州苗绣正焕发新的生机与活力，成为推动贵州文旅市场新经济发展的重要力量。

文旅产业助力贵州苗绣互动式新体验

在文旅产业蓬勃发展的当下，文旅产业对贵州苗绣的助力体现在多方面。首先，为贵州苗绣搭建了多样化的展示平台。在贵州的各个旅游景区、民俗文化村以及文化展览活动中，苗绣得以全方位、多角度地呈现在游客面前。通过精心布置的苗绣展览区域，游客可以近距离欣赏苗绣作品的细腻针法、绚丽色彩和独特图案，感受苗族人民精湛的技艺和苗绣丰富的文化内涵。其次，线上互动式体验是文旅产业赋能贵州苗绣的核心所在。ABC品牌携手联合国开发计划署启动“指尖上的幸福”公益项目：指尖上的幸福苗绣定制公益互动网站。旨在通过在黔东南苗寨开展苗绣技艺培训帮助当地少数民族女性改善生计，游客可以动手DIY自己的专属苗绣作品，感受苗绣技法的魅力，领略苗族文化蕴含的丰富内涵。再次，文旅产业还通过创新活动形式，进一步丰富了贵州苗绣的互动式体验。例如，花溪区举办的“行走的历史书――花溪苗绣推广活动”在花溪公园音乐广场隆重开幕。此类活动既激发了游客的参与热情，又为苗绣的创新发展注入了新的活力。最后，借助现代信息技术，文旅产业为贵州苗绣的互动式体验开辟了新的路径。通过虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，游客可以身临其境地感受苗绣的历史渊源、制作场景和文化背景，打破时间和空间的限制，获得沉浸式体验。

提升贵州文旅知名度与影响力

在当今文旅融合深度发展的时代，如何将独特的文化资源转化为具有广泛影响力和传播力的文旅品牌，成为各地区发展的关键命题。

首先，贵州作为中国民族文化资源最丰富的省份之一，近年来通过创新节庆运营、活化传统节日、拓宽对外推介渠道以及深化青年文创实践等策略，全方位提升文旅知名度与影响力。例如，平塘县水龙文化旅游节通过水龙巡游、无人机灯光秀、龙舟赛等多元活动组合，突破了单一的观赏模式。2025年第十届活动期间，该县创新推出“水漾青春・乐动平塘”欢乐夜活动，将古老水龙仪式与青年文化相结合，吸引大量年轻游客参与。

其次，苗族文化作为贵州最具辨识度的文化符号，其传统节日的活化利用是文旅品牌建设的核心路径。苗族的传统节日有龙船节、吃新节、花山节等，相关部门可以利用好这些节日的传统习俗，让前来的游客沉浸式感受完整的苗族文化体验链。为了使这些节日在不失传统习俗的同时与时俱进，相关部门可以与高校开展合作，组织大学生策划节日活动，大学生通过创意设计，让节日焕发新活力，同时成长为文旅创新的生力军，为产业注入可持续的青春动能。

文旅产业推动贵州苗绣创新设计与跨界融合

文旅产业塑造贵州苗绣品牌形象

苗绣作为国家级非物质文化遗产，具有深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵。它不仅记录了苗族人民的生活起居、文化以及图腾，还反映了苗族人民的审美观念和生活哲学。这些丰富的文化资源为贵州苗绣文旅品牌形象的塑造奠定了坚实的基础。在塑造文旅品牌形象时，应注重保留贵州苗绣传统工艺和文化内涵，同时与现代审美和市场需求相结合，使苗绣文化在新时代焕发新活力。目前，成熟的贵州苗绣品牌有“古苗疆”，这是一个致力于传承、创新和发展苗绣的企业，主要业务是将苗绣元素融入服装设计与制作，推出的苗绣服饰作品获得多项奖项；同时，它还是贵州省第一批少数民族传统手工艺传习所，通过开展苗绣技艺培训、举办非遗体验活动，推动苗绣技艺的活态传承。

此外，苗绣纹样中蕴含着丰富的动物纹样，承载着苗族“万物有灵”的自然观――鱼纹隐喻多子、鹿纹象征祥瑞，这些图案既可作为苗绣品牌Logo的基础图形，又能通过其象征意义（人与自然共生）形成生态品牌内核。贵州苗绣品牌塑造的本质，是通过动物纹样激活文化基因。未来，相关主体还需深化“数字物种库”建设，开发交互式动物纹样元宇宙博物馆，使苗绣成为全球生态美学的中国样本。

文旅跨界融合打造贵州苗绣影响力

千姿百态的苗绣是苗族文化的符号，也是苗族人民智慧的结晶，更是苗族人民奉献给人类社会的文化瑰宝。苗绣正通过跨界融合不断焕发新生。首先，依托文旅平台，苗绣设计师与国内外时尚品牌、艺术家联手，将千年手工技艺融入现代时装、家居美学、文创衍生品，推动传统非遗走进当代生活。例如，GUCCI图腾计划，提取“龙牛合体”纹样开发限量手袋；95后苗裔设计师潘雪创立“银匠雪儿”品牌，苗绣银饰耳机获德国红点奖。其次，通过举办艺术时装展、国风艺术展演，将苗绣图案、苗族故事与现代舞台视觉相结合，赋予传统文化全新的国际表达方式，让“中国风文化”在国际秀场和文化节事中惊艳亮相。例如，爱马仕签约台江绣娘，共同开发苗绣壁纸系列，在伦敦旗舰店橱窗打造“绣梦空间”光影装置。最后，借助数字化技术，苗绣图案库、数字织绣模拟、非遗数字藏品等形式加速上线，拓宽传播渠道，赋能数字文旅与新消费场景。贵州苗绣正以“设计师+文旅+数字化”的跨界模式，重塑传统非遗影响力，讲好中国苗绣故事，助力国风文化走向世界。

文旅产业构建贵州苗绣多元化展示平台

文旅产业正通过构建多元化展示平台，积极拓宽非遗与地方特色文化的展示、传播与销售渠道，推动文化价值转化与活态传承，并围绕“文化体验+场景消费”理念，构建集展示、互动、交易于一体的复合型文化消费空间。在线下，依托城市商场、文旅综合体、机场、高铁站等高人流量地段，开设苗绣主题快闪展、国风市集及互动体验空间，打造“看得见、摸得着、带得走”的非遗消费新场景。同时，联合高校开设聚焦非遗设计与民族工艺的特色课程及研学实践基地，吸引青年设计师、文创从业者深度参与非遗创新，进而形成产学研一体化平台，推动苗绣的现代转化与传承发展。

在住宿文旅领域，打造苗绣主题民宿、国风文创客栈，将苗绣工艺融入软装、餐具、伴手礼及文化活动，为游客提供沉浸式民族文化住宿体验，促进文旅场景消费转化。线上，加快构建数字博物馆、虚拟展厅、AR互动体验及数字藏品平台，突破地域限制，拓展文化产品的传播半径与销售边界。通过新媒体直播、短视频“种草”、社交电商、云展览等手段，推动苗绣产品在线销售、定制开发与跨界联名，丰富消费者的购买渠道与文化体验方式。这一系列多元展示与营销平台的构建，不仅提升了地方文化的传播影响力，也激活了非遗产业链的市场活力，助力传统技艺在现代文旅消费体系中焕发新生，实现文化价值与经济效益双赢。

当代文旅产业的飞速发展为贵州苗绣的保护、传承与创新提供了前所未有的机遇。苗绣作为承载民族记忆与文化情感的重要符号，正借助数字化传播、跨界设计、文旅融合等多元路径，焕发崭新的时代魅力。然而，机遇之下亦伴随诸多挑战，如何避免同质化竞争与简单符号化消费，成为非遗文旅发展必须正视的问题。唯有坚持以地方特色为根基，注重本民族原创设计与文化内涵表达，秉持对传统工艺与民族精神的敬畏之心，方能守护贵州苗绣技艺的文化纯粹性与生命力。

（作者单位：上海工程技术大学艺术设计学院）