张武华

现从文化馆视角出发，深入探讨如何更好地推广广场舞艺术。通过构建特色化活动矩阵、深化数字化赋能、推动跨界融合创新、完善服务保障体系、强化社会协同治理以及构建长效发展生态等多维度策略，旨在挖掘广场舞的文化价值与社会功能，促进其在新时代背景下的繁荣发展，提升群众文化生活品质，增强文化自信，为公共文化服务领域的研究与实践提供新的思路与方法。

广场舞作为一种独具特色的群众文化活动，在当代社会中蓬勃发展，已然成为群众文化生活的重要组成部分。广场舞不仅为群众提供了锻炼身体、放松心情的机会，还在促进社交互动、传承地域文化、增强社区凝聚力等方面发挥着不可替代的作用。

文化馆作为政府设立的公益性文化事业单位，承担着组织、指导、研究群众文化活动，丰富群众文化生活，促进文化事业繁荣发展的重要职责。在广场舞的推广与发展过程中，文化馆扮演着关键角色。然而，随着社会的快速发展和群众精神文化需求的日益多元化，传统的广场舞推广方式逐渐暴露出一些问题和局限性。在新时代背景下，文化馆如何创新推广策略，破解发展难题，实现广场舞的可持续发展，成为亟待深入研究和解决的重要课题。深入探讨广场舞推广策略，不仅能够丰富群众文化活动形式，提升群众文化生活质量，还有助于传承和弘扬中华优秀传统文化，促进社会和谐稳定，为社会主义文化强国建设贡献力量。

构建特色化活动矩阵，激发群众参与热情

主题IP化运营

打造具有鲜明地方特色的“广场舞文化节”品牌，是提升广场舞影响力和吸引力的重要举措。通过精心策划一系列富有创意和文化内涵的主题板块，能够满足不同群体的兴趣爱好和文化需求。

“红色经典”主题板块，将红色文化元素巧妙地融入广场舞编排。从革命历史事件、英雄人物事迹中汲取灵感，设计出富有激情和感染力的舞蹈动作，同时搭配经典的红色歌曲作为背景音乐。

“非遗传承”主题板块，致力于挖掘本地非物质文化遗产资源，将其转化为广场舞的艺术元素。民间传说、传统技艺、民俗风情等都可以成为舞蹈创作的灵感源泉。以江苏省镇江市为例，当地的香醋文化源远流长，在创作以“非遗传承”为主题的广场舞时，可以将醋坊劳作场景，如选料、制曲、发酵、淋醋等环节，提炼成富有节奏感和表现力的舞蹈动作，融入镇江地方特色的音乐。此外，举办“广场舞+旅游”沉浸式展演活动，选择如金山、西津渡等具有代表性的旅游景区作为表演场地。舞者身着与主题相关的特色服装，在景区的自然风光和历史文化氛围中翩翩起舞，为游客和市民带来别具一格的视听盛宴。这种将广场舞与旅游资源相结合的模式，不仅丰富了旅游文化的内涵，吸引了更多游客，还提升了广场舞的知名度和影响力，使广场舞成为展示城市文化形象的一张亮丽名片。

分层分类活动设计

不同年龄群体在身体条件、兴趣爱好和文化需求等方面存在差异，因此，文化馆应根据这些特点设计分层分类的广场舞活动，以满足各年龄段群众的需求。

针对老年群体，推出“银发风采”系列课程。考虑到老年人的身体状况，在舞蹈编排上注重动作的舒缓性和节奏的平稳性，融入养生保健理念。同时，课程内容还注重社交互动环节的设置，通过小组合作、团队表演等形式，为老年人提供交流沟通的机会，满足他们的社交需求，丰富晚年生活。

为青少年开发“舞动校园”课间操项目，将广场舞与学校体育课程和美育教育相结合。在舞蹈动作设计上，充分考虑青少年的身体特点和心理需求，融入时尚、活力的元素。通过参与“舞动校园”项目，青少年不仅能够锻炼身体，提高身体素质，还能培养艺术素养和团队合作精神，增强自信心和表现力。

深化数字化赋能，拓展广场舞传播空间

“云端广场舞”平台

在信息技术飞速发展的今天，利用现代科技手段搭建“云端广场舞”平台，是拓展广场舞传播空间、提升服务质量的必然选择。

开发集成“教学资源库”功能的小程序，为群众提供便捷、高效的服务。教学资源库汇聚了丰富多样的广场舞教学视频，涵盖不同风格、难度级别和主题的舞蹈课程。无论是初学者还是有一定基础的舞者，都能在资源库中找到适合自己的学习内容。

利用AI动作捕捉技术，为用户提供个性化纠错指导，是“云端广场舞”平台的一大亮点。用户在练习广场舞时，可以通过手机摄像头或智能穿戴设备开启AI动作捕捉功能，系统会实时捕捉用户的舞蹈动作，并与标准动作进行对比分析。一旦发现用户的动作存在偏差或错误，系统会及时给出语音提示和纠正建议，帮助用户规范动作，提高舞蹈水平。这种个性化的学习辅助方式，能够满足不同用户的学习需求，提升学习效果。

开展“VR广场舞体验周”活动，通过虚拟现实（VR）技术为用户打造沉浸式的舞蹈体验场景。用户佩戴VR设备后，仿佛置身于敦煌壁画中的仙境、江南园林的雅致庭院等虚拟场景，与虚拟角色一同翩翩起舞。这种身临其境的体验，让用户感受到不同文化的魅力，极大地增强了广场舞的艺术沉浸感和趣味性。

创新传播形态

联合短视频平台发起广场舞挑战赛，是借助新媒体传播优势扩大广场舞影响力的有效方式。同时，利用短视频平台的社交属性，鼓励用户分享自己的参赛作品，邀请亲朋好友点赞、评论，形成传播效应，使广场舞的影响力迅速扩散。

制作“广场舞的文化密码”系列纪录片，深入挖掘舞蹈背后的民俗故事、地域文化内涵和历史渊源。通过实地拍摄、采访专家学者和广场舞爱好者等方式，以生动的影像资料和真实的人物故事，展现广场舞在不同地区、不同民族的发展历程和独特魅力。

推动跨界融合创新，丰富广场舞艺术内涵

“广场舞+非遗”深度融合

非物质文化遗产是中华民族传统文化的瑰宝，将广场舞与非遗项目深度融合，既能够为广场舞注入深厚的文化底蕴，也能够为非遗的传承和发展开辟新的路径。

积极与地方戏曲、传统手工艺等非遗项目开展合作，将非遗元素全方位地融入广场舞的创作和表演。在舞蹈动作设计方面，借鉴地方戏曲的身段、手势、台步等表演技巧，将其转化为适合广场舞的动作语言；在音乐编排上，邀请地方戏曲传承人参与创作，将戏曲音乐的独特唱腔、旋律与广场舞的节奏相结合，创作出具有浓郁地方特色的音乐作品；在服装道具方面，充分运用传统手工艺的制作技艺和艺术特色。这种将非遗元素融入广场舞的方式，不仅让非遗在现代社会中焕发新的活力，也使广场舞的艺术内涵得到了极大丰富。

科技艺术融合实验

科技的不断进步为艺术创新提供了广阔的空间，将科技与广场舞艺术相融合，能够创造出全新的艺术形式和体验方式。引入全息投影技术打造“数字舞池”，为广场舞表演带来奇幻的视觉效果。通过全息投影技术，在舞台上投射出虚拟的场景、角色和光影效果，与真实的舞者相互配合，形成虚实相生的艺术画面。

完善服务保障体系，提升群众参与体验

社区服务网络建设

在社区文化中心、公园、广场等公共场所配置智能音箱、移动舞台、灯光设备等基础设施，为广场舞爱好者提供良好的活动条件。智能音箱具备蓝牙连接、音量调节、音乐播放等功能，方便舞者播放自己喜欢的音乐。移动舞台可以根据活动需求随时搭建和拆卸，为广场舞表演提供专业的舞台场地。灯光设备则可以营造出不同的氛围效果，增强舞蹈表演的观赏性。

培育“星级领队”计划，选拔和培养一批优秀的社区广场舞带头人。通过公开招募、培训考核等方式，选拔具有一定舞蹈基础、组织能力和责任心的人员作为“星级领队”。为“星级领队”提供年度培训补贴，邀请专业舞蹈教师对其进行培训，内容包括舞蹈技巧、编排方法、团队管理等方面。“星级领队”负责组织和指导社区广场舞活动的开展，带领团队参加各类比赛和演出，发挥示范引领作用，带动社区广场舞活动的蓬勃发展。

专业化支持机制

组建由舞蹈院校专家、非遗传承人、流行音乐人等构成的“广场舞智库”，为广场舞的创作、编排和发展提供专业指导。舞蹈院校专家可以从专业舞蹈的角度，为广场舞的动作设计、舞蹈编排提供技术支持和创新思路；非遗传承人能够分享非遗的内涵和特色，帮助创作者将非遗元素更好地融入广场舞；流行音乐人则可以结合当下流行音乐的趋势，为广场舞创作具有时代感的音乐作品。“广场舞智库”定期举办研讨会、讲座等活动，发布创作指南和审美标准，引导广场舞向更高水平发展。

强化社会协同治理，营造良好发展环境

多方联动模式

加强与体育局、教育局等部门的合作，形成多方联动、协同发展的工作格局。与体育局共建“全民健身示范基地”，将广场舞纳入社区体育考核指标体系，制定科学合理的考核标准，对广场舞活动的组织开展、参与人数、健身效果等方面进行评估和考核。通过将广场舞与全民健身事业相结合，充分发挥体育部门在场地设施建设、赛事组织、技术指导等方面的优势，推动广场舞的规范化、科学化发展。

争议调解机制

制定《广场舞活动公约》，明确广场舞活动的时间、地点、音量控制、场地使用等规范和要求，引导广场舞爱好者文明参与活动。《广场舞活动公约》中应规定，广场舞活动应在规定的时间段内进行，避免在居民休息时间开展；活动场地应选择在合适的公共场所，不得影响交通和他人正常生活；在音量控制方面，应使用音量控制设备，确保音乐音量不超过规定标准。同时，《广场舞活动公约》还应对参与者的行为规范、团队管理等方面做出规定，倡导大家遵守公共秩序，爱护环境，共同营造和谐的广场舞活动氛围。

设立“文化调解员”队伍，由文化馆工作人员、社区志愿者、法律专业人士等组成，负责及时化解广场舞活动中出现的噪声扰民、场地纠纷等矛盾和问题。当出现争议时，“文化调解员”应及时介入，了解双方的诉求和意见，依据相关法律法规和《广场舞活动公约》进行调解。通过调解，促进双方沟通协商，达成和解协议，维护社会和谐稳定。同时，“文化调解员”还可以定期开展法律宣传和教育活动，提高广场舞爱好者的法律意识和文明素质，预防矛盾纠纷的发生。

构建长效发展生态，实现广场舞可持续发展

人才梯队建设

加强广场舞人才梯队建设，是实现广场舞可持续发展的关键。开设“广场舞编导研修班”，邀请国内知名的舞蹈编导、专家学者授课，系统培训广场舞编导人才。研修班课程内容涵盖舞蹈创作理论、编导技巧、音乐剪辑、舞台美术等方面，通过理论学习、实践操作和作品点评等方式，提高学员的创作水平和综合能力。

举办“广场舞达人”评选活动，通过积分制的方式对广场舞爱好者的表现进行综合评价。积分项目包括参加培训课程的次数、参与比赛的成绩、在社区活动中的贡献、舞蹈作品的创作和传播等方面。根据积分情况，评选出不同等级的“广场舞达人”，并给予相应的培训深造机会、演出机会以及物质奖励。通过这种激励机制，激发广场舞爱好者的积极性和创造力，形成良性竞争、共同进步的良好氛围，不断壮大广场舞人才队伍。

学术研究支撑

设立专项课题研究广场舞的文化传承功能与社会治理价值，组织专业的研究团队深入开展调研。研究内容包括广场舞在不同地区的发展历史、文化内涵、传承方式，以及它在促进社会和谐、增强社区凝聚力、提升居民文化素养等方面的作用。通过大量的实地访谈、问卷调查、案例分析等方法收集一手资料，运用社会学、文化学、艺术学等多学科理论进行深入分析，为广场舞的发展提供充分的理论依据。

建立广场舞文化数字博物馆，利用数字化技术对广场舞的相关文化资源进行收集、整理、保存和展示。博物馆收录经典的广场舞作品视频、音乐音频、舞蹈动作分解教程、珍贵的历史照片、文字资料以及口述史等内容。通过数字化平台，人们可以随时随地访问博物馆，了解广场舞的发展历程和文化价值。这不仅有助于保存广场舞发展的历史记忆，还能为研究人员、爱好者提供丰富的研究素材，推动广场舞文化的传承与发展。

文化馆在推广广场舞艺术方面肩负着重要使命，通过构建特色化活动矩阵、深化数字化赋能、推动跨界融合创新、完善服务保障体系、强化社会协同治理以及构建长效发展生态等一系列创新策略，可以有效激发群众参与热情，拓展传播空间，丰富艺术内涵，提升服务质量，营造良好的发展环境，实现广场舞的可持续发展。展望未来，文化馆应继续紧跟时代发展步伐，不断探索创新，持续完善推广策略。一方面，要进一步加强与社会各界的合作，整合更多资源，形成更大的发展合力；另一方面，要密切关注群众需求的变化，不断优化活动内容和服务方式，推动广场舞向更高水平、更深层次发展。同时，要充分利用现代科技手段，不断拓展广场舞的发展空间和表现形式，让广场舞成为展示地域文化特色、传播社会主义核心价值观、提升国家文化软实力的重要载体，为建设社会主义文化强国贡献更大的力量。

（作者单位：镇江市文化馆）