李亚亚

为推动非物质文化遗产（以下简称“非遗”）在当代社会实现可持续传承，借助短视频平台、数字博物馆、社交媒体等现代传媒形态，能助力非遗保护突破时空限制和传播壁垒，实现从记录保存到活态传承的全链条赋能。现分析传媒在非遗数字化采集、跨界传播扩散、传承群体培育、产业价值转化等环节的具体作用，指出当前实践中存在的传播内容碎片化、传承互动浅层化等问题，并提出优化传媒内容生产机制、构建传受双向互动平台、打造非遗产业融合生态等策略，为依托传媒力量提升非遗保护质量提供实践参考。

随着社会生活方式的快速变化，传统非遗传承模式面临传承人断层、传播范围有限等挑战，许多非遗项目因缺乏有效的传播途径与展示平台逐渐淡出公众视野。作为承载民族历史记忆、文化基因与生活智慧的载体，非遗的保护工作不仅是对文化多样性的维护，更是传承民族精神的重要支撑。现代传媒技术的发展为其提供了新的解决方案，从早期的电视纪录片记录到如今的短视频传播、数字沉浸式体验，不断拓展着非遗保护的边界。

传媒在非遗保护中的核心作用

数字化记录，实现非遗资源永久保存与精准归档

为实现非遗资源的永久保存与精准归档，传媒可借助高清摄像、3D扫描、虚拟现实等现代技术，对非遗项目进行全方位、高精度的数字化采集，完整捕捉技艺类非遗的过程性特征。这种采集方式能有效弥补传统文字、图片和实物记录在信息完整性与动态呈现方面的不足，从根本上避免因物理载体损坏导致的非遗信息流失，为非遗资源的长期留存筑牢技术防线。传媒平台构建的非遗数字化档案管理系统，可对完成采集的数字化资源进行系统分类、详细标注与科学索引，为每项非遗技艺标注传承谱系、历史背景、技艺特点等关键信息。这种精准的归档模式不仅为研究人员、传承人与公众快速查询与高效利用档案提供了便利，还能打破非遗资源的地域限制与获取壁垒，为后续非遗保护工作的有序开展奠定坚实的资源基础。

跨界传播，提升非遗公众认知度与社会影响力

传媒具有的跨界传播能力能突破传统传承模式的局限，将非遗从小众圈层推向大众视野，成为提升非遗公众认知度与社会影响力的关键。在传统传承模式下，非遗传播范围有限，而传媒凭借自身传播优势，可通过不同形态的传播载体发挥作用。短视频平台依托短平快的内容形态与精准的算法推荐机制，高效传递非遗项目的核心亮点；数字博物馆与线上展览借助虚拟现实技术，既能突破线下展览的时空限制，又能通过互动设计深化公众对非遗的认知；社交媒体通过策划非遗主题活动，引导公众对非遗内容的创作与传播从“被动接收”转向“主动参与”。这些传播方式共同作用，让更多人了解非遗承载的文化价值，为非遗保护凝聚坚实的社会共识，显著提升非遗的公众认知度与社会影响力。

传承培育，搭建互动桥梁并壮大非遗传承群体

传媒在非遗传承过程中的核心价值在于搭建传受双向互动平台，助力非遗传承“破圈”并壮大传承群体。传统传承模式受地域和人际网络限制，难以吸引年轻群体参与，而传媒平台构建的非遗传承教学场景，可实现传承人与学习者的远程互动。这种互动模式大幅降低了年轻群体学习非遗的门槛，吸引更多对非遗感兴趣的年轻人加入学习队伍。通过展示传承人的个人故事与技艺魅力，传媒能够塑造传承人的正面形象，增强传承人的社会认同感与职业自豪感，进而激发更多人投身非遗传承事业的意愿。此外，传媒平台搭建的非遗传承社群，可让传承人与学习者、学习者之间形成长期稳定的互动关系，共同分享学习心得、交流技艺难题，营造浓厚的非遗传承氛围，保障传承群体的稳定发展，有效规避非遗传承出现断层的风险。

产业转化，挖掘经济价值实现保护与发展良性循环

传媒通过助力非遗产业转化，能充分挖掘非遗的经济价值，为非遗可持续保护提供必要的经济支撑，推动形成“保护―转化―再保护”的良性循环。长期以来，非遗保护多依赖政府补贴与公益投入，经济支撑的不稳定性限制其可持续发展，而传媒可通过专业的品牌塑造与市场推广，提升非遗产品的知名度与认可度，助力非遗产品顺利进入消费市场。同时，传媒还能推动非遗与旅游业、文创产业等领域的深度融合，拓展非遗的产业边界，助力开发兼具文化内涵与市场需求的产品，并通过多渠道推广手段，充分释放非遗的经济价值，为非遗保护工作提供稳定的资金支持。这种产业转化模式既能保障非遗保护与发展的可持续性，又能让非遗在当代社会实现“活态传承”，形成保护与发展相互促进的良性循环。

传媒在非遗保护中存在的问题

内容传播浅层化与碎片化

非遗传承的整体效果会因传媒在内容传播方面的浅层化与碎片化问题受到影响，这类问题还会削弱非遗文化价值的深度传播。部分传媒在非遗内容传播中只关注非遗项目的表面特征与视觉吸引力，忽视了对非遗历史背景、文化内涵、技艺原理的系统呈现，导致传播内容缺乏应有的完整性与深度；还有一些传媒为提升传播效率，将非遗内容拆解成零散片段，未能构建完整的文化认知链条，使得公众只能获取碎片化信息，难以对非遗的核心价值形成真正理解。

传承转化互动薄弱，产业粗糙

非遗的活态传承与可持续发展会因传媒在传承转化环节的互动薄弱与产业粗糙问题受到制约，无法形成非遗保护与经济发展的良性循环。在传承互动层面，传媒搭建的传受平台大多停留在简单信息交换层面，缺乏深度技艺交流与长期指导，难以让传承人与学习者形成稳定的传承关系；在产业转化层面，部分传媒推动的非遗产业转化未充分考量文化价值，仅以短期经济效益为目标，导致产品同质化严重、文化内涵不足。

优化传媒参与非遗保护的路径

优化传媒内容生产机制，提升非遗传播的深度与专业性

传媒为提升非遗传播的深度与专业性，需组建包含非遗研究专家、传承人和传媒创作者的内容团队。团队成员需分工明确，非遗研究专家负责把控文化内涵的准确性，传承人提供技艺细节与实践经验，传媒创作者负责将专业内容转化为公众可理解的传播形式，三者协同建立专业的非遗内容生产机制，使非遗传播内容兼具专业性与可读性。在内容创作环节，传媒应注重对非遗文化内涵的深度解读。在短视频创作中可以采用“技艺展示+文化解读”的模式，不仅展示传统技艺过程，还通过字幕、旁白介绍技艺的历史起源、文化意义和技艺原理。例如，在传统刺绣中，某类针法的寓意与适用场景――字幕会标注针法的名称和起源，旁白则讲解该针法在传统服饰中的应用场景与象征意义，让观众不仅看到技艺的表面操作，还能理解其背后的文化逻辑，避免仅停留在视觉观赏层面。数字博物馆展览专门设置“文化解读专区”，通过文字、音频、动画等形式详细介绍非遗项目的传承谱系、与地域文化的关联及在当代社会的价值。文字部分梳理传承人的代际关系与传承故事，音频部分邀请传承人讲述技艺学习过程中的关键经历，动画部分则演示技艺在不同历史时期的演变过程，帮助观众构建对非遗项目的完整认知，而非碎片化的信息接收。

传媒还应建立非遗内容审核机制，邀请非遗研究专家与传承人对传播内容进行审核。审核环节覆盖内容的历史准确性、文化解读完整性及技艺描述规范性，避免传播内容出现过度娱乐化改编与文化误读的情况，确保传播内容的真实性与准确性，让公众通过传媒真正理解非遗的核心价值，而非仅获取表面信息，进而推动非遗在更高层次的有效传播。

构建传受双向互动平台

为强化非遗传承的持续性与稳定性，传媒平台需进一步完善互动功能，构建传受双向深度互动平台。传媒平台优化线上教学功能，设置“课程学习―作业提交―点评反馈―技艺交流”的完整环节：课程学习模块按技艺难度划分阶段，每个阶段配套理论讲解与实操演示视频；作业提交模块支持图片、视频等多种格式，方便学习者上传技艺练习成果；传承人通过平台发布课后作业，作业内容结合技艺学习的阶段性目标，如初级阶段作业为“掌握基础针法的直线缝制”，确保作业的针对性与实用性，帮助学习者巩固阶段学习成果。传承人需在48小时内查看学习者提交的作品，从技艺操作规范、文化理解程度等方面进行针对性点评，明确指出学习者的不足并提供具体改进建议，让学习者清楚后续努力方向。学习者在平台上自主组建学习小组，并在小组内分享学习过程中的心得与遇到的问题；同时，开展技艺练习打卡、难点讨论等活动，营造互助学习氛围，有效避免学习者因独自学习遇到难题而放弃传承学习。

传媒为非遗传承人提供运营支持，如平台开设“传承人传媒培训课程”，课程内容涵盖短视频拍摄技巧、直播互动方法、社群管理策略等必要技能。课程采用“理论讲解+实操演练”的形式，让传承人在模拟拍摄、模拟直播中掌握技能，帮助传承人提升自身的传媒运营能力，使其能够独立开展线上传承活动，降低对外部运营的依赖。同时，组建专业运营团队，团队成员需具备3年以上传媒运营经验与基础的非遗文化认知，协助传承人维护互动平台。运营团队负责日常更新平台内容、回复用户留言，并策划技艺挑战赛、传承故事分享会等互动活动。活动设计注重参与性与文化性，如技艺挑战赛设置阶梯式奖励，传承故事分享会提前收集观众关心的问题。这样既能吸引更多人关注非遗传承，又能留存学习者，避免互动平台因缺乏运营而陷入沉寂。

强化传媒与非遗传承人的协同机制

为保障非遗内容的真实性与传承的专业性，传媒需强化与非遗传承人的协同机制。通过双方紧密合作，避免因传媒对非遗的误解导致传承方向偏离。一方面，传媒在开展非遗相关内容创作与传播前，需与传承人进行充分沟通，沟通形式包括面对面访谈、线上会议等，沟通内容覆盖非遗项目的历史背景、技艺细节、文化内涵，尤其关注技艺操作中的关键步骤与禁忌。通过充分沟通，确保所传播的非遗信息与传承人掌握的内容一致。例如，在记录传统技艺时，严格按照传承人描述的步骤与要点进行呈现：传承人演示“打籽绣”时，强调“线的绕圈次数需为3圈”，拍摄过程中需特写绕圈动作并标注次数，步骤顺序不能随意调整，确保技艺操作中的细节描述准确，不随意简化或改编技艺流程，保证技艺记录的专业性，避免因记录偏差误导公众。

另一方面，传媒可邀请传承人深度参与内容创作过程，让传承人担任内容创作顾问或直接参与拍摄。担任顾问时，传承人需对内容脚本进行审核，如审核短视频脚本中技艺描述的准确性；直接参与拍摄时，在制作非遗相关纪录片的过程中，传承人讲解技艺关键点与文化意义，讲解内容结合自身传承经历，增强内容的真实性与感染力，让观众更易产生情感共鸣；在短视频创作中，传承人亲自演示技艺操作，演示过程中需展示技艺的完整流程，不省略关键步骤，确保技艺展示的规范性，避免因非专业演示导致技艺变形。

打造非遗产业融合生态，实现文化价值与经济价值的统一

为实现非遗文化价值与经济价值的统一，传媒需推动构建非遗产业融合生态，在挖掘非遗经济价值的同时，注重对非遗文化价值的保护，避免因过度追求经济利益而失去文化本质。

在非遗产品开发方面，传媒搭建“非遗创作者对接平台”，联合非遗传承人、设计师、生产企业，建立严格的入驻审核机制：审核非遗传承人的技艺资质、设计师的文化理解能力、生产企业的质量把控能力，确保参与方能够准确把握非遗文化内涵。引导设计师深入研究非遗，设计师需通过走访传承人、查阅历史资料等方式，全面理解非遗的文化内涵与技艺特点，从非遗中提取创意元素，并结合现代消费者的审美需求和使用习惯，开发出兼具文化内涵与市场竞争力的产品。例如，从传统漆器技艺中提取“犀皮漆”的纹理元素并设计成现代笔记本封面，封面纹理保留犀皮漆的自然纹路，配色符合现代简约审美，避免产品仅具非遗形式而无文化内核。同时，通过短视频、直播等形式展示产品的设计理念与制作过程：短视频拍摄设计师与传承人的沟通过程，呈现创意元素的提取逻辑；直播邀请传承人演示产品关键制作工艺，并讲解设计理念，突出非遗元素的运用逻辑，展现传统技艺的精髓，让消费者理解产品背后的文化价值，而非仅将其视为普通商品，以此提升产品附加值，助力非遗产品在市场中脱颖而出，实现文化价值与经济价值的同步提升。

在非遗与旅游业融合方面，传媒助力打造“深度非遗体验旅游”，设计包含非遗技艺学习、非遗民俗参与、非遗文化探访的旅游线路。在技艺学习环节，安排传承人亲自授课，课程时长为2天，从基础工具使用教起，确保游客能掌握简单技艺；在民俗参与环节，让游客融入传统节日流程，了解民俗背后的文化意义；在文化探访环节，带领游客参观传承人的工作室，观看技艺展示并与传承人交流。线路设计注重体验的深度与连贯性，避免碎片化体验导致游客无法深入感受非遗文化。传媒通过旅游纪录片、Vlog等形式，详细介绍旅游项目的文化内涵。纪录片邀请传承人讲述非遗与地域文化的关联，拍摄旅游线路中的关键体验场景；Vlog邀请游客记录真实体验过程，吸引注重文化体验的游客群体，避免旅游项目仅将非遗作为“打卡点”而缺乏深度文化体验。

传媒在非遗数字化保存、公众认知提升、传承群体培育、经济价值转化等方面的作用，为非遗保护注入新的活力，其角色已从早期的记录工具、传播载体，发展为如今的传承赋能者、产业推动者。当前，传媒与非遗保护的融合面临内容碎片化、互动浅层化、产业转化粗糙等挑战，需通过优化内容生产机制、构建深度互动平台、打造产业融合生态，推动二者深度融合。

（作者单位：山东艺术学院）