我国是一个拥有5000多年历史的文明古国，在漫长的历史长河中，孕育出诸多璀璨的文化。音乐是一种受众较广的艺术形式，在文化传承与发展中发挥着不容忽视的作用。在音乐创作中传承与弘扬中华优秀传统文化，具有重要的艺术价值、历史意义和现实意义，这不仅是延续文化基因的有效途径，更是推动音乐创新创造与长远发展的重要手段，有利于大众深入理解中华文化的内涵与魅力，同时为音乐创作注入持续活力，因此应高度重视。

中华优秀传统文化元素融入音乐创作的意义

有利于延续文化基因

　　将中华优秀传统文化元素融入音乐创作，有利于传承与弘扬中华优秀传统文化。音乐是一门艺术，能够为文化传承与弘扬提供良好载体。在音乐创作中，通过融入中华优秀传统文化元素，让音乐作品更具文化特色，让听众在欣赏音乐的同时接受文化熏陶、感受文化魅力，从而更加热爱传统文化，坚定文化自信，自觉参与文化传承与弘扬，实现文化基因的代代相传。

有利于推动音乐艺术创新创造

　　将中华优秀传统文化元素融入音乐创作，有利于推动音乐艺术创新创造。一方面，它能彰显音乐艺术的价值。中华优秀传统文化类型丰富、内容多样，具有鲜明的艺术特色，将其融入音乐创作，能够拓展音乐创作思路，并获得丰富的素材支持。如此便可助力音乐创作者突破音乐创作的束缚，使其表现形式与艺术内涵趋向多元。另一方面，它能促进音乐艺术的创新。创新是中华优秀传统文化的传承要点，将其融入音乐创作，有利于推动音乐艺术创新，使其以全新面貌进入人们的日常生活，从而扩大其影响力。近年来，国际交流日益密切，具有文化特色的音乐作品更易走向世界，只有打造独具本国特色的音乐品牌，才能在音乐领域占据一席之地。

中华优秀传统文化元素在音乐创作中的传承与弘扬路径

发挥本土优势，深入挖掘资源

　　文化馆属于公共文化服务站点，能够充分满足当地不同行业、不同领域音乐爱好者的基本需求。无论是社会人士还是在校学生，只要有兴趣均可入馆参与相关活动。文化馆组织的活动贴近群众、通俗易懂，且扎根社区，长期与群众保持文化互动，这为其积累本土文化资源提供了极大便利，若加以深入挖掘和有效开发，可转化为音乐创作的宝贵素材。为此，文化馆应加强团队建设，组建专门的队伍，系统承担本土音乐资源的挖掘与开发工作，为音乐创作提供有力支撑。具体而言，可从以下两方面入手。

　　其一，音乐本体。以下将从民歌、戏剧和曲艺、器乐表演等方面阐述。在民歌方面，如当地人民在劳作或仪式活动中口头创作的歌曲、童谣等，是群众智慧、情感与文化的集中体现，承载着地方人文精神与生活哲学。以红古民间小调为例，其内容涵盖劳动歌、历史传颂歌、情歌，风格鲜明、形式独特，具有一定的代表性，可作为音乐创作的重要素材。在戏剧和曲艺方面，独特唱腔能为音乐创作增光添彩。例如，兰州鼓子以坐唱为主要形式，曲牌丰富、唱腔优美、旋律典雅，乡土气息浓郁，让人印象深刻。文化馆可邀请传承人入馆开展教学实践、展演及体验活动，为爱好者提供优质的学习实践平台。在器乐表演方面，通过特色乐器的演奏展现地域风情。例如，兰州太平鼓兼具浓厚的西北风情与庆贺太平的美好寓意，在当地广为流传，深受群众喜爱。文化馆可将其纳入展演内容，使这一艺术形式的独特魅力得到充分展示与有效传承。

　　其二，其他文化符号。除传统音乐外，当地还拥有丰富的民风民俗、传统节日、非遗技艺、传统文学等资源。文化馆可组织爱好者与专业人士深入“采风”，系统搜集、提炼、整合这些文化元素，为音乐创作提供素材。在民风民俗方面，如“霍去病鞭出五泉山”“白塔山‘白狐报恩’”等传说可作为歌词创编的素材，以音乐叙事的方式讲述这些古老传说。在传统节日方面，各传统节日主题鲜明、氛围浓厚，可据此进行音乐旋律与节奏的创作，并在馆内展演活动中呈现，进一步烘托节日气氛。在非遗技艺方面，可深入挖掘兰州灯火、兰州刻葫芦等特色非遗技艺的美学特征，并转化为音乐意象，增强音乐作品的文化内涵。

　　值得注意的是，在实际挖掘过程中，要采取切实有效的手段避免文化元素的零散化与单一化。例如，在走访调查隐藏于当地的音乐资源时，需以报告、清单等形式加以记录;通过智能设备录制音(视)频，使其更加具体、直观;以文字信息的方式记录，包括其名称、发源地、创作者、内容、主题、特征等。同时，要做好筛选工作，选择较为典型且支持再加工、再创造的素材，形成系统、全面的资源库。唯有如此，才能更好地推进后续工作，在促进音乐内容、形式创新的同时助推中华优秀传统文化的传承与弘扬。

面向全体群众，突出创作差异

　　文化馆的服务对象是全体群众，群众在成长发展过程中受不同因素影响，存在差异。基于中华优秀传统文化元素传承与弘扬的音乐创作，应面向全体群众，避免拘泥于“专业化作品”的创作。音乐创作不仅要面向专业人士，还要为广大群众创造机会，让他们广泛参与、投身其中，形成“人人能创作，人人能参与”的局面。唯有如此，才能为中华优秀传统文化背景下的音乐创作注入源源不断的生机与活力，助推传统文化可持续发展。

　　其一，面向学生群体。处于身心发展阶段的学生，各项能力尚未完全形成，对新鲜有趣的活动参与热情较高。可针对这一特征，以学生喜闻乐见的方式开展音乐创作实践活动，使其在亲身参与中接触中华优秀传统文化，切实感悟中华优秀传统文化的魅力与价值，逐步成为中华优秀传统文化的自觉传承者与弘扬者。值得注意的是，活动设计不应过度强调专业知识和技能的传授，而应以亲身体验与兴趣培养为主，将文化因子根植于心。例如，可开展“诗韵谱新声，乐润少年心”主题活动，将经典诗词与音乐创作结合，让学生在参与过程中感悟古诗词韵味和音乐之美。学生可自主选择一首喜爱的古诗词，独立或与伙伴组队创作。在创作过程中，学生需反复诵读古诗词，把握古诗词情感基调，并据此确定曲风、打磨旋律、细化节奏，以音符传递古诗词的情感意蕴。又如，开展“民谣里的中国”主题活动，整理当地民谣(如《黄河谣》《白塔下的故事》等)，引导学生对原旋律进行改编，并加入传统乐器伴奏，凸显本土文化特色。

　　其二，面向社会人士。对于已毕业离校并喜好音乐的社会人士，文化馆应为其提供活动场所与专业指导，将中华优秀传统文化元素融入合唱、广场舞等群众喜闻乐见的音乐形式，实现文化渗透与艺术普及的有机结合。在创编合唱作品方面，可招募具备一定合唱经验的社会人士组建合唱团，在文化馆的组织与指导下，对现有音乐作品进行改编，或融入中华优秀传统文化元素(如特色唱腔、传统器乐等)，或优化合唱形式，使演艺更具新意与特色，进一步扩大中华优秀传统文化的传播覆盖面。在创编广场舞音乐方面，文化馆需以中老年群体日常锻炼需求为切入点，以传统文化元素为素材进行音乐创编，使群众在健身活动中自然接触中华优秀传统文化。例如，将兰州太平鼓、兰州鼓子等的节奏与韵律融入广场舞配乐创作，使作品兼具地域特色与健身功能。

　　其三，面向专业人士。对于具备音乐专业知识和技能的独立音乐人、民族音乐传承人等群体，文化馆应加大扶持力度，为其提供优良的创作环境，鼓励其以中华优秀传统文化为核心素材进行音乐创作，确保作品兼具艺术价值与传播特性。针对部分传统音乐表现形式过于陈旧、传播力不足、大众接受度有限等问题，文化馆应积极搭建平台，提供扶持资金、展示平台等必要资源，推动独立音乐人、民族音乐传承人等专业人士协同合作，在保留本土特色的基础上创新表现形式，提高作品的亲和力与传唱度。例如，可将兰州鼓子的婉转旋律与电子乐的现代质感融合，使作品既保留地域韵味，又符合当代审美，从而更易被大众接受，并在多元化场景中展演传播。

积极拓展渠道，助力文化传播

　　融入中华优秀传统文化元素的音乐创作，旨在以音乐作品为载体，有效传承与弘扬中华优秀传统文化。要实现这一目标，不能仅停留于作品创作本身，更需着力拓展传播渠道，通过切实可行的推广策略，加强作品的展示与传播，提升其社会关注度，为中华优秀传统文化的长效传播奠定基础。具体而言，可从以下三方面入手。

　　其一，借助线下渠道展示音乐作品，让群众感知其背后的传统文化。例如，开展“丝竹雅韵：奏响中华民族之声”主题活动，营造沉浸式文化氛围，将富含中华优秀传统文化元素的音乐作品汇集呈现。同时，引导群众用心聆听，感悟文化魅力。又如，在文化馆内设置民族乐器体验专区，摆放特色乐器供群众亲身接触，同时配以展板介绍乐器的来源与发展历程。此外，可走进学校、社区等场所开展音乐巡演，展示具有鲜明文化特色的作品，鼓励群众欣赏与学唱。此举有助于突破场馆空间限制，让独具文化气息的音乐作品更广泛地进入大众视野，增强群众的参与感和体验感，使其从被动的观看者转变为传统文化的学习者与传承者。

　　其二，借助线上渠道，突破时空壁垒，让群众“不出户”也能“知文化”。近年来，网络技术蓬勃发展，为群众的日常生活、学习乃至工作提供了更加高效且便捷的方式。文化馆可整合已有资源并加以利用，以数字化形式呈现音乐作品，使更多群众，尤其是年轻群体参与其中，进一步拓展传统文化的传播广度与深度。例如，以音频、视频等形式呈现音乐作品，指定专人负责在线上平台(文化馆官方网站、微信公众号/视频号、抖音、微博和小红书官方账号等)进行发布，并定期更新。同时，需通过编辑文案的方式，介绍其创作思路、音乐形式及蕴含的文化元素，让群众在赏析音乐作品的同时，对其中的中华优秀传统文化元素形成清晰认知，从而更好地感悟其文化内涵和意蕴。此外，还可在各新媒体平台发布话题挑战，鼓励群众积极参与，利用智能设备拍摄短视频，分享自己创作的歌谣或改编的音乐作品，通过点赞、评论和分享数选出前三名予以奖励。这样能起到一定的激励作用，让更多的群众投入其中，从而实现从被动接受到主动参与的转变。在条件允许的情况下，还可邀请专家学者、传统音乐传承人、独立音乐人等专业人士开展线上直播活动，讲授音乐创作技巧与方法;同时，鼓励观众积极发送弹幕、留言，提出自己的疑问和困惑，并由专业人士进行解答。这一模式可让更多人参与，为中华优秀传统文化元素在音乐创作中的传承、弘扬添砖加瓦。

　　其三，与相关单位、企业合作，形成合力，共同推动中华优秀传统文化元素在音乐创作中的传承与弘扬。一方面，与当地文旅部门建立良好的合作关系，打造特色化音乐名片，以本土文化为素材，为典型景点创作音乐作品，并通过广播、展示栏等呈现，让游客进入景点时产生熟悉感与认同感，从而更加热爱本土文化，坚定文化自信，自觉传承和弘扬中华优秀传统文化。另一方面，与旅行社协调配合，设计专门的音乐旅行线路，带领游客参观当地的传统音乐场馆，体验传统音乐乐器，为其旅途增添光彩。此外，还可与文创企业建立伙伴关系，将音乐创作与文创设计紧密联系，让其更加直观、具象，更易于群众接受和认可。例如，将文创产品与音乐作品进行“捆绑销售”，购买文创产品可赠送一张本土音乐CD;或在文创产品中融入音乐元素，如在背包上印制传统乐器图案、在书签中添加本地音乐歌词、制作传统乐器形状的钥匙扣等，这既能促进当地发展，也能为中华优秀传统文化的传承提供有力支撑。

　　中华优秀传统文化元素在音乐创作中的传承与弘扬，不仅有利于传承与发展文化基因，还能促进音乐艺术的创新创造，其重要性不言而喻。相关人员需与时俱进，充分认识到这一点，并积极探寻二者的契合点，通过发挥本土优势，做好资源挖掘;面向全体群众，突出创作差异;积极拓展渠道，助力文化传播等一系列举措，有效推动中华优秀传统文化元素在音乐创作中的传承与弘扬，构建“音乐创作+文化传承”场域，为特色化音乐品牌的打造与群众文化自信的提升保驾护航。

　　作者：吴欣霞

　　制作：吴飞飞

　　校对：肖梦妍

　　审核：颜宝辉