于才晟

摘要：现从传统文化视域出发，探索并构建大学生美术核心素养形成机制。研究界定美术核心素养由审美感知、文化理解、创意表达三个维度构成，分析传统文化融入其中的价值在于增强文化认同与激活创新思维。当前，大学生美术核心素养培育的教育实践面临审美精神与设计思维割裂、教学内容碎片化、实践转化不足、评价标准偏离等困境。现提出贯通审美理念、重构课程体系、深化实践教学、完善评价机制的培育路径，通过融合式教学、模块化构建、沉浸式体验、数字技术赋能等方法，推动传统文化与当代美术教育深度融合，为培养高素质艺术设计人才提供科学实践路径。

在数字时代背景下，高校艺术设计教育面临传统文化传承与创新发展的双重挑战。美术核心素养作为艺术设计专业学生的核心能力，涵盖审美感知、文化理解、创意表达等多维要素。传统文化中的造型语言、色彩体系、构成法则蕴含深厚的设计智慧。然而，当前教育实践中，传统文化融入存在表层化、碎片化倾向。如何构建传统文化视域下大学生美术核心素养形成的有效机制，实现传统审美精神与现代设计思维的有机融合，成为亟待解决的现实问题。构建中国特色美术教育体系，厘清美术核心素养形成的内在逻辑与实践困境，探索系统化培育路径，对深化艺术设计教育改革具有重要意义。

传统文化视域下大学生美术核心素养的概念界定

传统文化为美术核心素养赋予了独特的文化内涵与审美品格，厘清核心素养的构成要素与传统文化融入的本质特征，是探究素养形成机制的理论基础。

解析美术核心素养的基本内涵与构成维度

美术核心素养是学生在艺术学习与实践过程中形成的、适应终身发展及社会需求的必备品格与关键能力，其超越了单纯的技能训练层面，着重强调审美认知、文化理解及创新思维的综合发展。从构成维度看，这一素养涵盖了审美感知、文化理解、创意表达三个核心要素，审美感知维度关注视觉形式的识别与审美规律的把握，要求学生具备敏锐的视觉洞察力与深层的审美体悟能力；文化理解维度强调艺术作品的文化阐释及价值判断，需要学生在历史脉络与文化语境中解读艺术现象的深层含意；创意表达维度聚焦设计思维的激活与视觉语言的运用，体现审美认知向创新作品转化的实践能力。这三个维度相互关联且彼此支撑，共同构成艺术设计专业学生的核心能力框架。

阐释传统文化融入艺术设计教育的特质

传统文化融入艺术设计教育的核心，在于文化符号的现代转译与审美精神的当代传承。在文化符号层面，传统图形、纹样、色彩等视觉元素蕴含着丰富的文化信息与象征意义，如青铜器纹饰的庄重感、瓷器釉色的温润感、剪纸造型的灵动性，都能转化成当代设计的视觉语汇。这种转化并非对传统符号的简单挪用，而是需要设计者解构传统符号的形式构成与文化内涵，在保留文化基因的基础上实现形式重构与意义延展。在审美精神层面，传统美学中“天人合一”的和谐观、“虚实相生”的辩证观、“意境营造”的表现观，构成了中国艺术的哲学根基。将这些审美理念融入设计教育，能够引导学生建立东方审美思维，使其在设计实践中追求形式与内容、功能与审美、传统与现代的平衡统一。

传统文化视域下大学生美术核心素养形成的价值内涵

将传统文化融入美术核心素养培育体系具有深刻的育人价值，对深化学生文化认同、激发设计创新潜能，培养兼具民族精神与时代品格的高素质艺术设计人才而言，具有重要的现实意义。

筑牢文化根基，增强民族认同与文化自信

民族认同的深化为美术核心素养的形成提供情感动力与文化归属。学生在学习传统文化过程中，能够建立起与民族艺术传统的情感联结，这种文化认同感促使其主动去探索传统造型规律、色彩体系及构成法则，从而将被动接受转变为主动建构。传统青铜器纹饰的程式美、宋代家具的简约美以及明清园林的意境美，能激发学生心中对民族审美智慧的敬畏与向往，让美术核心素养的形成过程从外在要求转化为内在需求。文化自信的确立可为美术核心素养的形成提供价值支撑与发展方向。当学生认识到传统文化在世界艺术体系中的独特地位后，能够以平等的视角审视中西设计理念，在批判性吸收西方设计方法的同时，坚守自身文化立场，进而形成具有民族文化辨识度的审美判断力与创新表达力。

激活创新思维，提升审美表达与设计能力

审美表达能力的提升能够推动学生的美术核心素养从认知层面向实践层面转化。传统文化提供的视觉语言系统可为学生的审美表达搭建实践框架，传统色彩的“随类赋彩”理念、传统构图的“开合呼应”法则、传统造型的“删繁就简”美学，都成为学生视觉创作的方法资源。学生运用这些传统审美语言开展设计实践时会逐步建立起个性化表达体系，从而实现从文化认知到审美表达的能力跃迁。设计能力的提升可以促进美术核心素养的系统整合与深化发展，传统造物理念中的“因材施艺”设计观念与“形神兼备”造型追求，能够引导学生建立整体性设计思维，在材料选择、工艺实现、形态生成的完整实践链条中，将审美感知与文化理解转化为具体设计作品，最终实现素养的综合运用与创新发展。

传统文化视域下大学生美术核心素养形成的现实困境

当前，在将传统文化融入高校美术教育过程中面临诸多困境，制约着大学生美术核心素养的有效形成。这些困境既有教育理念层面的认知偏差，也有教学实施层面的方法缺失，需要从多个维度进行系统改革。

传统审美精神与现代设计思维的融合割裂

传统审美精神与现代设计思维呈现出割裂状态，阻碍了学生美术核心素养的整合形成。在教学实践中，传统文化常被视为独立知识模块，传统美学课程多聚焦古代艺术作品的历史背景与风格特征，现代设计课程侧重西方设计方法论与技术操作，二者缺乏内在关联。学生在学习传统“气韵生动”审美理念时，难以理解其对当代视觉表达的启示意义；在接触传统“留白”空间处理手法时，无法将其转化为现代设计的思维资源。这种割裂式教学导致学生形成二元对立的认知框架，认为传统文化属于历史遗产，与当代设计创新相悖。在设计实践中，学生习惯于简单移植、堆砌传统纹样，缺乏对传统造型规律、色彩体系、构成法则的深层理解与创造性转化，未能实现传统审美智慧向现代设计思维的有机融合。

传统文化元素的系统性教学内容缺失

传统文化教学内容呈现碎片化与表层化特征，无法为学生美术核心素养的形成提供系统知识支撑。在课程设置方面，传统文化相关内容分散于中国美术史、民间工艺、传统图案等多门课程，各课程独立开设、缺乏整体规划与逻辑关联，导致学生对传统青铜纹饰、陶瓷釉色、织绣工艺等文化元素的认知停留在孤立的符号层面，难以理解这些元素背后统一的哲学思想、审美体系与技艺传承脉络。在课程内容层面，教学多流于表面介绍，缺乏对传统文化内在规律的深度挖掘与系统梳理。在内容深度方面，教学侧重于图案形态识别与风格特征归纳，忽视了对传统设计智慧的系统阐释，传统器物造型中的“尚象制形”观念、传统建筑中的模数系统、传统色彩中的“五色观”等蕴含的设计方法，未能得到充分挖掘。这种碎片化、表层化的教学内容让学生无法建立完整的传统文化知识框架，在设计实践中难以系统调用传统资源，制约了文化理解能力的形成。

文化体验向创作实践的能力培养弱化

文化体验环节的缺失与实践转化训练的不足，导致对学生美术核心素养的培养仅停滞在认知阶段。传统文化学习以理论讲授为主要方式，学生通过观看图片与视频了解传统工艺，缺少对材料特性的触觉感知、对工艺流程的操作体验以及对技法难度的身体记忆。传统扎染的晕染效果、传统陶艺的拉坯手感、传统木雕的刀法力度等，这些需亲身实践才能深刻领悟的技艺智慧，在教学中被转化成了抽象的理论知识。这种体验缺失使学生对传统文化的理解仅停留在表面，难以建立起情感联结与审美共鸣。在实践转化方面，缺乏从传统文化认知到当代设计创作的系统训练，学生面对品牌设计、包装设计等项目时，不知如何解构传统符号的形式语言、提取传统意境的视觉特征、融合传统工艺的材料肌理，学生对传统文化资源的设计转化能力未能通过针对性实践得到培养，制约了创意表达能力的形成。

核心素养导向的评价标准设定偏离

评价体系偏离美术核心素养的形成导向，导致学生素养培育缺乏有效引导。现有评价体系着重对设计作品视觉效果与技术完成度进行考核，忽视了对学生文化理解深度与审美判断能力等核心素养要素的评价。将传统文化融入设计作品的评价，仅停留在元素的使用数量层面，未对学生是否理解传统文化内涵以及是否实现创造性转化进行深层评估。在评价方式层面，以课程结束时的作品评分为主，缺乏对学生素养形成全过程的动态评价。学生在传统文化探索中的思维变化、文化体验中的审美提升以及设计实践中的能力成长等发展性因素，都未被纳入评价范畴。评价标准的偏离导致学生只追求作品的表面效果，忽视了自身素养的内在培育。

传统文化视域下大学生美术核心素养的培育路径

针对传统文化融入美术核心素养过程中的现实困境，需要从审美理念贯通、课程内容重构、实践教学深化、评价体系完善等方面系统推进，建立传统文化与当代教育深度融合的培育机制。

贯通审美理念，促进传统文化与设计思维融合

审美理念的贯通需采用融合式教学法与对比解析法，其中融合式教学法是将传统审美原理嵌入艺术设计基础课程的知识体系，对比解析法是通过对中西设计案例进行平行研读，揭示不同审美思维的内在关联。贯通过程分成认知融入、对比研习、转化实践三个递进阶段。在认知融入阶段，教师在讲授现代设计原理时，同步引入传统审美观念；在平面构成课程讲解“节奏与韵律”时，教师引导学生观察传统书法的“提按顿挫”，理解笔画轻重缓急形成的视觉节奏；在色彩构成课程讲解“色彩情感”时，教师引导学生分析传统青绿山水的“浓淡相宜”，体会墨色层次传递的意境氛围。这种融入方式让学生在掌握现代设计法则的同时，理解传统审美智慧。

在对比研习阶段，教师选取有代表性的中西设计案例做平行分析，通过对比宋代瓷器与现代工业产品，引导学生发现二者在“极简”造型上的共通之处，理解传统“删繁就简”与当代“少即是多”的审美关联；学生通过对比传统园林与现代展示空间，分析传统“借景”手法与当代“视线引导”方法的相似性。这种对比研习有助于学生建立传统与现代审美理念的桥梁。在转化实践阶段，教师设置“传统与现代”主题创作任务，引导学生把审美认知转化为设计能力。学生在字体设计中融入书法笔意、在版式设计中运用留白理念、在动态设计中借鉴水墨韵律，通过具体设计项目实现审美理念的创造性转化。这种系统培育让学生突破传统与现代的对立思维，建立融贯中西的审美视野，形成兼具文化底蕴与时代特征的设计思维能力。

重构课程内容，系统挖掘传统文化设计元素

课程内容的重构采用模块化构建法与纵深挖掘法，通过科学搭建框架与深化内容，实现传统文化知识的系统化教学。

在模块化构建方面，教师构建“文化认知―元素解析―方法提炼―实践转化”四层递进模块。第一层讲授“天圆地方”宇宙观等传统思想，帮助学生建立文化认知基础；第二层解析传统造型的比例关系、色彩象征体系、纹样构成规律，从而培养学生的元素识别能力；第三层提炼传统器物“因材施艺”造型逻辑、传统建筑“模数制”的尺度控制方法，引导学生形成方法的提取能力；第四层训练学生的传统元素解构重组与视觉转译，提升学生的设计转化能力。这种模块化构建让课程内容形成清晰知识层级，学生的学习从宏观文化观念逐步深入微观设计方法。

在纵深挖掘方面，教师会对传统文化元素做深层解读。在讲授传统建筑斗拱时，教师引导学生分析其力学结构科学性、装饰形式美感性以及等级制度的象征性，让学生理解斗拱是力学、美学、礼制的综合体现；在讲授传统戏曲脸谱时，教师引导学生探究“以色示性”的色彩运用规律，如红色代表忠勇、黑色象征刚直，让学生理解色彩背后蕴含的文化寓意。这种纵深挖掘能让学生超越表层符号识别，理解传统文化元素的生成逻辑，进而建立系统调用传统资源的认知基础。

深化实践教学，强化文化创新与表达能力培养

实践教学的深化采用沉浸式体验法与数字技术赋能法。在沉浸式体验方面，教师建立传统工艺实践工作坊，引导学生完成从材料认知到作品制作的全过程。在扎染实践中，教师指导学生选择植物染料、掌握不同捆扎方式、控制浸染时间，让学生在反复试验中领悟扎染肌理的偶然性美感；在篆刻实践中，教师引导学生学习篆书结构、刀法运用，使学生在石材雕刻中体会“以刀代笔”的力度控制。这种身体实践能让学生建立对传统工艺情感认同。

在数字技术赋能方面，教师引导学生运用虚拟现实（VR）、参数化设计等技术实现传统文化的当代表达。例如，部分教师开展“数字化传统纹样再生”项目，引导学生借助三维扫描技术采集传统建筑木雕纹样的空间数据，让学生通过参数化软件提取纹样的几何逻辑并在数字平台进行模块重组与参数变化，生成具有传统韵味的当代纹样系统，并应用于建筑外立面与室内装饰等场景；同时，教师引导学生运用增强现实（AR）技术进行方案展示。这种数字技术的融入让学生突破传统手工艺局限，在保留传统文化基因的同时实现创新表达，培养学生将传统与科技融合的设计思维能力。

完善评价体系，建立素养导向的多元评价机制

完善评价体系，需要建立“过程记录―分阶评估―综合评定”三级评价机制。在过程记录环节，学生需建立个人学习档案，用图文形式记录传统文化学习心得体会、收集整理传统元素资料以及设计草图探索过程。学生需每周提交学习周记，记录对传统审美法则的理解变化、对传统元素的认知深化以及对设计方法的掌握进度，从而形成可追溯的成长轨迹。在分阶评估环节，要在课程项目不同阶段设置评价节点，在前期调研阶段评估学生收集传统文化资料的完整性、理解传统文化内涵的准确性；在中期设计阶段，评估学生提取传统元素的合理性、转化设计语言的创新性；在后期完善阶段，评估学生视觉呈现的完整性、设计细节的精致度。在综合评定环节，教师要依据审美感知、文化理解、创意表达三个维度评价标准，结合学生学习档案、阶段作业、最终作品进行综合打分，并且通过一对一面谈的形式，指出学生的优势与不足，提供具体改进建议，引导学生在持续反馈中调整学习策略，促进美术核心素养的系统形成。

在传统文化视域下，大学生美术核心素养的形成需多维联动、协同推进。通过数字技术赋能传统文化教学，运用虚拟现实、增强现实等手段增强文化体验的沉浸感；借助新媒体平台拓展实践场域，实现传统元素的创造性转化；构建线上线下融合的教学模式，促进审美认知向设计能力转化。上述路径可有效解决传统与现代割裂、内容缺失、实践弱化、评价偏离等问题。未来，应进一步深化“以美育人、以文化人”理念，探索人工智能辅助下的个性化素养培育模式，推动传统文化与艺术设计教育的深度融合，培养兼具文化底蕴与创新精神的高素质设计人才，为中华优秀传统文化的创新发展注入青春力量。

本文系吉林省高等教育学会2024年吉林省高教科研重点课题“基于中华优秀传统文化的大学生美术核心素养培养路径创新研究”（课题编号：JGJX25B40）。

（作者单位：长春职业技术大学）