汪玲

摘要：在全球本土化张力愈发显著的当下，如何推动教育创新并激活传统文化蕴含的内在生命力，已然成为一个颇为重要的命题。现着眼于美育与广府文化传承相互交织的领域，探讨“古诗词粤语演唱”这一独特艺术形式的价值及实践可能性。研究表明，粤语作为保留古汉语音韵特征的“活化石”，其九声六调与古诗词的平仄格律天然契合，为美育实践提供了极为优越的文化土壤。用粤语演唱古诗词实际上是“语言―音乐―文学”在三维层面的协同运作，可将抽象的文化符号转化为可感知的审美体验。这既是对国家全面实施学校美育浸润行动以及创新传统文化传播方式相关政策号召的积极响应，也为应对粤语使用场景不断减少、青少年文化认同薄弱等现实挑战提供了颇具创意的解决方案。

美育与广府文化传承背景下古诗词粤语演唱的价值概述

美育的定义及其重要性

近年来，美育已突破传统艺术技能训练的桎梏，不再局限于传统意义上的技艺传授范畴，而是从单纯的技艺传授向以情感体验为根基、以文化理解为导向的综合性育人模式转变。

联合国教科文组织在2024年通过的《文化艺术教育框架》中指出，依托文化表达的多样性，文化和艺术能够丰富并激活教育，这对可持续应对全球挑战和推进转型进程至关重要。在该框架下，美育恰好能够为实现这一目标提供具有可操作性的实践途径。

在全球化与本土文化相互交织的当下，美育通过培育审美感知和艺术创造力，引导学习者在跨文化审美对话中逐步理解人类共有的价值观念。与此同时，美育还能增进学习者对自身文化传统的深层次理解，并实现创造性转化。因此，当代美育肩负着双重重要使命：其一，以艺术为媒介，为个体参与全球相关议题、提升跨文化胜任力开拓实践场域；其二，依托扎根本土文化的教育实践活动，为维护文化多样性提供教育层面的解决方案。

以广府文化为例，粤语作为岭南地区最具活力的语言形式，相对完整地保留着古汉语音韵特点，如九声六调、入声字等，与讲究平仄的古诗词格律高度契合。这使得用粤语吟唱古诗词时，往往能更好地还原原始的韵律美感。这种语言特性本身就是一种独特的美育资源。从文化传承机制的角度看，用粤语演唱古诗词凭借“语言―音乐―文学”的立体融合方式，将抽象的文化符号转化为可感知的审美体验，使年轻一代在旋律记忆中完成对文化基因的隐性传承。这种传承模式突破了传统说教式教育的局限，依托艺术所具有的感染力搭建起文化记忆的连接桥梁，从而为广府文化的活态传承开辟了新的路径。这项实践举措与《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》中提出的“创新表达方式”这一具体要求高度一致。现代音乐与传统文化的融合，能够充分展现美育与文化传承协同开展创新工作的实际价值。

广府文化及其保护现状概述

广府文化是岭南文化的核心分支，以开放、包容、务实、创新的精神特质著称，其魅力在语言、饮食、建筑、民俗等诸多方面均有体现，其中粤语无疑是串联这些文化的关键纽带。然而，当下粤语保护面临诸多挑战。在全球化催生的文化同质化趋势影响下，年轻一代对本土文化的认知与兴趣逐渐淡化。粤语的使用场景不断减少，代际传承断层的问题也日渐突出。

根据香港科技大学（广州）于2024年公布的“广州都市动态调查”可知，只有大约47%的广州居民表示擅长粤语，且青少年群体对粤语的实际运用能力呈下降趋势。粤语作为文化载体功能的弱化，直接对广府文化的存续根基造成了冲击。

在此背景下，古诗词粤语演唱作为一种独特的艺术表现形式，不仅承载着中华优秀传统文化的深厚底蕴，还能发挥无可替代的美育功能与文化传承价值。粤语特有的九声六调和古诗词的平仄格律相互映衬，借助演唱实践活动，学习者可直观感受语言与音乐结合的和谐之美，从而提升自身对艺术形式的感知能力与鉴赏能力。古诗词粤语演唱将经典文学与方言艺术结合，既为粤语保护开辟了创新路径，又以艺术化的方式尝试激活传统文化的当代生命力。例如，某弹幕视频平台创作者梁正开展的“粤语古诗新唱”实践活动，将《将进酒》《白雪歌送武判官归京》等经典诗词作品，以粤语融合摇滚、说唱等现代音乐表现形式进行了重新演绎。听众在跟唱和弹幕互动过程中，自然而然地学会了粤语的发音规律，同时领略到古诗词的意境，潜移默化地增强了对广府文化的认同感。梁正演唱会现场如图1所示。这一案例表明，古诗词粤语演唱既是美育实践的有效形式，又是激活方言生命力的文化载体，其价值在理论层面与实践层面均得到有力验证。

古诗词粤语演唱是一种文化传承形式

古诗词的历史背景与艺术价值

古诗词是中华优秀传统文化的重要组成部分，历经数千年的发展与演变，它一方面见证了中国文学从萌芽走向繁荣的辉煌历程，另一方面凭借其精练的语言、深邃的意境及丰富的情感，成为中国文学宝库中极为璀璨的一颗明珠。回溯我国古代诗歌的发展历程，从《诗经》的纯真质朴、《楚辞》的瑰丽多姿、汉乐府的生动鲜活，到唐诗宋词的严谨规范，每个阶段都标志着诗歌艺术有了新的飞跃。这些不同阶段的诗歌共同构成了中国文学的坚实基础，对后世文学创作产生了深远影响。古诗词不仅承载着古人的智慧与情感，还蕴含着丰富的哲学思想、道德观念和审美情趣，是中华民族精神文化的重要载体。古诗词以其独特的韵律美、意象美和意境美，充分展现了汉语在音韵方面的和谐美感与强大表现力，成为世界文学中独树一帜的艺术形式。

粤语作为汉语众多方言之一，保留了大量古汉语的语音和语法特征，“几时”“利是”等词语便是典型的例子。用粤语演唱古诗词既能还原古诗词原本的音韵美，又有助于听众深入理解其初始含义。这种演唱形式不仅是对古诗词传承方式的创新，也展现了广府文化的深厚底蕴。例如，黄沾以南宋时期聂胜琼的《鹧鸪天・寄李之问》为歌词创作了《有谁知我此时情》这首歌曲，在用粤语演唱时，其中入声字的短促特点和音调的起伏变化，让词作缠绵悱恻的意境变得更加深刻，情感表达显得更为细腻婉转，彰显了古诗词粤语演唱的独特价值与迷人魅力。《有谁知我此时情》简谱如图2所示。

粤语演唱的特点及对古诗词传播的意义

在广府文化语境中，古诗词用粤语来演唱，既承载着传统诗词蕴含的深厚底蕴，又借助粤语这一地域特色语言赋予了古诗词新的生命力，拓展了传播广度。粤语是汉语方言中保留古汉语成分较多的语言，其音韵系统与古诗词的平仄格律天然契合，这一点在演唱过程中体现得尤为明显。例如，粤语的九声六调能精准对应古诗词的平仄变化，使演唱音律和谐、韵味悠长，这种独特的音韵美感是普通话难以再现的。粤语中的入声字在演唱时经过唇齿间顿挫的处理，能够进一步强化古诗词的情感表达，让听众仅凭听觉便能体会诗词的意境美和情绪张力，进而加深对作品的理解与共鸣。

从文化传播角度来看，粤语演唱为古诗词传播开辟了新路径。在广府文化圈，粤语是人们日常交流的主要语言，用粤语演唱古诗词能拉近传统文化与大众的距离，让传统文化更贴近生活。例如，独立音乐人梁正创作的《王维说》，将王维的三首诗整合并改编成粤语版本，以朗朗上口的旋律在年轻人中广泛流传，激发了他们对古诗词的兴趣。这种“以唱代读”的方式，不仅扩大了古诗词的受众范围，还增强了文化传承的互动性和趣味性。更重要的是，随着粤语流行文化在海外华人社区和东南亚地区的传播，古诗词粤语演唱有望成为跨文化交流的媒介，为世界感受中华文化的独特魅力打开一扇特色窗口。可见，古诗词粤语演唱不仅是地方文化的活态传承形式，更是美育和文化传播的重要载体，其独特的音韵表现和广泛的传播价值，为传统文化的现代转化开辟出新的路径。

美育与广府文化传承背景下古诗词粤语演唱实践案例研究

国内相关活动的成功案例分享

理论的价值终究要靠实践检验。近年来，国内出现了一些成功案例，充分展示了用粤语演唱古诗词在美育和文化传承方面的巨大潜力。这些案例不仅为传统文化的现代转化开辟了创新路径，还凭借具体的实践活动切实验证了古诗词粤语演唱的美育价值和文化传播功能。

广州市越秀区的“粤讲越精彩”项目是教育实践的典型案例。该项目在广州市越秀区教育局的指导下，由广州市越秀区少年宫联合多所小学共同开展。项目将《爱莲说》等经典诗词改编成粤语童谣或歌曲，形成了“诗词+粤语+音乐”的复合艺术表现形式。孩子们在演唱时，用清澈纯净的歌声将原本静止的文字转化为富有节奏感的美妙旋律，潜移默化地掌握了粤语的发音特点和诗词的格律特征。该项目不仅有效激发了学生对粤语和古诗词的兴趣，还成功突破了传统诗词教学中存在的抽象性障碍。它巧妙地将美育融入日常教学，让学生在审美体验中不知不觉地增强文化认同。

另一个具有代表性的案例是“尚能饭”乐队。该乐队由音乐人梁正发起，他在某视频平台发布的作品《王维说》和《木兰Rap》，播放量分别达到610万次和400万次。2025年，该乐队开启跨省巡演，巡演范围覆盖粤语地区和非粤语地区，观众年龄跨度从6岁到60岁。评论区高频出现“通过歌曲重新理解了诗词意境”“粤语演唱居然如此豪迈”等反馈。该案例成功的关键在于对当代受众审美喜好的精准把握，借助流行音乐这一载体，实现了传统文化与现代传播媒介的有机融合。如此一来，既保留了古诗词的文学核心内涵，又让古诗词在当代听觉审美环境中焕发新的生机与活力。“尚能饭”乐队演出海报如图3所示。

上述案例都以“语言―音乐―文化”的三维互动为设计核心。粤语独特的发音方式，如入声字的短促收尾，能够精准传递诗词的节奏感与情感张力。选择童谣或流行音乐作为载体，决定了受众覆盖范围和传播效果。童谣侧重文化深度与教育功能，流行音乐则强调传播广度和大众参与度。这种“双轨并行”的实践模式，既回应了美育对培养审美感知能力的要求，也满足了广府文化传承对“活态传播”的实际需求。值得注意的是，部分案例还积极探索了数字化拓展的可能性。例如，“粤讲越精彩”项目配套的“粤学堂”新媒体平台，采用“线上资源库+线下展演”的模式，使文化传承从单向灌输转变为双向互动。这些实践案例不仅为古诗词粤语演唱的价值研究提供了真实样本，还充分表明只有让传统艺术深度融入当代生活场景和审美观念，才能实现文化基因的创造性延续。

实施过程中遇到的问题及解决方案

古诗词粤语演唱在实施过程中虽成效显著，但也面临诸多挑战，主要集中在以下三方面。

首先，语言传承断层问题。粤语是广府文化的重要载体，其使用群体因代际差异呈现明显的弱化趋势。年轻一代对粤语的咬字方式、声调特点以及古诗词的韵律节奏掌握不足，演唱时容易出现发音不准确、韵味缺失、情感表达不真实等问题。针对这些问题，可以引入“粤语U学院”等App作为辅助工具，利用其AI语音识别功能实时纠正发音。在课程设计上，可以设置“粤语童谣―古诗词”的渐进式学习模块。先借助《月光光》等童谣培养语感，再逐步过渡到古诗词演唱环节，在旋律中重建语感，逐渐提高学生的粤语发音准确度。《月光光》简谱如图4所示。

其次，跨学科美育资源整合存在诸多困难。古诗词粤语演唱需要融合音乐、文学、语言学等多学科知识。然而，当前的美育课程大多围绕单一艺术形式独立开展，缺乏跨学科协作机制。因此，有必要构建“三位一体”的支撑体系。相关主体可以联合高校的人文学院、音乐学院共同开设跨学科工作坊，组织开展针对古诗词吟诵和粤语演唱的双轨制培训活动。同时，尝试开发“美育资源云平台”，整合岭南音乐、古诗词文献等资源，为教师提供“一站式”教学支持，以此降低课程设计与实施的门槛。

最后，文化认同感的培育并非一蹴而就，需要经历较长时间的熏陶与浸润。在全球化带来文化冲击的背景下，广府文化面临着同质化风险。对于青少年群体而言，他们对本土文化的认同感较为薄弱，且更偏爱流行音乐等现代艺术表现形式。针对这一现象，可创新采用“文化沉浸式”教学模式。例如，在历史文化街区组织开展“古诗词粤语演唱快闪”活动，让青少年在真实的文化场景中扮演传承者的角色，通过亲身参与和体验，增强其对广府文化的认同感和自豪感。

为推动古诗词粤语演唱的发展，助力美育与广府文化传承，需要充分利用现代技术手段，拓展传播的广度与深度，提升其社会影响力。新媒体平台具有覆盖范围广、传播速度快、互动性强等特点，是触达年轻群体的重要渠道，为古诗词粤语演唱的推广带来了新的机遇。相关主体可借助微博、微信公众号、抖音等新媒体平台，举办线上演唱比赛、教学直播、文化讲座等活动，吸引年轻人关注与参与，构建线上线下融合的传播模式；建立专门的古诗词粤语演唱数字资源库，整合歌曲音频、演唱视频、曲谱等内容，利用云计算和大数据技术，实现资源的优化配置与个性化推荐，满足不同学习者的需求；运用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等前沿技术，构建沉浸式的古诗词粤语演唱体验场景，让学习者仿佛置身于岭南园林或古代酒肆之中，在虚拟环境中聆听或参与诗词演唱，调动多种感官感受古诗词的意境美与粤语的音韵美，加深对广府文化的理解。借助这些现代技术，古诗词粤语演唱既能突破地域限制，实现广泛传播，又能将文化传承从“被动观看”转变为“主动体验”，为美育与广府文化传承注入新的活力。

本文围绕古诗词粤语演唱这一创新形式，系统探讨了其在美育与广府文化传承中的价值与实践路径。古诗词粤语演唱作为文化传承的创新之举，巧妙融合语言韵律、音乐美感与文化内涵，为美育实践与广府文化传承开辟了独特路径。粤语保留的古汉语音韵特征，与古诗词的格律天然契合，使古诗词在演唱中从静态文字转化为动态的审美体验，既降低了传统古诗词的学习门槛，又赋予其鲜活的生命力。这种形式通过多维互动，将语言学习、音乐感知与文化认同有机结合，让青少年在参与中自然感受广府文化的魅力，逐步构建起对本土文化的深层认同。同时，这种创新的教学模式突破了传统教育的时空限制，以更生动、互动性更强的方式激发了学生的学习兴趣，为文化传承注入了可持续的动力。

展望未来，古诗词粤语演唱的发展将深度依赖技术赋能与模式创新。新媒体平台的普及与数字技术的迭代将推动其传播从单一渠道向多元化、场景化拓展，如利用虚拟现实技术构建沉浸式诗词演唱场景，或利用人工智能技术实现个性化学习路径规划，让文化体验更立体、更精准。同时，跨领域合作将成为重要趋势，如与影视、游戏、文创等产业联动，打造具有时代特色的文化产品，扩大受众覆盖范围。此外，国际传播的拓展将助力古诗词粤语演唱成为跨文化交流的桥梁，向世界展示中华优秀传统文化的独特魅力。通过持续创新与开放融合，古诗词粤语演唱有望成为连接传统与现代、本土与全球的文化纽带，为文化传承与美育实践提供更具活力的解决方案。

广东省职业学校文化艺术类专业教学指导委员会2025年教育教学改革课题“文化自信视域下铸牢湾区文化共同体的粤语古诗词歌曲教学创新”。

（作者单位：广东文艺职业学院音乐与舞蹈学院）