钟欣欣

摘要：伴随现代化进程的快速推进，南京云锦的传承既面临挑战，也迎来机遇。国家政策针对传统文化的保护与传承提出了一系列指导方针。为响应国家政策，现以先进理论为指导方针，结合虚拟现实及其相关技术，探索云锦的创造性转化与创新性发展策略，使云锦能够适应智能科技背景下的市场需求与生活美学背景下的审美需求，融入现代生活，实现活态传承。基于此，探讨云锦在当代社会面临的困境与挑战，梳理虚拟现实及其相关技术优势，探讨虚拟现实及其相关技术赋能云锦“双创”的策略，旨在为同类非物质文化遗产的活态传承提供思路与参考。

非遗云锦的传承困境与当代挑战

南京云锦作为非物质文化遗产（以下简称“非遗”），以其巧夺天工的织造工艺、逐花异色的精美纹样被誉为“锦中之冠”，与成都蜀锦和苏州宋锦并称为“中国三大名锦”，是中国传统织造工艺的巅峰代表。然而，在现代化与全球化的冲击下，人们的消费观念和审美需求发生变化，云锦这一承载着千年皇家气韵与工匠精神的传统技艺，正面临前所未有的传承困境与发展挑战。

1.国家政策“双创”理论的引导

21世纪以来，国家层面高度重视非遗的保护与活化工作。从《中华人民共和国非物质文化遗产法》的颁布实施，到提出“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”（即“双创”理论）的新决断和新要求，为新时代包括云锦在内的传统文化事业发展指明了方向。其中，“创造性转化”是指根据时代特点和现实要求，对至今仍有借鉴价值的中华优秀传统文化内涵与表现形式进行创新，赋予其新的载体和传播渠道，激活其生命力；“创新性发展”是指要顺应时代的新进步、新发展，补充、拓展并完善中华优秀传统文化内涵，增强其影响力和感召力。结合学者陈来的观点，在对待中华优秀传统文化时应将“两创”“两有”“两相”结合，“两创”即创造性转化与创新性发展，“两有”即有鉴别地加以对待、有扬弃地予以继承，“两相”即中华优秀传统文化要与当代文化相适应、与现代社会相协调。

“双创”理论的核心，在于要求包括非遗在内的传统文化事业不能故步自封，而应因时而变、与时俱进、与当代社会相协调。对于云锦而言，国家政策为其现代化转型提供了依据，也为其实现当代价值转化提供了指导方针。如何将宏观政策精准转化为具体可行的实践策略，是当前云锦行业面临的首要挑战。

2.消费市场与时代审美的双重转型需求

如今，云锦的生存空间正不断萎缩。这一方面源于社会结构巨变引发的消费市场转型，另一方面是受到时代审美持续变迁的影响。纵观云锦的发展历程，其审美始终紧跟时代变化，于不同朝代呈现出差异化的装饰风格。虽然元明清时期的云锦以彰显尊贵、华丽、威严为主，但因各朝代统治者的民族不同，生活方式和审美标准存在差异，使云锦在这三个时期呈现的艺术风格各具特色。晚清民国时期，云锦的消费群体进一步扩大，其风格与题材日益丰富，产品种类也不再受限。中华人民共和国成立后的半个世纪中，云锦的消费对象主要为企业和事业单位，产品结构以具备大件装饰功能的工艺品为主，多为对传统产品的复制和仿造，延续了以往富贵华丽的风格。21世纪以来，随着国家相关政策的深入推进和城市建设的蓬勃发展，云锦的产品类别逐渐从大件工艺品转向小件的个人消费品，但设计手法仍较为单一。

从历史流变来看，云锦的审美始终顺应时代需求，这一传统直至近代才被打破。究其原因，一方面，是云锦的工艺复杂、成本高昂，与大众日常消费脱节；另一方面，其亟待满足新时代消费的核心价值诉求，向文化体验、情感共鸣、个性表达及审美价值等方向转型。为适应现代消费市场需求，尤其是作为消费主力的年轻群体的偏好，云锦正面临严峻挑战。

3.核心技艺传承与生产模式的时代滞后性

云锦织造工艺极为精巧，其繁复的制作流程中，每个环节都凝聚着匠人的智慧，尤其是巧夺天工的妆花织造工艺。目前，其他织锦种类已可以采用机械化织造，极大提高了生产效率。在意匠环节，随着电脑技术的普及，CAD编程软件被广泛应用，进一步提升了生产效率。然而，当前妆花织造工艺仍依赖传统的大花楼织机进行人工织造，主要原因在于其复杂的织造工艺尚无法被机器取代，这也在客观上导致其产能受限。

云锦的制作工程工序繁复，需历经纹样设计、挑花结本、造机、原料准备及织造五大核心环节，且每个环节都需要多位技艺娴熟的匠人密切协作。与此同时，云锦技艺的传承也面临严峻挑战：老一辈资深匠人的数量持续减少，年轻一代对该技艺的关注度与投入度普遍不足，导致云锦技艺传承出现断层风险。因此，加强云锦技艺专业人才的培养已迫在眉睫，亟须探索传统云锦活态传承的有效路径。

虚拟现实技术赋能云锦双创的优势

党的二十大报告中明确提出“实施国家文化数字化战略”，并对以数字技术助推中华优秀传统文化传承创新作出了全面部署。当前，云锦的传承与发展既面临挑战，也迎来机遇，如何有效链接传统技艺与当代需求已成为当务之急。创造性转化与创新性发展为非遗适应现代社会变化提供了理论指引，而科技赋能则是实现这一理念的重要驱动力。深度融合虚拟现实（VR）及增强现实（AR）等前沿技术，不仅能凭借技术的沉浸感、互动性等优势为云锦的保护与传承提供新方式，还能构建可持续的数字化生态系统，助力传统云锦在现代社会中的创造性转化与创新性发展，进而实现活态传承。

1.深层次的文化沉浸与情感共鸣

传统的信息传递方式（如图像、文本等）受时间和空间限制，使受众始终扮演着“旁观者”的角色。而虚拟现实（VR）技术通过头戴式设备等交互装置，突破时间和空间限制，将受众带入虚拟场景，使其获得沉浸式体验；增强现实技术（AR）则将虚拟内容叠加于现实生活场景，打破传统静态呈现的局限，增加互动体验。利用这些技术传播云锦工艺，不仅可以增强文化传播的趣味性与吸引力，还可以在特定的地域空间唤起用户的历史记忆，以情感为纽带强化用户对传统非遗技艺传承的使命感。这种身临其境的真实感受，能有效激发用户的好奇心与探索欲，增强其对云锦文化的理解和认同，从而建立对云锦文化深厚底蕴的情感认同与记忆烙印，让云锦文化在现代社会中焕发新的生命力。

2.高拟真的技艺还原与交互体验

云锦织造工艺复杂，无论是织工精细的库缎、彩纬通梭的库锦，还是通经断纬的妆花，均可借助虚拟现实（VR）技术以高拟真模型呈现其繁复的织造过程，在突破时空限制的同时，将云锦文化转化为可感知的数字化体验。借助高精度建模与物理引擎复原云锦织造的大花楼织机、小花楼织机，对云锦织造流程进行可拆解、可慢放、可循环的全流程精细记录，能为用户打造可触、可感、可互动的文化体验。用户可通过手柄等交互设备进行操作，更直观地理解云锦织造工艺。例如，景德镇的陶瓷VR教学系统，将国家级传承人嵇锡贵的釉上彩绘制技艺拆解为12个关键步骤，用户可通过手柄操作虚拟陶坯，系统实时反馈手法力度、笔触角度等细节，有效解决了传统技艺“意会难言传”的传承难题。这种交互模式可帮助用户领会云锦织造工匠间口口相传的秘诀，让用户在体验中了解非遗的匠心技艺和文化精神，从而提升用户体验。

3.跨时空的受众拓展与教育延伸

将虚拟现实（VR）技术与互联网结合，可打破传统传播方式的局限，突破时空限制，有效解决传统云锦在传播渠道、受众群体等方面的问题，进而面向全球受众推广中华优秀传统文化。基于虚拟现实（VR）及增强现实（AR）等前沿技术，构建云锦数字博物馆、在线展览等，不仅能以直观、多样的形式呈现云锦文化，还能突破地域壁垒，实现全球范围的文化传播，吸引更多人关注这项传统技艺。无论身处何方的传统文化爱好者，只要有相关设备（甚至一部手机），即可获得身临其境的参观体验，从而显著拓展云锦文化的推广范围，为其带来新的发展机遇。此外，还可将数字云锦引入学校课程，构建寓教于乐的青少年教育课堂模式。学生可通过虚拟体验、互动游戏学习云锦相关知识。这种兼具趣味性与知识性的学习形式更符合青少年的认知习惯，能有效在其心中播下文化传承的种子，为云锦的可持续发展奠定基础。

非遗云锦的数字转化策略

从云锦的发展历程来看，其并非一成不变。传统云锦受消费群体和时代审美等因素的影响，正面临前所未有的传承困境与发展挑战。在此背景下，相关主体需积极响应国家政策并以“双创”理论为指导方针，探索传统云锦实现创造性转化与创新性发展的路径，使其符合大众审美、适应当代社会需求。随着数字技术的快速发展，虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等前沿技术为传统云锦的创造性转化与创新性发展提供了新思路。结合数字技术构建传统云锦数字资源库，可实现非遗数据的最大化存储；打造虚拟沉浸空间、研发云锦数字藏品，能以全新方式展现云锦的魅力；借助增强现实技术拓展互动展示形式，以创造性转化与创新性发展推动非遗云锦的可持续活态传承。

1.建立数字资源库

云锦作为我国传统丝织艺术的瑰宝，不仅是传统文化符号，更是中华民族的精神基因。因此，相关主体应对云锦的“纹、色、技、意”进行系统性、结构化和深度语义化的梳理与存储，借助数字化技术完整记录云锦织造工艺，建立便捷、直观且多样化的基础数据库，从而为专家学者及相关设计人员的研究提供重要参考。

纹样、色彩与构图程式作为云锦显性文化基因的重要组成部分，应利用高精度扫描、宏观摄影、三维建模等技术对其进行多类别、多维度的数据采集。例如，针对云锦独特的“逐花异色”视觉效果，可记录丝线在不同光线与视角下的色彩及光泽变化，突破传统二维图像的局限，构建高保真的数字档案。

同时，可利用数字模型还原大花楼织机、小花楼织机，记录云锦精妙绝伦的织造工艺。首先，对云锦织造工艺进行沉浸式动态记录，运用360度全景拍摄、第一视角录制等方式，完整记录纹样设计、挑花结本、造机、原料准备和织造五大环节的全过程。其次，对织造工匠的关键手法、操作口诀进行详细记录与语音注解，构建集视觉、听觉与知识解说于一体的“活态”技艺数据库，从而为虚拟体验与数字化教学提供不可替代的原始素材。

云锦的装饰纹样“言必有意，意必吉祥”，蕴含着深厚的文化内涵。其常用象征、寓意、比拟、表号、谐音、文字等手法，在纹样题材、色彩搭配、构图程式中融入不同历史时期的文化、审美、生活方式和社会观念，构成了云锦的隐性文化基因。梳理并记录云锦的隐性文化基因，可为设计师与研究者的检索、分析与二次创作提供灵感来源。

2.VR虚拟现实沉浸

以数字资源库为基础，利用虚拟现实（VR）技术构建突破时空限制的沉浸式空间，是推动传统云锦创造性转化的核心环节。在此基础上，借助数字孪生技术打造数字藏品，衍生互动式、个性化文创衍生品，是助力云锦创新性发展的关键延伸。这一策略旨在将云锦从可观的“物”转化为可游、可感的“境”。

构建云锦VR元宇宙虚拟沉浸空间。基于云锦数字资源库，凭借元宇宙技术的沉浸式与互动性特点，创建可供用户以虚拟形象进入的线上虚拟世界。在此空间内，用户可漫步于数字化复原的明代云锦织造工坊，直观了解织机结构与运作原理；通过手势识别、体感设备等交互方式，虚拟体验“拽花”“盘织”等织造工序，感受“线中通经纬，盘织造云锦”的复杂技艺与匠心独运；浏览欣赏不同时代的云锦织物，理解其纹样背后承载的历史叙事与美学法则；参与虚拟纹样设计，自由组合经典纹饰与色彩，生成个性化云锦图案。这种深度沉浸的交互体验，将云锦文化的传播形式从“讲述式”转变为“体验式”、从“文化感知”升级为“设计共创”，不仅突破了时空限制，还扩大了受众范围，更增强了用户的情感共鸣与文化认同。

打造数字孪生藏品，研发数字文创衍生品，搭建云锦元宇宙商店。将经典及再创作的云锦纹样持续更新迭代，并基于算法设计虚拟云锦数字商品，在元宇宙虚拟数字商店进行售卖。以数字衍生品实现非遗变现，不仅是一种新的商业模式，也有助于缓解现实中传统云锦产品与市场需求之间的矛盾，以全新形式传递传统云锦的精神意蕴和文化内涵。此外，还可通过数字藏品的形式，将传统云锦融入年轻一代的生活环境与情感追求，实现非遗的“活态”传承与传播。

3.AR增强现实交互

在虚拟世界之外，可借助增强现实（AR）技术进一步拓展云锦的展示维度，将数字内容叠加于现实世界，实现线上线下双重经营。具体而言，可赋能线下展陈，激活文创产品，创新传播形式。例如，在博物馆、美术馆的云锦实体展陈中，研发AR导览应用，增设可供游览者互动的体验装置与可供交互的二维码，实现游览者动作、声音、需求等的即使反馈；直观展现织机动态运作的三维动画、云锦纹样的动态演变及背后吉祥寓意的深度解读，甚至以再现历史场景的方式，实现动静结合。这种生动的动态展陈方式，不仅能拉近云锦与游览者的距离，还能有效弥补静态文物在信息传递方面的短板，极大丰富游览者观展体验的层次感与信息量，激发游览者的情感共鸣并增强其文化认同，使历史文化以轻松、直观的方式被游览者理解和接受。此外，还可推动云锦虚拟数字衍生品的线上线下联动，将AR技术与云锦文创产品结合，进一步提高云锦虚拟数字衍生品的附加值与互动趣味性，从而在一定程度上实现文化传播与商业价值的共赢，为云锦的传承与发展提供更多可能。

随着数智化时代的到来，云锦等非遗在面临社会巨变带来的困境与挑战的同时，也迎来了新的发展机遇。云锦应顺应时代发展，积极响应国家政策，进行持续创新。本文通过剖析非遗云锦在当代社会中面临的困境与挑战，梳理了虚拟现实及其相关技术赋能云锦创造性转化与创新性发展的优势，提出了云锦结合虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等前沿技术进行数字化转化的策略。以数字技术构建非遗云锦资源库为基础，以打造VR虚拟沉浸场所、研发云锦数字藏品为核心，通过增强现实（AR）技术进一步拓展互动展示，旨在促进非遗云锦的创造性转化与创新性发展，使其在新时代背景下焕发新活力，进而为同类非遗提供可持续发展的活态传承思路。

2024年度江苏地下空间智慧运维工程技术研究开发中心开放项目“基于VR技术的三维地下空间展示与交互研究”（项目编号：Jsdxkjzh-2023-29）。

（作者单位：金肯职业技术学院）