罗淑慧 李诗妍 朱泽雨 史米瑞

摘要：潮汕英歌舞作为国家级非物质文化遗产，积淀了深厚的文化底蕴，具有独特的艺术魅力。在新媒体时代，其发展既面临地域依赖性强、代际传承断层、文化阐释浅表化等核心困境，也迎来技术赋能带来的传播与创新发展机遇。现通过梳理潮汕英歌舞的发展现状与困境，分析政策保障、技术支撑与文化内核转化等驱动要素，重点探讨依托新媒体技术深耕文化内容创作、构建沉浸式传播矩阵、推动“传承―传播―产业”多维融合的系统性创新路径，旨在为非遗活态传承与可持续发展提供实践策略与创新思路。

中共中央办公厅、国务院办公厅于2017年联合印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，明确提出传统文化要“坚持创造性转化和创新性发展”，并强调“实施中华文化新媒体传播工程”[1]。非物质文化遗产承载着中华民族几千年的历史记忆，是民族文化身份的重要标识。作为潮汕地区最具代表性的民俗文化符号之一，英歌舞于2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，是潮汕人民在长期生产生活实践中形成的民间艺术形式，具有广泛的群众基础和社会基础。新媒体环境带来信息传播模式的变革，推动传播符号向多元化演进，这给英歌舞文化的再生与创新带来了机遇与挑战。

新媒体环境下潮汕英歌舞传承现状与困境

潮汕英歌舞作为首批国家级非物质文化遗产，迄今已有400余年历史。近年来，随着国家政策支持与新媒体技术赋能，潮汕英歌舞的传承与发展取得重要突破。一方面，地方政府积极推进潮汕英歌舞文化产业发展，如潮阳区成立潮阳英歌艺术研究中心，定期举办潮汕英歌学术研讨会，推动潮阳英歌等传统文化出新出彩、出圈出海，以文化赋能“百千万工程”。另一方面，新媒体技术革新了传播渠道，突破了英歌舞长期依赖传统节庆线下展演的局限，使其传播范围不再受限于地理边界，实现了更加广泛的受众覆盖。相关数据显示，2023年英歌舞相关话题播放量达30亿次，直播场次3.3万场，累计观看人次1.9亿，2024年春节抖音平台“英歌舞”相关话题播放量更是超45亿次，全年相关话题总互动量超200亿次，远超同类型非遗项目，英歌舞由此从民俗仪式升华为全民共享的文化符号[2]。

当前面临的危机

1.地域依赖性与生态可持续危机

尽管新媒体赋能显著提升了英歌舞的线上传播能见度，但其活态传承仍高度依赖潮汕本土民俗生态。游神、宗祠祭祀等核心传承场景依托当地乡社组织与地域信仰体系，跨区域业余团体的活动频次与技艺深度仍显不足。线下深度体验与系统性传承活动目前仍集中在普宁市、潮阳区等核心区域，其他地域的传播深度有限。同时，流量转化机制的缺失使线上关注度与线下传承之间存在明显断层，爆款短视频内容未能有效反哺当地传承生态。相关数据显示，濠江英歌舞文化研究中心通过文旅演出半年创收200万元，但基层英歌队仍面临经费短缺困境，普宁富美村英歌队曾因经费不足停办，后依靠民间筹资得以重组[3]。

2.代际传承的技艺断层风险

潮汕英歌舞作为流行于潮汕地区的文化符号，承载着当地民众的代际成长记忆。从社会认同理论视角看，参与英歌舞是潮汕人实现身份认同、获得文化归属感的重要途径。这种参与不仅是传统技艺的接力，更是个体将自己归为“潮汕文化传承者”群体的“类化”过程，以及对群体崇尚的勇毅团结、宗族伦理等价值观主动认同的建构过程。英歌舞是融合武术、舞蹈、戏剧的复合技艺体系，其传承需经过长期系统性学习才能习得文化精髓。然而，当前青年群体的参与呈现“广度有余，深度不足”的特征，年轻队员虽能完成高难度的动作，但对槌法蕴含的武术攻防理念、傩面纹饰承载的驱邪文化等“非物质性知识”掌握较为欠缺。新时代青年人缺乏对非遗项目等传统文化的认知和体验；当下，大部分英歌舞的文化活动参与者都在30―70岁之间，青年人的参与程度还有待提升[4]。如何将青少年的“形式兴趣”变为“价值内化”，成为推动英歌舞代际延续的关键命题。

英歌舞的代际断层本质是传统乡土社会的文化资本再生产模式与数字化发展趋势的脱钩失衡。布迪厄指出，文化资本是一种非经济形式的资本，包括知识、技能、教育背景、文化品位等无形资源，需在“场域―惯习”的动态适配中延续生命力[5]。传统的文化资本再生产模式与数字化社会中青年寻求认同的方式之间出现了脱节，现有传承体系未能充分满足年轻一代通过深度“文化认同”获得独特群体身份感与价值感的需求。

3.文化阐释浅表化与国际传播效能局限

短视频传播是由算法驱动的注意力经济形态，追求即时满足与流量效率，多聚焦英歌舞的视觉奇观呈现，缺乏对文化内容的解读与精神内涵的挖掘。而英歌舞的传承是基于长期实践的文化记忆积淀，需要深度沉浸与系统学习才能理解其文化价值，短视频的碎片化传播容易消解文化深度，阻碍英歌舞文化的真正传承。目前，英歌舞的海外传播仍以展演为主，缺乏深度文化转译。据统计，英歌舞曾赴德国、法国开展文化演出，覆盖受众50万人次，但配套的多语种文化解读内容极为稀缺；在YouTube平台相关热门视频的评论区中多见“表演壮观却不解其意”的反馈。这种停留在视觉层面的表层共鸣难以有效转化为国际受众对中华勇毅精神、潮汕社群凝聚功能的认知与认同，使得英歌舞的国际对话能力不足。

传承与创新的基础和动力

政策赋能为英歌舞传承提供有力保障

2003年，联合国教科文组织通过《保护非物质文化遗产公约》，中国作为首批缔约国于2004年开启非遗保护进程。2021年，文化和旅游部印发的《“十四五”非物质文化遗产保护规划》为传统文化的保护和传承提供了系统的政策支持与制度保障[6]。在规划引导下，英歌舞的保护传承工作取得实质性进展。潮阳区文化馆积极响应政策号召，与各英歌队合作建设了10个非遗传承基地，形成省、市、区梯度式基地布局，织密了英歌舞文化传承网络。

地方政府着力推进政策落地，培育和扩大非遗传承人群，为英歌舞文化的对内传承、向外传播提供支持。2024年，“广东省非物质文化遗产传承人群种子计划”启动，该计划以地方政府引领、高校协同赋能、社会团体共创的形式，拓展了英歌舞传承创新路径。此外，“文化走出去”战略为英歌舞的国际化传播创造了契机，推动其赴海外开展文化展演，提升国际影响力。

数字技术发展为英歌舞活态传承注入新动能

数字化浪潮推动媒体传播方式不断演进，为英歌舞的活态传承注入新活力。其一，大数据算法机制通过流量倾斜与精准推送，实现对“非遗”兴趣受众的高效触达。短视频以瞬时性叙事浓缩英歌舞表演高光片段，让传播速度有效提升，突破民俗文化的地域局限，实现文化破壁，让受众直观感受英歌舞的文化底蕴并重塑集体文化记忆；其二，技术革新赋能文化表达创新，数字技术的核心价值在于其“沉浸传播”属性，通过打破媒介的物理边界，使受众获得“身体在场”的深度文化体验[7]。沉浸传播构建了“无时不在、无处不在”的传播网络，通过相关网络技术实现人、物、环境的全时全域连接。用户无需主动寻找信息，媒介已融入环境，形成“超越时空的泛在体验”[8]。现代媒介可利用全息影像巨幕、AR/VR等技术手段，运用现代艺术思维，融合视听科技手段，打造英歌舞沉浸式体验空间。

文化内核的现代转化激活英歌舞传承内生动力

英歌舞表演原集中于春节、游神赛会等重大庆典，如今其表演场景已拓展至各类大型活动，如英歌舞曾受邀参与2025年央视春晚、2025年深圳乒乓球亚洲杯抽签仪式等重要场合，这标志着其不仅是传统民俗仪式，更是团结奋斗、勇敢拼搏及文化自信的象征性表达，契合当代社会建设与公众精神文化需求，赋予参与者“中华文化传承者”的身份认同和价值感，持续增强文化认同与情感共鸣。

暨南大学潮州文化研究院副院长林伦伦指出，水浒英雄故事为英歌舞赋予了灵魂，其蕴含的英雄主义色彩契合人类共同的艺术审美，具备全球文化价值。作为“傩文化圈”的活态遗存，英歌舞“驱邪纳吉”的内核与东亚、东南亚地区的非遗项目形成认知共鸣，其刚劲的“战舞”形态又与西方剑舞、毛利哈卡战舞存在动作美学共性。通过世界战舞文化的美学与内涵对比，既能强化国内民众的文化自豪感，又能基于国际观众对“力与美”的普遍欣赏，提升跨文化对话的有效性，进而巩固国际社会对中华优秀传统文化的积极认同。

路径构建：新媒体技术赋能的实践策略

在新媒体深度重构文化传播生态的当下，潮汕英歌舞迎来了技术赋能的历史契机。要借助新媒体激活这一国家级非遗的生命力，关键在于突破符号浅层传播逻辑，转向以文化内容创新为核心、技术深度融合为引擎、多元生态协同为支撑的系统性发展路径。

内容生产聚焦文化内核深耕

潮汕英歌舞承载着祈求平安吉祥、表达爱憎情感、抒发昂扬斗志的文化功能，其以水浒故事为叙事基底，还蕴含“团结拼搏、扬正压邪”的精神内核。随着时代变迁，民众的精神文化需求已发生变化，为使英歌舞更契合当代语境，其表演内容亟须进行现代化重构，既要深挖文化底蕴，也要增加多元化叙事主题。创作者可提炼舞蹈动作中蕴含的精神内核，将题材延伸至更广泛的历史、神话和现实生活领域乃至时代精神等抽象概念，以此强化与当代受众的情感共鸣。在表现形式上，可借助新媒体技术结合重大社会议题创作纪实性短片，或对英歌舞的文化符号进行深度解读，开发“解密英歌”系列微纪录片，拓展民众的文化认知深度。

技术赋能构建沉浸式传播矩阵

‌新媒体技术带来的核心变革在于实现了信息传播方式的颠覆性突破‌，它打破了传统媒体的时空限制，依托互联网、卫星等数字技术实现信息的实时更新与全球传播，为构建英歌舞传播矩阵提供了强大支撑。

其一，数字技术拓展英歌舞表演场景。沉浸式传播通过“感官共振”“形象还原”等方式，使受众在虚拟与现实间产生“在场感”，从而增强传播效果。英歌队可借助AR技术在直播中重现古代傩仪和水浒故事的历史场景，深化受众对英歌舞文化和时代内涵的理解，激发民众的本土文化热爱与归属感。英歌舞既需要静态保护，也需要动态传承，相关部门可建立英歌舞数据库，收集文字史料、图片和音视频实录等资料档案，生成3D动画教程辅助教学，为英歌舞延续发展提供有力支持。

其二，智能平台深度优化用户互动体验。智能平台的互动设计需要遵循参与式文化逻辑，推动用户从文化消费者向文化共创者转化，以此降低非遗参与的技术门槛，激发用户的创作热情。可联动国风博主、武术达人等社群意见领袖开展内容共创，吸引用户参与分享个性化内容，获得社群认同。例如，“国风博主”朱铁雄将英歌舞与变装特效结合的作品发布到平台上获得超300万赞，推动“英歌舞变装挑战”登上热搜榜单；短时间内，抖音短视频平台英歌舞二次创作内容播放量冲上非遗类内容热度榜第二位，形成“官方引领+民间共创”的传播格局。

多维融合实现“传承―传播―产业”闭环

许多非遗项目面临失传危机的重要原因，在于其“传承―传播―产业”这一维持生命力的重要循环中存在环节缺失，而新媒体技术的融入可以保障这一循环的完整性。

第一，传统英歌舞传承多依赖家族代际传承与师徒口传身授，受地域限制影响较大。现代化英歌舞教育传承应深度融合新媒体技术，打造系统化网络课程体系，将英歌舞元素融入语文、历史、艺术等学科课堂，开发分级课程，嵌入中小学美育云平台并配套VR课堂。第二，在跨域协作与传播方面，可通过海外社交媒体发布多语种字幕的英歌舞短片，邀请国际舞蹈团队共创作品，发起全球文化共演计划。整合政府、企业与高校资源，由政府牵头成立“英歌数字传播中心”，高校提供技术研发与人才支撑，企业负责IP开发与运营，共同构建可持续传播生态圈。第三，线上线下相互补充。线上借助网络平台传播表演视频、文化科普等内容，扩大品牌影响力；线下通过现场表演让观众近距离感受文化魅力，拓展体验深度。强化线上线下的协同联动，将线上关注度转化为线下支持度，打造良好生态循环，实现文化持续发展。

在相关文化产业开发层面，需兼顾实用价值与情感价值，推动线上线下联动发展。线上平台可宣传英歌舞主题的旅游产品、文化纪念品等，提高产品知名度和销售量；线下将英歌舞融入旅游体验场景，吸引游客参与，带动交通、餐饮、住宿等关联产业发展，促进地方经济增长。揭阳市借力英歌舞IP发展“非遗+电商”模式，2024年相关网络零售额达475.1亿元，潮绣、木雕等非遗文创产品热销，形成产业闭环。“打卡潮州，玩转英歌舞文创”的话题在社交平台持续升温，游客自发分享创意合影及文创体验，推动多平台线上传播，形成“以文促旅、以旅彰文”的良性循环。

潮汕英歌舞不仅是独特的地域文化遗产，也是中华民族宝贵的文化财富。在新媒体环境中，英歌舞打破传播局限，以多样化的表现形式提升文化影响力，激发大众的文化认同与文化自信。未来，应持续借助新媒体技术深入挖掘英歌舞的文化价值，拓展传播渠道与应用场景，鼓励更多社会群体参与传承创新，让潮汕英歌舞这一非遗瑰宝在新时代绽放耀眼光芒，为传承中华优秀传统文化、增强中华民族的文化凝聚力与文化软实力贡献更大力量。

（作者单位：天津外国语大学）

参考文献：

[1]中国政府网.中共中央办公厅 国务院办公厅印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》[EB/OL].(2017-01-25)[2025-05-28].https://www.gov.cn/zhengce/2017-01/25/content_5163472.htm.

[2]廖燕飞.古老英歌何以“俘获”了年轻人的心？[N].中国文化报,2024-03-07(3).

[3]中国青年网.扬起红绸 挥舞英歌槌 他们让传统舞蹈绽放新华彩[EB/OL].(2025-05-04)[2025-05-28].https://m.youth.cn/qwtx/xxl/202505/t20250504_15981838.htm.

[4]李小婧,潘汝琦,姚莹欢.潮汕“英歌舞”传承与创新路径探究[J].文化学刊,2021(07):51-54.

[5]杨晗,高玉霜.枢纽、载体与催化：新媒体时代文旅事业中的短视频――基于文化资本理论的分析[J].当代电视,2025(04):71-77.

[6]中国政府网.文化和旅游部关于印发《“十四五”非物质文化遗产保护规划》的通知[EB/OL].(2021-05-25)[2025-05-28].https://www.gov.cn/zhengce/zhengceku/2021-06/09/content_5616511.htm.

[7]李沁.沉浸媒介：重新定义媒介概念的内涵和外延[J].国际新闻界,2017,39(08):115-139.

[8]李沁.沉浸传播的形态特征研究[J].现代传播(中国传媒大学学报),2013,35(02):116-119.