冯 摘要:铜陵博物馆“铜济天下――师姑墩遗址考古成果展”作为跨媒介叙事在博物馆策展理念下的生动实践,以200余件珍贵文物与考古实证,揭开了长江下游青铜文明的神秘面纱,更通过创新的跨媒介叙事策略,将专业考古成果转化为公众可感知的文化盛宴。 习近平总书记指出:“博物馆是保护和传承人类文明的重要殿堂,是连接过去、现在、未来的桥梁。”国家文物局在2025年5月18日世界博物馆日发布的数据显示,截至2024年年底,我国备案博物馆达7046家,较上一年增加213家,实现每20万人拥有一家博物馆,免费开放率91.46%;2024年举办陈列展览4万余个、教育活动51万余场,接待观众14.9亿人次。新时代的博物馆正突破传统边界,从馆舍天地奔向大千世界,成为展示教育服务大众、中华文明、推动国际交流、赋能经济社会发展的动力源和能量场。 博物馆作为开展叙事展览的重要场域,其叙事能力直接影响观众在观展过程中的参与感与情感共鸣。跨媒介是指信息在不同媒体平台间的协同传播与内容衍生,包含媒体整合、叙事延伸和产业联动三个核心维度。跨媒介叙事则是指通过电影、电视剧、小说、游戏、社交网络等多种媒介平台构建连贯故事世界的叙事形式,其核心在于跨媒介的协同与互动。随着数字技术的快速发展和互联网的普及,跨媒介叙事已成为现代叙事研究的重要领域,引起了学术界、产业界以及广大受众的关注。博物馆作为文化和知识的聚集地,其核心功能之一就是传承和传播文化遗产。博物馆展览中的叙事展览为其传承和传播文化遗产提供了一种独特的媒介,不仅能够让观众在轻松愉快的氛围中学习和了解复杂的历史背景和文化内涵,还能通过精心设计的情节和对话,激发观众的想象力和创造力,进而促进跨文化交流与理解。 跨媒介叙事的概念与背景 跨媒介叙事的概念最早由亨利・詹金斯(Henry Jenkins)提出,他在著作《传播文化:跨媒体叙事的未来》中详细阐述了这一理论。跨媒介叙事并非仅是将同一故事在不同平台上重述,而是通过不同媒介的特性,拓展故事的深度和广度,从而创造出更为丰富的叙事体验。 随着信息技术的迅猛发展,特别是互联网、移动设备的普及以及社交媒体、流媒体平台的崛起,受众的媒介接触习惯发生了翻天覆地的变化。传统单一的媒介线性叙事(如博物馆仅通过线性叙事策展)已越来越难以满足现代观众的需求,他们不再满足于被动接收信息,而是渴望主动探索、深度参与和获得高品质的体验。正是在这样的背景下,跨媒介叙事近年来蓬勃发展,它不仅为故事的传播开辟了前所未有的多维通道,打开了全新的叙事视野,更从根本上推动了叙事艺术形式和文化产业运作模式的深刻变革。跨媒介叙事不仅要求博物馆策展人进行前瞻性的整体规划,创造更丰富的博物馆策展模式,更重要的是它极大地拓展了叙事表达的可能性,并将受众的角色从单纯的参观者转变为积极的参与者和共建者[1]。 师姑墩遗址考古成果展概况 在当代博物馆功能转型的背景下,跨媒介叙事已成为展览策划的重要方法论。它通过融合物质性展示、数字交互、沉浸式体验及社交传播等多重媒介手段,构建起多维度的叙事网络,使历史文化以更丰富的形式被感知和理解。习近平总书记提出的“一个博物馆就是一所大学校”的重要论述,强调了博物馆的教育功能与文化使命。由安徽省文物局指导,安徽省文物考古研究所、铜陵市文旅局主办,铜陵市博物馆、铜陵市文物保护中心承办的“铜济天下――师姑墩遗址考古成果展”正是这一理念的生动实践,该展于2024年12月28日开幕,以200余件珍贵文物与考古实证,揭开了长江下游青铜文明的神秘面纱,更通过创新的跨媒介叙事策略,将专业考古成果转化为公众可感知的文化盛宴。 师姑墩遗址位于铜陵市义安区钟鸣镇境内,宁安城际铁路与京福高铁交汇处,作为皖南地区首个科学揭示夏商周铜矿冶铸体系的遗址,其考古发现改写了区域文明史:出土遗存证实铜陵地区早在夏代已形成采、冶、铸完整的产业链,特别是刻纹陶范、青铜兵器等文物,为研究商周王朝与东南资源重地的互动提供了关键物证。如何让如此高度专业化的考古成果突破学术圈层,实现公众有效传播?铜陵博物馆通过三大创新路径――多媒介叙事结构:重构历史时空;沉浸式体验:唤醒身体化认知;传播模式创新:从单向传递到参与共创,探索了博物馆跨媒介叙事的全新可能性[2]。 师姑墩遗址考古成果展跨媒介叙事实践 多媒介叙事结构:重构历史时空 传统考古展常陷于“器物罗列”的窠臼,而“铜济天下”展览创新性地以三大叙事篇章为支柱,构建了层次分明的跨媒介知识体系。展览通过“考古发现・文明溯源”“冶铸盛景・技术革新”“铜济天下・文明传承”三大主题篇章,系统性地分解了复杂的考古知识。每一篇章都精心融合了不同类型的媒介载体,形成了多维信息传递网络。 1.物质性媒介 基础展品包括陶器、青铜器、刻纹陶范等实物文物,特别是西周铸铜刻纹陶范的首次系统展出,填补了长江下游青铜铸造技术研究的空白。这些展品不仅静态展示,还通过精密展柜设计实现多角度观赏,观众可清晰观察陶范内部结构、纹饰细节等学术关键点。 2.数字再现媒介 利用三维动画技术复原冶铸工艺流程,将静态的炉渣、炉壁等冶铸遗存转化为动态的生产场景。视频演示呈现了古铜陵先民“开山凿矿、熔旧铸新”的完整过程,使技术史变得直观可感。 3.图文解构媒介 通过信息可视化设计,将复杂的考古地层数据、青铜器成分分析等专业内容转化为通俗图表。其中,树状结构图清晰展示了中原青铜技术与本地工艺的融合路径,呼应了安徽省文物考古研究所副所长张小雷指出的“长江流域工匠智慧与中原文明交融”的学术观点。 这种媒介分层策略有效弥合了学术研究与公众认知的鸿沟。展览既展示了刻纹陶范实物作为“改写区域文明史的实证”的学术价值,又通过数字手段将其技术内涵解构为观众可以理解的视觉语言。正如安徽省文物考古研究所副所长张小雷所强调的:“这些刻在陶范上的纹饰,是长江流域工匠智慧与中原文明交融的见证。”展览通过媒介组合使这一专业论断变得可视、可触、可感。 沉浸式体验设计:唤醒身体化认知 1.空间叙事营造 展厅设计模拟青铜铸造工坊的空间意象,以夯土色调为基底,配合暖色灯光营造出青铜时代的氛围。关键展区“冶铸盛景”通过场景复原结合声效设计――持续不断的金属敲击声与炉火光影效果,再现了青铜作坊的生产情境。观众步入此空间,仿佛穿越回夏商时期的铜陵矿山。这种空间叙事不仅传递了历史信息,更唤起了观众对古代工匠精神的身体化记忆。 2.互动技术赋能 展览引入增强现实(AR)技术开发移动端应用,观众扫描文物标识即可在手机屏幕上看到三维动态演示。例如,观众将手机扫码界面对准刻纹陶范,程序将展示陶范组合方式、青铜液浇注过程及最终成品的虚拟影像,使“模范法”这一传统工艺从抽象概念变为具体认知。这种设计呼应了全球博物馆数字化转型趋势,如故宫博物院“数字多宝阁”同样通过高精度三维模型实现文物“云端把玩”。 3.多感官参与通道 打破传统展览的“禁止触摸”模式,展览设置陶范纹饰拓印体验区,提供特制仿制陶范与安全油墨,观众可亲手制作纹饰拓片。这种触觉学习法不仅加深了观众对青铜纹饰的理解,更使其通过亲身实践感知古代工匠的技艺智慧。正如一位学生在“铜博学堂”活动后感言:“原来家乡的青铜文明比教科书更震撼!”这种情感共鸣正源于多感官参与带来的深度认知。 传播模式创新:从单向传递到参与共创 传统博物馆教育常陷于“专家讲解―观众聆听”的单向模式,而“铜济天下”展览通过多元互动平台重构知识传播路径,实现了学术资源的创造性转化。 1.“铜博学堂”:学术与公众的对话空间 铜陵博物馆在师姑墩遗址考古成果展展览期间同步推出教育品牌“铜博学堂”,邀请考古专家开展主题讲座。在开幕式当天特邀国家哲学社会科学领军人才吴卫红教授主讲《从资源到技术》,以深入浅出的方式解读师姑墩遗址的学术价值。与常规讲座不同,“铜博学堂”采用参与式学习设计,通过实物观察工作坊、模拟考古体验、问题导向讨论等形式,使专业知识不再停留于抽象概念,而是转化为可操作的认知实践。截至2025年3月,该系列活动已接待20余个研学团队,成为展览教育功能的重要延伸。 2.社交传播与情感联结 “铜济天下”展览创新运用社交媒介策略,使考古知识转化为年轻群体的文化社交货币。展览设置多处沉浸式打卡点:在序厅设计青铜纹饰光影墙,观众站立其中可生成“与文物共生”的创意照片;尾厅则设置“青铜工匠”AR换装镜,观众可穿戴虚拟冶铸工具服饰留影。这些设计精准契合年轻观众的社交分享需求。 跨媒介叙事未来展望 随着科技的持续迭代与深度融合,跨媒介叙事正以前所未有的速度演进,其未来发展图景将展现出更多元、更深层次的趋势[3]。首先,虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术将在博物馆策展等领域加速普及,彻底革新受众的体验维度,不再局限于传统的观看或聆听,而是能够深度“浸入”故事场景,如亲临历史现场般与文物互动、在虚拟空间中解构艺术家的创作历程,甚至参与叙事线索的自主探索,这种高度沉浸式、交互性的叙事方式将极大拓展内容的表达边界,增强感染力。其次,人工智能(AI)作为关键驱动力,正深刻重塑融媒体环境下的跨媒介叙事生态链:通过挖掘海量用户行为数据、分析情感倾向与内容消费习惯,AI不仅能实现内容的精准个性化推送,使每位受众获得量身定制的故事路径,更能辅助创作者进行故事世界的动态构建、情节分支的智能生成以及传播效果的实时优化,极大提升叙事的效率、适配度与传播广度。最后,超越技术层面,跨媒介叙事的社会文化价值将愈发凸显其战略意义。在全球化与本土化交织并行的复杂语境下,跨媒介叙事成为弥合文化鸿沟、促进文明互鉴的强有力工具――通过多平台、多形态(如游戏、影视、社交媒体、云端展览)的协同叙事,不同文化背景的故事得以以更生动、更易理解的方式突破地域传播局限,从而有效激发共情、消除偏见,并最终在尊重差异的基础上,有力地维护和推动全球文化生态的多样性繁荣与包容性发展,为构建人类命运共同体贡献独特的叙事力量。 铜陵博物馆“铜济天下――师姑墩遗址考古成果展”,通过创新性地整合多媒介协同叙事、深度沉浸式体验与轻量化社交传播,构建了一套行之有效的公众考古转化机制,成功将艰深、静态的专业考古发现无缝转化为公众可直观理解、主动参与并乐于传播的生动文化叙事。这一标杆性实践,为博物馆界破解考古成果传播难题、激活传统文化当代价值提供了三条极具启发性的跨媒介叙事路径。其一,以空间叙事重构弥合古今鸿沟,运用高精度文物三维扫描、全息投影及环绕声场等数字技术,结合精心复原的青铜作坊场景与生活图景,使沉睡3000余年的青铜文明突破展柜束缚,变得立体鲜活、触手可及,极大拉近了观众与远古智慧的心理距离;其二,以具身化实践革新知识传递模式,摒弃传统单向灌输,设计陶范制作、青铜器纹饰拓印、探方模拟发掘等强互动环节,引导观众通过亲自动手、亲身体验,在肌肉记忆与感官刺激中唤醒对青铜技艺的深层认知与情感共鸣,实现从“知道”到“懂得”的认知跃迁;其三,以社交化赋能延展文化生命力,敏锐捕捉当代传播脉搏,开发萌趣青铜器表情包、设计网红光影打卡墙、发起“#寻宝师姑墩#”话题互动,将厚重的历史文化元素巧妙转化为日常社交货币,不仅激发观众自发进行二次创作与圈层传播,更促使青铜文化符号深度融入现代生活语境,实现了传统文化在数字时代的创造性转化与创新性发展。 这一案例深刻印证了中央美术学院潘镜如教授的观点:“创意策展需找准文化的‘打开方式’,使其成为启发思考过去与未来、传统与现代的平台。”在博物馆从“收藏机构”向“文化传播平台”转型的进程中,跨媒介叙事既非对技术的盲目崇拜,亦非对传统的简单颠覆,而是通过媒介的创造性重组,构建历史与当下的对话通道。当观众在AR场景中亲手“组装”陶范,在研学课模拟青铜浇注,在社交平台分享文物表情包时,博物馆真正实现了从“说教者”到“共情者”的身份转变――这正是让博物馆持续“破圈”的文化生命力所在。 (作者单位:中国传媒大学) 参考文献: [1]张赛帅.多元叙事、文化认同与情感共鸣的三重书写:《爱上博物馆》的传播策略[J].新闻世界,2025(05):35-37. [2]新浪安徽.穿越三千年,触摸青铜文明:“铜济天下”师姑墩遗址考古成果展引发文化热潮[Z/OL].(2025-03-26)[2025-10-10].https://ah.sina.cn/news/2025-03-26/detail-ineqyvpe5879311.d.html. [3]新华社.文化新观察丨跨文化展览何以引人入胜?[Z/OL].(2025-06-04)[2025-10-10].https://www.163.com/news/article/K17HGI3I000189FH.html. |