王明旭

摘要：随着我国旅游业的迅猛发展，蒙古族民间音乐文化在旅游开发中日益受到重视。现基于旅游开发的理论，对蒙古族音乐文化旅游资源进行系统考察，探讨如何通过对蒙古族音乐文化的开发利用，为旅游开发注入新的生命力，使旅游开发与民族地区的经济文化利益融为一体，实现共赢。建议通过政策支持、品牌建设、节日宣传等措施，将蒙古族民间音乐文化打造成内蒙古地区的一块“金字招牌”，并注重对蒙古族民间音乐文化的保护和利用，促进蒙古族音乐的传承与发展。

蒙古族的音乐文化就像一颗灿烂的星星点缀在中国多元的文化之穹上，呼麦的苍凉浑厚，长调的深情悠远，马头琴的悦耳动人，不仅留下历史的印记，也留下草原人的情怀。近年来，随着生态旅游、文化旅游热潮的兴起，蒙古族民间音乐逐渐从传统文化走向旅游文化的海洋，以其独特的魅力吸引着四面八方的游客，加深了人们对民族文化的认识。然而，在发展过程中也暴露出一些问题，如资源整合深度不够、创新能力不强、商业化倾向严重等。本文立足实地调查，从现状分析、影响探究、战略建构等方面对蒙古族民间音乐文化进行系统研究，以期为蒙古族民间音乐的保护与旅游开发提供科学、实用的指导。

蒙古族音乐文化旅游资源的现状

地域音乐形象的塑造

旅游地音乐景观是在时空交错中对当地民间音乐文化的一种形象展示。其构建过程需巧妙融合地域的独特韵味、历史的深厚底蕴与现代审美的多元需求，从而打造出一套独具特色的城市文化识别系统。蒙古族音乐以呼麦雄浑震撼的泛音共鸣、长调飘逸悠长的旋律线条以及马头琴饱含沧桑的音韵，从不同的角度、途径和形式精心雕琢出“草原之声”这一文化旅游的鲜明形象。例如，乌兰牧骑的《多彩扎赉特》项目，自2021年启动，当年5月在扎赉特旗草原剧场首演后即开始常态化演出。通过创新表演方式以及拓展传播渠道，较好地实现了传统音乐向现代艺术的转化。该项目在守护马头琴乐队传统韵味的同时，巧妙融入电子合成器的元素，采用前沿的编曲技术重新编排古典曲目《朱色烈》。此外，通过与270度环幕剧场中的数字光影技术相融合，并在抖音平台同步推出“每日马头琴”直播栏目，抖音号@多彩扎赉特・马头琴自2021年7月15日首播，到2023年8月底，累计获得2000万次的点赞，极大地促进了当地暑期旅游业的繁荣。

节庆活动中的音乐展演

旅游节庆是蒙古族民间音乐文化的重要展示平台和传播渠道，旅游节庆规划和执行的好坏直接影响着民间音乐文化渗透的广度和深度。如今，内蒙古的国际草原文化节、那达慕大会、阿拉善的英雄大会等节庆活动，都将蒙古族的音乐作为心灵的感受元素，透过悠扬的马头琴声、震撼的呼麦表演、欢快的民歌对唱，将四面八方的旅客，像磁石一样牢牢地吸引过来。就拿2010年起落户锡林浩特、每年农历六月初四开始的为期5天的锡林郭勒盟那达慕盛会来说，开幕式上的大型现场表演《草原之声》，300多人的长曲合唱与马儿奔跑的声音完美结合，每天都有超过2万人前来观看。2023年第33届那达慕盛会期间共接待游客62万人次，锡林郭勒盟2023年实现旅游收入12.6亿元，比2022年同期的44万人次、8.9亿元分别增长41%和42%。

旅游要素中的民间音乐元素

蒙古族民间音乐在旅游资源中的运用虽已趋于多样化，但是尚未建立起系统的开发机制。目前，在旅游景点的设计、住宿体验和旅游纪念品的开发等方面都可以看到音乐的影子。例如，在呼伦贝尔草原旅游区，利用长旋律的循环播放，创造出“天籁草原”的音响效果；在鄂尔多斯响沙湾，在骑骆驼的过程中穿插马头琴演奏，让人产生身临其境的感觉。在居住情境中，乌兰布统牧民的毡房小旅馆采用“睡前故事会”的形式，由一位传承人讲解草原上的民间故事；赤峰的一些宾馆还提供“马头琴送早餐”服务，将传统音乐和现代服务有机融合。此外，旅游商品开发呈现科技融合趋势。例如，锡林浩特市推出“智能马头琴”文创产品，内置蓝牙模块可连接手机App学习演奏；包头市开发“草原音画明信片”，扫描二维码可收听对应景点的民歌片段。在节庆活动设计上，阿尔山森林音乐节首创“声景漫步”路线，游客沿木质栈道行进时，不同植被区域会触发对应的自然声响与民歌采样，形成“一步一乐章”的沉浸式体验。

蒙古族音乐文化旅游资源开发的影响

文化传承与创新双重驱动

蓬勃发展的旅游业为传统蒙古族民间音乐的传承和发展开辟新的空间，也为民间音乐的创新和发展提供新的动力源泉。乌兰牧骑的“多面手”战略，既注重挖掘蒙古族文化中的音乐元素，提高文化的知名度和吸引力，又以歌舞表演为载体，以文化带动经济，形成“文化带动旅游，旅游带动文化”的双赢局面。这种“双轮驱动”的模式，不仅使蒙古族民间音乐得以鲜活传承，而且在传承的基础上，还能不断地开拓创新，使古老的民间音乐遗产与现代的旅游需求有机地结合，呈现出勃勃生机。

区域经济与社会效益提升

音乐旅游作为一种新兴产业，在民族地区有着广阔的发展前景。内蒙古扎赉特旗以“文化搭桥，经济唱戏”，使民歌的魅力与地方经济的活力水乳交融。以“乌兰牧骑”为代表的一批优秀文艺演出团队，将各地的特色农产品推向市场，既提升游客的文化体验又极大地推动地方产品的销售，实现文化旅游与乡村振兴的双重突破。团队在演出间隙设置“非遗工坊体验区”，游客可参与制作蒙古族奶食、手工刺绣等产品，同时通过直播带货、二维码溯源等数字化手段，实现扎鲁特黄芪等特色农产品线上线下的全渠道销售，带动农户户均增收1.2万元。然而，资金不足一直是阻碍我国民间文化团体发展的瓶颈，通过政府拨款和社会捐赠等途径筹集资金已成为当务之急。例如，乌兰牧骑团队与当地学校合作开展“小毡绣・大舞台”项目，培训青少年掌握马头琴演奏、民族服饰制作等技能，既解决非遗技艺传承断层问题，又为青年群体创造就业机会。

文化身份的确认和国家间交往的加强

蒙古族音乐“走出去”的实践，对于推动各民族间的交往和交融，增强各民族间的文化共鸣，具有十分重要的现实意义和理论价值。以《哪吒之魔童降世》为例，影片中的呼麦、马头琴等蒙古族传统乐器与剧情紧密结合，既赋予影片独特的民族特色又使全球观众领略到蒙古族独特的音乐韵味，促使其进一步了解和认识广袤草原的文明。这样的跨文化沟通能够有效地消除地域隔阂，增进彼此之间的理解和尊重。此外，像蒙古族音乐节这种高水平的平台，为民间音乐的交流与发展搭建“桥梁”，在推动民间音乐交流与发展的过程中发挥着不可替代的作用。蒙古族音乐文化与世界各国各民族文化通过不同的表演方式进行广泛而深入的交流、融合、对话，共同奏响文化交融、相互尊重、相互理解的和谐旋律。这种跨国的文化交流不仅极大地丰富了世界文化的多样性，也对推动全球文明共同发展与繁荣具有重要意义。

蒙古族音乐文化旅游资源的开发策略

完善政策支持体系

在发展蒙古族音乐文化旅游业的过程中，国家对其大力的政策支持起着至关重要的作用。政府需要构建“政策扶持+市场运作+社会参与”的多元投入机制，除了建立专门的民间音乐建设基金，还要通过吸收社会资本、接受社会公益捐助等多种途径，为民族地区的音乐传承和旅游开发提供可持续的、足够的资金支持。另外，政府也应在税收、土地等方面给予支持，让音乐文化旅游的运作更加容易，也更加具有吸引力。例如，内蒙古借鉴“文化银行”模式建立音乐版权交易平台，通过知识产权质押融资为民间艺人提供创作资金，同时完善公益捐赠税收减免政策，吸引社会力量设立音乐传承专项基金。在体制上，建议建立三级政策保障体系，国家层面制定《民族文化生态旅游促进条例》，明确音乐文化遗产保护与旅游开发的权责边界；省级层面出台配套实施细则，设立音乐文化旅游发展指数评估体系，将生态效益、文化传承等指标纳入地方年度绩效考核；旗县层面建立“文化管家”制度，由专业团队负责音乐资源的动态管理与开发评估。同时，应完善土地政策供给，对音乐主题民宿、文化体验园区等新业态实行差别化用地标准，探索集体经营性建设用地入市机制。政府要探索建立音乐文化旅游的绩效考核体系，建立社会效应的反馈考核机制，并在此基础上对政策方向进行动态调整，以保证音乐文化旅游的长期稳定发展。加强与国际机构和民间组织的合作，吸收国外先进的经营理念和技术支持，是提升蒙古族民间音乐文化旅游业发展水平行之有效的途径。国际合作方面需构建“双循环”发展格局。在国际层面，通过联合国教科文组织申报、“一带一路”文化交流项目等渠道，推动蒙古族音乐文化标准国际化。在技术合作方面，可与英国爱丁堡艺术节、法国阿维尼翁戏剧节等国际平台建立战略合作关系，引入沉浸式剧场、虚拟现实展演等技术团队参与音乐文旅项目开发。国内层面建议建立跨区域音乐文化协作区，推动蒙古族音乐与新疆木卡姆、陕北民歌等形成文化走廊，实现资源整合与品牌联动。以内蒙古乌兰牧骑为例，其以“队中建团”为突破口，对民间小乐队进行了规范化建设，为其提供强有力的组织保障和经费保障。以节庆活动带动区域旅游发展，使蒙古族的音乐文化得到广泛深入的传播。节庆活动方面应实施“一旗一品”战略，打造差异化节庆品牌。例如，新巴尔虎左旗“那达慕音乐周”可融入马头琴国际大赛、草原民歌擂台赛等元素，配套开发音乐主题旅游线路；科尔沁右翼中旗“好来宝文化节”可结合非遗工坊体验、音乐主题民宿等业态，形成“节庆+研学+康养”的复合型产品体系。通过建立节庆活动评估机制，对参与人次、文化传播效果、经济效益等指标进行动态监测，确保活动可持续发展。

以音乐节庆驱动全域旅游

借鉴国外音乐艺术节的成功经验，以“草原音乐季”为代表的内蒙古音乐艺术节应形成自己的特色品牌。因此，在组织举办蒙古族音乐节的过程中，要充分挖掘、整合旅游资源，将自然风光、人文景观、历史遗迹、民间习俗有机融合，打造“音乐+生态+民俗”一体化的旅游体验空间，使旅游者能够深入其中，体会到蒙古民族特有的音乐文化魅力。邀请国内外著名的音乐人和乐团献上精彩的演出，提升节日的艺术品位和国际知名度。为加深旅游者对蒙古族民间音乐的了解，艺术节还设置音乐创作工坊、乐器DIY、民族服饰展示等一系列活动。同时，通过社交媒体平台和旅游相关应用软件的推广，将线上线下的各种传播渠道有机结合，提升节日的知名度和影响力，让更多的游客参与其中。此外，在营销推广方面应实施“双螺旋传播策略”，线上构建“元宇宙音乐节”平台，利用区块链技术发行数字藏品，游客可通过虚拟形象参与线上演出并获取NFT纪念票；线下打造“音乐公路”系统，在通往景区的公路沿线设置智能感应装置，当车辆经过特定路段时自动播放对应区域的代表性民歌。与携程、马蜂窝等平台合作开发“音乐之旅”主题线路，整合交通、住宿、演出票务的一站式服务，实现流量转化。例如，鄂尔多斯国际那达慕音乐节创新采用“文化IP+实景演艺”模式，投资3000万元打造《天骄草原》实景剧，将马站、歌舞、竞技等元素融入2.8万平方米的草原舞台，单届吸引游客超15万人次，带动周边民宿入住率提升40%。建议建立“节庆经济评估模型”，从文化影响力指数、游客消费乘数、就业带动率等维度进行动态监测，形成“举办―评估―优化”的良性循环机制。通过建立音乐节庆产业联盟，推动与新疆木卡姆艺术节、云南泼水音乐节等区域联动，形成跨省域的文化旅游共同体。

推动科技赋能与跨界融合

步入数字化新纪元，迫切需要用技术的光芒保护和传承蒙古族的文化遗产。人工智能在拯救濒危曲目，建立民间音乐数据库中起着举足轻重的作用。借着数码的魔法，让蒙古族的音乐文化能够保存与传承，同时也为探索音乐领域、普及教育，以及创意发展旅游业铺平道路。通过语言识别算法对濒危曲目进行声纹采集与数字化修复，利用深度学习模型分析音乐结构特征，构建包含旋律、节奏、歌词等多维度的民间音乐基因库。例如，内蒙古艺术学院建立的“蒙古族音乐AI实验室”已成功复原12首失传的呼麦曲目，并通过神经网络生成新创作品，使传统音乐获得现代生命力。另外，结合AR科技的导游系统，让参观者通过移动电话扫描景点就能听到隐藏在风景后面的美妙音乐，大幅提高参观的沉浸程度和经验品质。这种以技术为动力的开发模式，极大地提高了旅游产品档次和吸引力，也促进了蒙古族民间音乐文化传播的普及。例如，在希拉穆仁草原设置AR互动装置，游客扫描敖包即可触发虚拟萨满祭祀场景，通过体感设备体验传统乐器演奏；在成吉思汗陵景区开发AR导览系统，游客佩戴智能眼镜可观看历史人物用蒙汉双语讲解音乐文化。某文旅企业推出的“草原声景”App，整合200处自然声景与民歌数据库，用户通过定位可收听对应区域的传统音乐，使自然景观与人文内涵深度交融。跨界融合需构建“文化IP产业化”生态链，提倡音乐与影视、游戏等产业的合作，通过作品合拍、版权共享等方式，在影视、游戏等领域和周边产品中融入蒙古族音乐的精华，拓展蒙古族音乐的覆盖范围，提高其在国际上的传播力。在影视领域，可联合好莱坞制作团队开发音乐主题动画电影，如《马头琴传奇》系列，将音乐元素与草原传说结合；在游戏产业与网易、腾讯合作开发音乐解谜类手游，玩家需通过学习呼麦技巧解锁关卡。元宇宙技术的应用前景更为广阔，可建立虚拟蒙古包社区，用户通过数字分身参与线上那达慕音乐大会，购买NFT版民族服饰与乐器。例如，乌兰浩特市打造的“数字音乐博物馆”项目，通过VR技术还原19世纪草原音乐场景，年访问量突破50万人次，衍生出数字藏品、虚拟演唱会等新型商业模式。这种融合，不仅拓展了蒙古族民间音乐文化的表现形式和传播途径，而且为民间音乐文化的旅游开发提供了新的经济来源。

将蒙古族民间音乐文化开发为旅游资源，不仅传承和发展了民族文化，而且可以带动当地的经济发展，为民族地区的可持续发展提供了机遇。未来，要把握“双向融合”的策略，借助政策的东风，打造品牌的力量，进行技术的创新，推动传统音乐和现代旅游共同发展。同时，也要警惕过度商业开发而失去原有的民族特色，要在保护与开发相结合的基础上，努力探索蒙古族音乐的发展之路，使其既可以跨越历史又可以展望未来，既可以连接民族又可以连接世界。

本文为课题“蒙古族音乐文化推动内蒙古自治区特色旅游文化的创新研究”（课题编号：24MZYSJDY08）一般项目的研究成果。

（作者单位：内蒙古民族大学）