刘志斌 韩慧萍 高永忠 李昊 摘要:现立足山西省文旅资源的禀赋优势,聚焦艺术设计与旅游品质升级的双维互动机制,通过解析国内典型案例与山西本土实践,系统诊断设计赋能现存问题,提出“文化解码―场景沉浸―服务优化―品牌增值―生态可持续”五大创新路径。研究旨在为山西乃至类似资源型地区通过设计创新实现旅游产业转型升级提供理论参考与实践策略。 山西省作为华夏文明的重要发祥地,具备发展高品质旅游的先天优势。然而,山西文旅市场仍存在产品供给同质化、消费场景单一、服务配套滞后等问题,与建设新时代文化强省和国际知名文化旅游目的地的目标存在差距。这一矛盾的本质是文化资源未通过设计完成体验化向资产化的跃迁。本文从设计赋能与品质反馈的双维互动视角切入,探索艺术设计如何系统性解决上述问题。其价值不仅在于提供山西路径,更在于构建资源型地区“设计―文旅―生态”协同发展的普适范式。 艺术设计在旅游业高质量发展中的作用 随着我国旅游业迈入品质竞争阶段,游客需求正由浅层观光向深度体验游跃迁,对文化内涵、情感共鸣与场景沉浸的要求显著提升。艺术设计凭借其融合审美与实用的学科特质,以用户体验营造与交互为核心,成为破解旅游同质化、提升产业附加值的关键路径。 将艺术设计运用于旅游产品改造升级,通过场景化叙事、交互式体验及文化符号转译,将浅层观光升华为深度体验,精准契合旅游品质升级需求。一方面,通过创意设计将抽象文化符号转化为可感知、可参与的体验场景,可实现文化价值具象传递;另一方面,通过人性化设计优化服务触点体验,可提升文旅产品与服务内涵。最终,设计赋能可助力产业满足高阶审美与体验需求,增强吸引力,拓展发展空间,实现资源价值的高效转化。 山西旅游发展现状与品质升级短板 资源禀赋突出 山西素有“华夏文明摇篮”的美誉,旅游资源丰富,自然风光秀丽,古代建筑雄伟,拥有众多风景名胜和历史遗迹。截至2025年7月,山西拥有全国重点文物保护单位531处,数量高居全国首位;拥有平遥古城、云冈石窟、五台山3处世界文化遗产,文化遗产数量位居国内前列;形成了以五台山、云冈石窟、悬空寺等为代表的佛教古建文化,以平遥古城、乔家大院、常家庄园为代表的晋商文化,以洪洞大槐树、关公故里为代表的根祖文化,以晋剧、威风锣鼓、平遥推光漆为代表的民俗非遗,构成独特而完整的三晋文化体系;自然景观壮丽多元,太行山、吕梁山的雄奇峡谷地貌与壶口瀑布的磅礴自然奇观等,为发展生态旅游、康养旅游奠定了坚实基础。 发展现状与成效 近年来,山西省以“文旅融合”战略引领旅游业提质升级,成效显著。产品端方面,打造“晋商故里”“长城博览”“黄河风情”主题线路,培育研学、康养等新业态;品牌端方面,打造“华夏古文明・山西好风光”品牌,通过央视、国际展会提升知名度;设施端方面,推进“三个一号”旅游公路建设,并在平遥古城等重点景区引入智慧导览系统。2025年上半年,全省88家重点监测景区累计接待游客5736.22万人次,同比增长18.58%;实现门票收入15.75亿元,同比增长14.68%;累计经营收入39.2亿元,同比增长21.08%,文旅市场呈现供需两旺的高质量发展态势。 品质升级的短板与设计赋能的潜力 1.产品同质化,文化转译浅表化 山西多数景区仍以“看庙、看窟、看古城”的静态观光模式为主导,文化体验深度不足,普遍停留在依托讲解牌与导游词的单向信息传递层面。例如,晋商大院旅游多聚焦建筑参观,对其中蕴含的晋商精神内核,如诚信、开拓、管理智慧等转译不足;旅游纪念品多为同质化的钥匙扣、冰箱贴,缺乏对晋商票号、推光漆器等元素的创新设计。 2.场景沉浸不足,体验设计滞后 山西文旅场景在地文化符号显性化不足,科技赋能互动体验有待提升。例如,平遥古城虽完整保留了明清古建筑风貌,但其街道商业业态(如旅拍店、小吃街)与其他古城趋同,未通过系统性设计(如店铺风格、商品特色、从业人员服饰、街区声景)强化“晋商市井”的独特沉浸感;云冈石窟的展示仍以静态实物陈列与图文解说为主,未利用VR/AR、数字投影、沉浸式剧场等科技手段增强互动。 3.服务设施缺乏人性化设计 在导览导视和标识系统方面,部分景区导览牌文字密集、图标不统一,如五台山景区部分山路指示牌仅用文字标注,未考虑国际游客或视觉障碍者需求;在公共设施方面,休息区、卫生间设计简陋,与景区文化氛围脱节,如乔家大院周边的公共座椅为普通塑料椅,未融入晋商建筑元素;旅游智慧服务线上预约、语音导览等功能虽有应用,但界面设计烦琐,用户体验不佳。 4.品牌形象模糊,传播设计单一 山西旅游核心品牌口号“华夏古文明・山西好风光”虽准确概括了资源禀赋,但缺乏具象化、高辨识度的视觉标识,未能将厚重的“古文明”与独特的“好风光”提炼为可感知、易传播的视觉语言;传播主要依赖传统媒体,未能充分利用短视频、互动H5等手段进行生动、沉浸的“山西故事”叙事,难以激发年轻群体主动传播的兴趣。 5.生态与设计协同不足 部分自然景区的开发设计存在过度商业化倾向。例如,栈道、观景台等设施使用材质与原生地貌和植被景观产生严重视觉冲突,破坏生态美学。部分乡村民宿盲目模仿“网红”风格,失去了本土特色。 国内典型案例与山西本土实践的设计赋能启示 国内典型案例:设计赋能品质升级的成功范式 1.故宫博物院:文创设计激活文化IP 故宫博物院通过视觉传达设计和文创产品设计,将文物元素转化为产品,如“千里江山图”系列文具和“故宫猫”卡通IP,赋予传统文化现代生命力;文创产品年收入超15亿元,从“文物展览”转型为“文化体验平台”,实现了文化价值与经济价值的双重升级。 启示:文化转译需从元素提取到精神传递,设计要兼顾审美性与实用性。 2.西安大唐不夜城:场景设计再造历史沉浸感 西安大唐不夜城以盛唐文化为核心,通过仿唐风格建筑复刻、夜间光影秀灯光艺术、唐诗灯柱互动装置,打造“白天看建筑、夜晚入盛唐”的全场景体验;游客日均停留时间从2小时延长至5小时,衍生消费增长300%,成为“文化IP+场景设计”的标杆。 启示:空间设计需叙事化,通过多感官刺激构建文化沉浸感。 3.苏州平江路:微更新设计活化历史街区 苏州平江路以“最小干预”原则修复老街,保留小桥流水、白墙黛瓦的肌理,同时植入评弹茶馆、非遗工坊、文创书店等“苏式生活”体验设计,避免商业化侵蚀;既保护了历史风貌,又成为“活态文化街区”,年接待游客超千万人次,成为本地居民与游客的共享空间。 启示:设计需平衡保护与创新,让历史空间可读、可感、可参与。 4.阿那亚:社群设计引发情感共鸣 阿那亚通过孤独图书馆、礼堂等建筑设计打造“精神乌托邦”符号,结合诗歌节、戏剧节等活动设计凝聚“文艺社群”,从“海滨度假区”转型为“情感归属地”;游客复游率超60%,凭借情感认同实现溢价,证明设计可超越功能,直达精神需求。 启示:品质升级的高阶是情感联结,设计需精准捕捉目标群体的价值观。 5.成都宽窄巷子:服务设计优化体验细节 在导览系统中融入“四川方言”语音讲解,座椅设计为“竹编+蜀绣”风格,卫生间采用“川西民居”外观,让服务设施本身成为文化载体;游客满意度达92%,服务设计从功能满足升级为文化传递。 启示:服务设计需全域渗透,细节处体现人文关怀。 山西本土案例:设计赋能的探索与不足 1.平遥古城:从建筑观光到文化体验的尝试 平遥古城通过《又见平遥》实景演出重现晋商故事,并开设“平遥礼物”店,开发推光漆器、票号等主题的本土文创,强化文化沉浸感。然而,核心区域业态仍以低附加值的“小吃+购物”为主,深度文化体验项目覆盖率不足30%;导览系统陈旧,未利用AR等技术还原明清商业街氛围。 2.云冈石窟:科技设计助力文物活化 云冈石窟建成数字博物馆,通过3D技术还原开凿过程,实现文物无损展示;“云冈石窟”App提供AR导览,初步解决保护与利用矛盾。然而,数字体验与实体参观脱节,游客参与度不足;文创开发过度依赖佛像复制品,缺乏对忍冬纹、莲花纹、飞天等元素的创新转化。 3.五台山:生态与文化设计的协同探索 五台山在景区入口处运用莲花造型、梵文标识等佛教元素导览牌提高文化辨识度,部分民宿采用原木家具、枯山水庭院等“禅意”设计呼应佛教氛围。然而,核心景区商铺招牌杂乱,形成视觉污染,破坏“清净”氛围;登山步道设施简陋,休息区缺乏遮阳功能与文化浸润设计。 4.晋中市后沟古村:乡村设计的在地性实践 后沟古村较好保留了窑洞、石墙等建筑肌理,并在民宿内饰中融入平遥推光漆器、和顺剪纸等本土非遗元素,辅以磨豆腐、纺线等农事体验项目,再现传统乡村生活场景。然而,其体验项目同质化严重,缺乏创新与差异化设计;宣传有待加强,过度依赖线下口碑,未能运用短视频等载体有效传播“古村生活美学”。 案例启示:设计赋能品质升级的共性规律 文旅设计赋能需制定系统性策略,在文化转译层面,应突破“贴标签”的浅层应用,推进“基因提取”式转化,如故宫博物院将“龙纹”升华为“皇家生活方式”符号;体验设计需构建层次化链条,从大唐不夜城灯光秀的基础视觉冲击向阿那亚社群营造的深层情感共鸣递进;设计介入应具备系统性,贯穿产品、空间、服务、传播全链条,借鉴宽窄巷子的全域服务设计;设计需深植地域文脉,如平江路保护苏式肌理,并融合现代智慧服务,实现在地性与创新性平衡;建立双维互动的动态机制,如大唐不夜城新增“唐礼互动”等装置,依据用户反馈持续优化,确保设计成果与市场需求动态适配。 艺术设计赋能山西旅游品质升级的双维互动路径 基于山西文化资源与案例启示,构建“文化解码―产品创新―空间服务―品牌传播―生态科技”五大核心路径,形成设计驱动品质提升与需求反哺设计创新的双向赋能机制。 文化解码与场景再造:从符号展示到沉浸式体验 聚焦文化精神内核的深度转化,设计重构沉浸式场景,可满足游客对深度文化体验的品质需求。以晋商文化为例,需超越票号、大院等表层符号,着力提炼如晋商“诚信、创新、汇通天下”的精神内核。在平遥古城西大街等核心区打造“明清晋商市井”沉浸区,游客可租借晋商服饰、使用算盘和账本等道具,扮演票号掌柜或镖师,动态参与“汇通天下”的商业运作,将静态古街转化为鲜活的文化剧场。游客对剧情强化的新诉求将持续驱动场景迭代,形成“设计满足需求―需求反哺设计”的良性循环,实现景区文化价值与体验品质的双重跃升。 产品创新与体验重构:从观光消费到情感载体 依托文创产品与流程设计承载文化价值,可满足游客个性化、深度化需求。在文创产品方面,应超越传统纪念品,升级为“文化使者”,如设计迷你木塔、晋剧脸谱徽章等“山西记忆”盲盒,激发游客情感共鸣。在体验流程方面,设计需注重人性化,如预约环节可打造集成门票、导览、交通的“山西旅游一码通”,界面融入剪纸、皮影戏元素;游览环节可在关键节点设置“体验触发点”,如设计平遥古城“晋商故事邮筒”,游客书写明信片,由“古代驿差”送达;离开环节可设计“伴手礼定制”服务,如在非遗作品上刻名留念,强化专属记忆。游客对“更独特体验”的追求,推动产品设计向“小众定制”迭代,形成需求驱动创新,创新提升品质的良性循环。 空间优化与服务设计:从功能供给到人文关怀 通过空间美学与智慧服务,可满足游客“便捷、舒适、有温度”的核心需求。在公共空间设计方面,应注重在细节中深化体验,如五台山登山步道可设置融合佛教文化的“莲花座”青石座椅及饰有经幡纹样、禅语石刻的休憩亭。在智慧服务设计方面,应聚焦人性化升级,可优化“一机游山西”小程序,集成“一键呼救”“特殊需求预约”“个性化路线推荐”等功能。游客对“更智能、更贴心”服务的期待,将持续驱动智慧设计的技术迭代,形成以人文关怀为核心的服务闭环。 品牌打造与传播创新:从形象输出到价值认同 构建“超级符号+深度叙事”的品牌体系,可有效提升山西旅游的辨识度。例如,可设计提炼山西文化“超级符号”,如融合古建筑斗拱与黄河波浪元素的“晋”字LOGO;构建以票号印章色“晋商红”、平遥古城墙色“古城灰”、生态色“太行绿”为核心的色彩体系,形成独特视觉记忆;严格规范其在景区门票、宣传册、商铺招牌、员工服饰等场景中的应用,确保一致性。传播内容需进行艺术化升级,可拍摄系列短视频,聚焦设计赋能的小场景,如平遥民宿的一盏灯、云冈石窟的一块砖,用镜头语言讲述“小而美”的文化故事。游客对“更独特品牌故事”的关注,将驱动传播内容向“深度叙事”持续迭代,形成品牌价值与传播效果相互促进的良性循环。 生态设计与科技融合:从开发优先到可持续共生 以绿色科技平衡体验与环保,可满足游客对“可持续、智慧化”的品质需求。例如,晋北民宿设计可采用窑洞保温、太阳能供暖等“被动式设计”,优先选用本地石材、木材,减少环境扰动;在芦芽山等自然景区,利用树枝、石头创作可降解的“大地艺术”装置,实现零生态负担的景观表达。科技与设计的深度融合则应聚焦体验升级,如云冈石窟数字馆可打造“全息剧场”,让游客置身环形屏幕中央,“穿越”至北魏开凿现场与虚拟工匠互动。游客对“更环保、更前沿体验”的追求,将持续推动设计技术向“绿色科技”迭代升级,构建生态友好与智慧体验并重的可持续闭环。 艺术设计赋能旅游高质量发展是一个系统工程,需要政府、企业、设计师、游客的共同参与。唯有坚持“文化为魂、设计为桥、体验为核”,实现“设计价值”与“旅游价值”的共生共荣,推动山西旅游实现从“资源依赖”到“创意驱动”的转型,方能让山西的“古文明”焕发“新活力”,为文旅融合贡献“山西方案”。 2023年度山西省艺术科学规划课题(项目编号:23BG005)。 (作者单位:刘志斌:山西省艺术研究院;韩慧萍:山西省文化和旅游发展研究中心;高永忠:山西省文化和旅游发展研究中心;李昊:山西省文化和旅游发展研究中心) |