朱远

摘要：胶州秧歌文化与中职艺术类专业的融合不仅是教育创新的需要，更是文化传承与经济社会发展的必然要求。将胶州秧歌文化融入中职艺术类专业，不仅有助于丰富中职艺术教育的教学内容，提升教学质量，还能为胶州秧歌文化的传承与发展注入新的活力，培养更多兼具文化底蕴和艺术素养的专业人才。现探讨胶州秧歌文化在中职艺术教育中的利用价值，剖析融合过程中面临的难点，并有针对性地提出融合策略。研究发现，胶州秧歌文化蕴含丰富的艺术审美、文化传承与实践教学价值，能为中职艺术教育注入新活力，通过整合教学资源、优化专业融合、创新教学方法以及完善评价体系等策略，可有效推动两者融合，实现胶州秧歌文化传承与中职艺术教育质量提升的双赢，为非遗在职业教育领域的传承与发展提供参考。

在全球化与本土文化保护并重的时代背景下，社会对综合素质人才的需求不断增长，中职艺术教育不再局限于单一技艺的传授，而是更加注重学生文化素养与艺术创造力的全面提升。作为山东地区璀璨的文化瑰宝，胶州秧歌不仅承载着丰富的历史记忆，也是民间艺术的重要表现形式。然而，当前中职艺术教育体系与胶州秧歌等地方特色文化的融合尚显不足，教学内容与方式亟须创新，以契合时代发展需求。因此，深入探究胶州秧歌文化与中职艺术类专业的融合策略，不仅是对传统文化的有效传承，也是推动中职艺术教育高质量发展的重要路径。

胶州秧歌文化在中职艺术教育中的利用价值

艺术审美价值

胶州秧歌以独特的“三弯九动十八态”舞蹈形态，生动诠释了人体动态美与韵律美的完美融合，轻盈灵动的舞步与手臂的“绕扇”“翻扇”动作相得益彰，形成了刚柔并济的舞蹈风格。当中职舞蹈专业的学生沉浸于这些独特的舞蹈动作与风格的学习中时，他们的舞蹈艺术审美视野得以拓宽，艺术表现力与审美鉴赏能力也随之提升。此外，胶州秧歌的音乐旋律悠扬婉转，深深植根于地方文化土壤，其打击乐器的巧妙运用与舞蹈动作紧密相连，营造出强烈的节奏感。音乐专业的学生通过学习胶州秧歌音乐，能够深入领略民间音乐的创作精髓与演奏技巧，进而增进对音乐风格多样性的理解。

文化传承价值

胶州秧歌作为历史文化载体，历经数百年风雨洗礼，融合了地区民俗风情、生活方式与价值观念，蕴含着深厚的文化底蕴。中职学校将胶州秧歌文化融入艺术类专业，能够使学生深入探索本土文化的精髓，从而增强其文化认同感与民族自豪感。在学习胶州秧歌的过程中，学生不仅能够掌握其艺术表现形式，更能通过对历史渊源与文化背景的研究，领悟传统文化蕴含的精神内核，进而成为传统文化的忠实传承者与积极弘扬者。中职学生毕业后将步入社会各个领域，他们对胶州秧歌文化的传播，将进一步扩大传统文化的影响力，推动非遗的传承与发展。

实践教学价值

胶州秧歌具有较强的实践性与综合性，在中职艺术类专业教学中，以胶州秧歌为实践教学内容，能够为学生提供广阔的实践平台。例如，通过组织学生参与胶州秧歌的创编、表演与比赛，能够使学生在实践中综合运用所学专业知识与技能，提升创新能力、团队协作能力与舞台表演能力；与民间艺人、文化机构合作开展实践项目，能够使学生亲身体验真实的艺术创作与表演环境，提升其实践能力，从而更好地适应未来职业发展需求。

胶州秧歌文化与中职艺术类专业融合的难点

教学资源匮乏

目前，针对胶州秧歌文化与中职艺术类专业融合的系统性教学资源较为匮乏，现有的胶州秧歌教材大多面向大众或专业院校，其内容与难度与中职教学的实际需求不匹配，且教学素材以文字和图片为主，缺乏生动形象的数字化资源，如视频、音频等，难以有效激发学生的学习兴趣。此外，民间艺人、文化专家等校外资源尚未得到充分整合与利用，合作形式较为单一，未能形成长效教学资源整合机制，限制了教学内容和教学方法的创新与发展。

专业适配度不高

胶州秧歌文化与中职艺术类专业在融合过程中存在着适配度不高的问题。在舞蹈专业教学中，胶州秧歌的动作与训练体系和现代舞蹈教学体系存在显著差异，教师在教学过程中难以有效平衡两者之间的关系，导致学生出现动作生硬、风格混淆的现象。在美术、设计专业中，尽管可以从胶州秧歌的服饰、道具等元素中获取创作灵感，但将其转化为具体的教学内容和实践项目却缺乏成熟的模式，加之各专业之间缺乏有效沟通，在开展跨专业项目时，容易出现舞蹈节奏与音乐不匹配、舞台布景与表演主题脱节等问题，难以形成融合教学的合力。

教学方法较为单一

在将胶州秧歌文化融入中职艺术类专业的过程中，教学方法较为单一是一个突出问题。部分教师仍沿用传统的知识灌输式教学方法，在讲解胶州秧歌文化知识时，只是机械地照本宣科，学生只能被动接受，课堂氛围沉闷乏味。在技能教学环节，如教授胶州秧歌舞蹈动作时，也只是单纯地进行示范和让学生模仿，缺乏对学生兴趣的激发和创新能力的培养。这种单一的教学方法无法充分展现胶州秧歌文化的独特魅力，难以调动学生的学习积极性，导致学生对胶州秧歌文化的学习停留在表面层次，不利于传统文化与中职艺术类专业的深度融合。

评价体系有待完善

在将胶州秧歌文化融入中职艺术类专业的过程中，现有的中职艺术教育评价体系无法有效衡量学生对胶州秧歌文化的理解与传承水平。一方面，评价指标仍以传统艺术技能为主，对于学生是否理解胶州秧歌文化内涵、能否将文化元素灵活运用到艺术创作中缺乏必要的考量。例如，在舞蹈专业考核时，只关注学生舞蹈动作的标准性，却忽视了舞蹈动作蕴含的文化意义。另一方面，评价主体单一，多以教师评价为主，缺少学生自评、互评，以及行业专家、民间艺人等多元主体的参与，导致评价结果缺乏全面性和客观性，难以准确反映学生在文化与专业融合学习方面的真实情况，无法为教学改进提供科学依据。

胶州秧歌文化与中职艺术类专业融合的策略

在当下文化传承与创新需求愈发紧迫的形势下，胶州秧歌文化与中职艺术类专业实现深度融合具有不可忽视的必要性。胶州秧歌蕴含着深厚且独特的地域文化与民族精神内涵，中职艺术类专业承担着培育艺术专业人才、传承并创新艺术文化的重任。中职学校将胶州秧歌文化融入艺术类专业教学，一方面，能够为学生开辟新的艺术学习路径，提供丰富的学习资源，帮助其拓宽艺术视野；另一方面，能够为胶州秧歌文化的传承带来新生力量，使其在新时代的浪潮中重焕生机。这种融合还有助于推动艺术教育形成地方特色，提升中职艺术教育的品质与影响力。鉴于此，中职学校应主动探寻行之有效的融合策略，让胶州秧歌文化在中职艺术教育的舞台上大放异彩，构建文化传承与人才培养相得益彰的良好局面。

整合教学资源，丰富教学内容

中职学校应发挥主导作用，积极组织教师团队与文化机构、民间艺人开展深度合作。这种合作不应局限于简单的资料收集，而应共同开发契合中职艺术类专业教学需求的教学资料。在开发过程中，中职学校需紧密结合专业特点，如舞蹈专业注重动作规范与表现力，音乐专业侧重旋律与节奏的把握，美术、设计专业则关注视觉元素与文化内涵的融合；同时，充分考虑学生的认知水平，确保课程内容既具有挑战性又不失趣味性。例如，针对舞蹈专业，中职学校可编写一套专门的胶州秧歌教材，内容不仅应涵盖基础动作要领，还应深入剖析动作背后的文化内涵，并配套拍摄高质量的教学视频，通过慢动作演示、多角度拍摄以及详尽的分解讲解，帮助学生精准掌握每一个动作细节。中职学校还可以利用现代信息技术，开发一系列视频教程、虚拟仿真教学资源等。视频教程可以邀请民间艺人进行示范，同时加入字幕等辅助信息方便学生自学；虚拟仿真教学资源可以通过动画、场景模拟等形式，让学生身临其境地感受胶州秧歌的魅力，增强其学习的沉浸感。

中职学校应深入挖掘胶州秧歌文化中的艺术元素，包括舞蹈动作的美学特征、音乐旋律的节奏韵律等，找到其与中职艺术类专业教学内容的契合点。例如，在舞蹈专业教学中，中职学校可以将胶州秧歌的基本动作和独特步伐融入舞蹈基本功训练和剧目编排中；在音乐专业教学中，学校和教师应分析胶州秧歌音乐的调式、旋律和节奏特点，在此基础上开展音乐创作和演奏教学；在美术专业教学中，教师应以胶州秧歌的服饰、场景为素材进行绘画创作教学。与此同时，中职学校应根据胶州秧歌文化的特点和中职艺术类专业的人才培养目标，优化课程设置，开发具有地方特色的艺术课程，在课程内容设计上，将胶州秧歌文化的理论知识、艺术技能和文化内涵有机结合，形成系统的教学内容体系。例如，开设“胶州秧歌文化概论”“胶州秧歌音乐赏析与创作”等课程，让学生全面了解和掌握胶州秧歌文化。

此外，搭建线上线下资源共享平台至关重要。线上平台可以整合教学视频、乐谱、服饰设计图、历史文献等各类资源，为学生提供丰富的学习素材，并支持学生自主上传作品，鼓励学生上传分享自己在课堂上的学习成果以及课外创作的与胶州秧歌有关的作品。这不仅可以促进学生之间的交流与学习，还能激发学生的创作热情。线下平台可以设立专门的资料室，收藏相关资料供学生随时查阅。中职学校还可以与当地的文化馆、博物馆等加强合作，组织学生参观学习，有效拓宽学生的视野。

优化专业融合，促进协同发展

在舞蹈专业教学中，中职学校要在保留胶州秧歌特色动作与风格的基础上，结合现代舞蹈训练方法和理念，开发新的教学课程与训练体系，并制定相应课程标准。学校应组织舞蹈专业教师深入研究胶州秧歌，结合现代舞蹈训练经验，设计理论与实践相结合的课程内容。教学课程设计应注重对胶州秧歌历史、文化、风格的理论讲解以及实践训练；训练体系应根据学生水平实施分层教学，确保每个学生都能找到合适的训练内容；课程标准应明确教学目标、内容、方法和评价标准，从而为教学提供指导。

对于美术、设计专业，中职学校应积极开展主题式教学项目。例如，在胶州秧歌服饰创新设计项目中，教师应引导学生研究胶州秧歌服饰元素，挖掘其中的文化内涵，鼓励学生运用现代设计理念进行设计创新，学生可将传统元素融入现代服装设计。秧歌道具创意制作项目让学生充分发挥想象力，利用各种材料制作新颖道具。

中职学校可以举办设计作品发布会，为学生提供展示平台，并邀请行业专家点评，提升学生的设计水平和创新能力。此外，加强不同专业之间的交流与合作，打破专业壁垒，并组建跨专业教学团队，定期开展联合备课与项目研讨，制订协同教学计划，开展以胶州秧歌为主题的跨专业联合项目，如创作融合多种艺术形式的作品，让各专业学生积极协作，提升教学质量。

创新教学方法，增强学习动力

为解决教学方法单一的问题，中职学校应鼓励教师积极探索多样化的教学方法，并将其有效运用到胶州秧歌文化与艺术类专业融合教学中。在引入翻转课堂模式时，学校要为教师提供必要的技术支持和培训，帮助教师掌握在线教学平台的使用方法。教师提前将胶州秧歌文化知识的教学视频、学习资料等上传到在线教学平台，让学生在课前进行自主学习。学生在自主学习过程中，可以根据自己的学习进度和需求，反复观看视频并查阅相关资料，深入理解相关知识。课堂上，教师组织学生开展小组讨论、作品展示和交流活动。小组讨论环节，学生分享自己的学习心得和体会，共同探讨学习胶州秧歌文化的难点。作品展示环节，学生展示自己在课前创作的与胶州秧歌有关的作品，教师则针对学生在自主学习过程中出现的问题进行解答，对学生的作品进行点评并提出改进建议。

运用游戏化教学方法时，教师可以将胶州秧歌的动作学习巧妙设计成闯关游戏。例如，设计“秧歌动作模仿大挑战”游戏，教师设置不同的难度级别，学生需要在规定时间内准确模仿出胶州秧歌的动作，模仿得越准确、越流畅，得分越高。“节奏配合游戏”可以让学生根据胶州秧歌的音乐节奏，进行相应的动作配合，考验学生的节奏感和身体协调性。学校可以通过举办游戏化教学竞赛等方式，激发学生的参与热情，让学生在游戏中掌握技能。

开展工作坊教学时，学校应积极邀请民间艺人走进校园，与学生面对面交流。民间艺人现场示范胶州秧歌的经典动作和表演技巧，分享自己的创作经验和心得体会。学生与民间艺人共同参与秧歌舞蹈创编、音乐创作等实践活动。在创编过程中，学生可以向民间艺人请教，学习如何将胶州秧歌元素融入现代艺术作品。

完善评价体系，科学衡量成效

为解决评价体系不完善的问题，中职学校需构建多元化评价体系，科学衡量胶州秧歌文化与中职艺术类专业融合教学成效。在评价指标方面，除专业技能外，应增加对学生文化理解、创新能力、实践应用的考核。在文化理解方面，要求学生撰写胶州秧歌文化内涵研究报告，分析其历史发展和文化意义；在创新能力方面，鼓励学生提交创意设计方案，如设计融合胶州秧歌元素的文创产品或策划文化活动；在实践应用方面，要求学生创编融合胶州秧歌元素的舞蹈或音乐作品，并进行实际表演。学校组织评审小组综合评价学生成果。

中职学校有必要引入过程性评价机制，要求教师记录学生学习过程中的参与度、进步情况和团队协作表现。参与度包括课堂讨论、小组活动参与情况，进步情况通过对比不同阶段学习成果进行评估，团队协作表现观察学生在团队项目中的沟通和协作能力。将过程性评价结果作为学期总评成绩的重要组成部分，激励学生努力学习。

在评价主体方面，中职学校应建立教师、学生、行业专家、民间艺人共同参与的多元评价机制。教师评价注重专业知识和技能掌握情况，依据教学大纲和标准客观评价；学生自评与互评促进学生自我反思和相互学习，通过撰写自我评价报告、参与小组互评发现自身优点和不足；行业专家与民间艺人从实践和文化传承角度评价，提出针对性意见。通过多元评价机制，确保评价结果全面客观，推动胶州秧歌文化与中职艺术类专业的融合。

胶州秧歌文化与中职艺术类专业的融合是文化传承与职业教育发展的必然趋势，尽管二者在融合进程中存在教学资源相对匮乏、专业适配度不高、教学方法单一以及评价体系有待完善等问题，但通过有针对性的策略实施，能够有效推动二者深度融合。未来，中职学校需持续深化对胶州秧歌文化的研究，组织专业团队深入民间、查阅古籍，全面探寻其发展脉络、艺术精髓与文化价值，构建更为完备的文化知识体系，并且要敢于突破传统思维的束缚，不断创新融合模式与方法，提升中职艺术教育质量，为非遗传承注入持久动力，实现文化传承与职业教育发展的良性互动。

2024年即墨区教育科学“十四五”规划研究课题“‘双轨并行・多元发展’：中职艺术教育与地方文化特色相结合的实践研究”（2024JKA06）。

（作者单位：青岛市即墨区第一职业高级中学）