刘敏敏

摘要：就目前教学课程内容而言，社区教育陶艺课程以教授技法为主，课程内容侧重基础技法训练，缺乏对陶艺文化内涵、创作思维的拓展，因技法训练重复性高且缺乏阶段性目标，加之教学过程中互动反馈不足等，致使学员失去学习兴趣，参与持续性不足。现围绕甘肃地域文化，将社区教育陶艺课程与甘肃地域文化艺术相结合，创新课程内容，分析课程学习受众，拓展社区教育陶艺课程的广度与深度；将以单一的技法教学内容为主的社区教育陶艺课程转为以地域文化为支撑的创新性融合陶艺技法课程，以期增强学员对陶艺课程的新奇感，最大程度鼓励学员创新，激发学员对课程的兴趣。同时，该课程也是规范社区教育教学思想导向，拥有丰富授课内容，能够拓宽学生视野的融合课程。

甘肃省拥有深厚的历史文化积淀，是中华文明的重要发祥地之一。甘肃地域文化艺术类型丰富多元，从音乐、绘画到戏曲都可以寻找到甘肃特色地域文化艺术。这些艺术门类各有风采，独立成体，共同构成了甘肃地域文化艺术。对社区教育而言，通过将甘肃地域文化有机融入课程，能够推动社区教育的内涵式发展；同时，这一过程也为甘肃特色地域文化的传承提供了实践载体，促进了教育功能与文化价值的协同实现。而利用社区教育陶艺课程传承文化，是一种新的融合教育模式，能够让社区教育陶艺课程更具独特性。

陶艺课程体系研究现状

国内外艺术教育陶艺课程现状

陶艺作为一门课程，在国内外形成了各具特色的教育体系。每个国家的教育教学方向有所不同，不同学校课程的教学目的也不相同。例如，英国的陶艺课程注重培养学生的艺术鉴赏能力和创作思维；日本的陶艺课程侧重于手工制作环节，注重传承和创新，在教授传统的陶瓷制作技艺的同时，融入现代设计理念和本国的文化内涵。而在我国，低年级阶段的陶艺课程往往以培养艺术情操、艺术修养，以及培养学生的学习兴趣及动手能力为主；对于专业的艺术类高等院校，陶艺课程可以分为多个方向，如从陶瓷历史、陶瓷制作、陶瓷材料、陶瓷设计等方向学习陶瓷艺术。陶艺课程绝非简单的陶瓷制作，其内容博大精深，肩负着为我国培养陶瓷艺术传承者与弘扬者的使命。大多数高等院校的陶艺课程则包含在艺术类、设计类课程中，学生仅仅将陶艺课程作为一门艺术课程来学习。其教学目的是培养学生的创新能力与动手能力，提高学生的艺术修养与基础的陶艺技法。课程内容从基础的绘画学习到后期的烧制成型，每个制作流程都需要学生学习，在学习技法的同时鼓励学生积极创新。各高校的课程设计不同，教学内容涵盖拉坯、捏塑、釉下彩技法与釉上彩技法等。课程设计以学期为单位，学生在一学期内认识和了解陶瓷制作工艺。陶瓷制作除创意设计外，其技法尤其需要重复练习。当陶艺只是众多艺术课程中的一门课时，这种需要以工匠精神反复练习的课程往往成为学生学习的难点。由于课业繁多，学生无法全身心专注于陶瓷制作，因此，学习陶艺课程往往停留于了解制作流程，较难做出精致成型的作品。

国内商业性陶艺机构

近年来，随着人们精神文化需求的不断增长，陶艺以娱乐大众的形式融入生活，陶吧的出现吸引了无数喜爱陶艺制作的业余爱好者。这与高等院校的系统陶艺学习形成了区别。陶吧的服务受众不受专业和年龄限制，儿童、青少年、成人等不同年龄段的人都能在陶吧找到自己喜欢的陶瓷制作方式。一些陶吧还设有休闲聊天场所，这种集制作体验与休闲聊天于一体的模式受到很多人喜爱。除了吸引大众到陶吧制作陶瓷，陶吧还与企业合作，开展团队建设活动，让员工走进陶吧，体验制作陶瓷的快乐。陶吧还为企业定制陶瓷礼品和专属文创产品，以此强化企业文化内涵、提升企业形象。陶吧的师资往往是学习过陶艺课程的从业者或者独立艺术家，他们在烧制作品的同时，也会出售作品并指导陶瓷爱好者制作，为陶瓷爱好者提供优质的制作体验及后续服务。这可以确保参与制作的陶瓷爱好者能够在几个小时内完成作品雏形，并在后期顺利获得成品。陶吧作为一种商业形式，受众流动性强，因此无需完善的教学设计。前来体验的爱好者往往只是一时兴起或为体验制作流程，以娱乐为目的，制作出的作品以个人喜好为主，对坯体是否破损、成型的作品是否美观等均无硬性要求，其核心诉求更多是体验陶艺制作过程。

社区教育陶艺课程

近年来，社区教育逐渐走进人们的生活，全民教育的理念也随之融入社会。社区教育与传统教育不同，它更注重学员的实践性和学习感受。传统教育多以教师讲授、学生被动吸收知识为主。社区教育没有升学压力和年龄限制，也没有专业方向的束缚，重在激发学员的学习兴趣。学员选择课程往往以自身需求为出发点，选择适合自己的内容。因此，应推进社区教育全民化，让更多人参与社区教育。与以营利为目的的陶吧相比，社区教育陶艺课程旨在陶冶学员情操、强化动手能力、提升其对陶艺文化的认知，并扩大社区教育的社会影响力。社区教育陶艺课程具有参与度高、实践性强、参与者获得感强的特点。此外，课程有系统的设计方案，教师会根据学员的学习水平提供不同的课程内容，从而更好地引导他们深入课堂、掌握陶艺技能。但在社区教育陶艺课程的设计中，由于学员的学习背景、学习能力不同，课程设计难免受到局限，学员多以参与体验陶瓷制作过程、学习基础技法为主，存在陶瓷历史、民族文化深度学习与技艺实践脱节的问题。

社区教育陶艺课程融入甘肃地域文化

石窟艺术的再现

石窟艺术是甘肃地域文化的重要组成部分，在地域文化传承中扮演着至关重要的角色。将石窟艺术与陶艺相结合，在遵循石窟艺术内涵的基础上，提炼其中的文化与艺术素材，融合陶瓷艺术的制作工艺，结合社区教育的课程体系，进而将社区教育陶艺课程打造成传承历史文化、深化学员对地域文化认知和理解的融合性课程。在题材上，石窟艺术涵盖了佛本生故事、佛传故事、经变画等，造型多样且内容丰富。通过对各朝代壁画风格的研究，能够直观反映出中国封建社会经济、政治、文化等的发展轨迹，深化学员对石窟艺术的认识与理解，从而制作出具有创新性、实用性、美育性的陶瓷作品[1]。课程分年代、分色彩、分形象地对石窟艺术进行分析，鼓励学员走进敦煌莫高窟、麦积山石窟等甘肃本土石窟艺术地点，真切感受不同石窟的独特魅力。横向对比各类石窟的特点、色彩、寓意，提炼出石窟艺术中能够与陶瓷艺术相结合的切入点，如形态的制作、色彩的运用、故事的结合等。将石窟艺术元素融入学员的陶瓷艺术作品中，让原本单一的陶瓷作品更具故事性，从而提升作品的艺术内涵。

现代艺术中的彩陶文化

彩陶文化是与陶瓷艺术最易融合的甘肃地域文化，将其融入社区教育陶艺课程，有助于传承和发展彩陶艺术。一方面，彩陶与陶瓷的制作流程较为接近，能够使陶艺课程与彩陶艺术实现深度结合；另一方面，不同样式、纹样、色彩的彩陶代表着不同时期的艺术文化，其发展记录着自身的兴衰，也反映了当时人们的社会生活与审美情趣，透过彩陶文化可直观感知时代的变迁。

甘肃彩陶具有独特的艺术风格，与其他地方的陶器、瓷器有着很大的区别。例如，马家窑文化时期是彩陶文化较为盛行的时期。马家窑彩陶的特征是图案朴素、色彩对比强烈，以漩涡纹尖底彩陶瓶、石岭下类型鱼纹瓶等为代表[2]。这个时期的彩陶样式、颜色以及纹样题材都较为丰富，充分体现了马家窑时期彩陶的兴盛。教师可以根据现有的彩陶艺术形态，教授不同时期彩陶器型制作技法。学员可突破单一拉坯制作（如碗、杯子、罐子等器具）的局限，通过分析不同时期的彩陶器物，制作具有代表性的彩陶作品。在制作过程中，学员能理解不同时期彩陶的实用功能、纹样寓意、色彩搭配等。同时，将彩陶艺术融入现代设计，学员不仅可以学习传统彩陶器型，还能结合自身对彩陶文化的理解进行再创作，最终制作出符合现代审美的彩陶作品。

甘肃民间艺术碰撞现代陶瓷艺术

每个地区都有独特的民间艺术，甘肃的民间艺术更是丰富多样。剪纸、刻葫芦、庆阳香包等，都是甘肃民间艺术的典型代表，既具有鲜明的地方特色，又因甘肃多民族聚居的特点而洋溢着浓厚的民族风情。现代陶瓷艺术也在不断创新发展，二者需要找到更好的契合点，让陶瓷艺术成为展现民间艺术的载体。这些丰富的艺术形式蕴含着甘肃人民的智慧和审美追求。例如，甘肃的民间剪纸艺术发展深受民俗的影响，是展现民俗风情的载体[3]。陶瓷艺术表现中也有剪纸艺术的影子，在课程设计中，可进一步将剪纸艺术的表现手法融入陶瓷制作，如利用镂空技法雕刻陶泥，通过凹凸肌理还原剪纸的镂空效果；或是将剪好图案的纸附着于素坯上，用釉下彩的技法填涂镂空部分，去掉剪纸后，釉下彩所呈现的图案便还原了剪纸的内容。从雕刻到涂色，剪纸艺术与陶瓷艺术相结合，不仅可以运用不同材质诠释剪纸艺术，更通过多样的剪纸图案传达了不同节日、不同寓意的民俗风情。

陶瓷艺术是一种可塑性较强的艺术形式，无论从实用性还是审美性，都能通过不同的制作方法表达出不一样的韵味。庆阳香包样式丰富多样，将其与陶瓷艺术结合时，可借鉴香包的形态，用捏塑技法制作陶瓷香包，让香包不局限于丝线、布料为载体的传统表现手法，而是拓展为以陶泥、瓷泥捏塑而成的形态。甘肃地域文化艺术丰富多彩，但是其表现手法多以传统技艺和传统表现形式为主，将陶瓷艺术与之结合，既能够碰撞出新的创作理念，也能更新人们对艺术表达的思维与理解。在社区教育课程中，将民间文化艺术以实践体验的形式传递给学员，使他们在掌握陶艺制作技法的同时，加深对民间艺术的认知，形成一举多得的教育模式。

社区教育陶艺课程融入甘肃传统艺术课程设计

课程难度因材施教

社区教育陶艺课程的受众覆盖全民，上至六七十岁的老年人，下至五六岁的儿童。陶艺教学课程设计需按不同年龄分层，18岁以下的少年儿童对于事物的学习能力有限，但好奇心较为强烈，因此课程以学习陶艺的拉坯技法为主，历史知识的讲授以建立基础认知为目标；青年群体因学业、工作原因，难以参与社区教育，这类人群参与陶艺课程更多是为了体验制陶乐趣。对于不从事陶瓷艺术工作的青年而言，单次感受陶瓷制作流程的人群较为普遍。因此，社区教育可开设短期沙龙型课程，吸引更多青年了解社区教育、认识陶瓷文化。

社区教育的主要受众是中老年人，这类人群可分为中年人与退休老年人两类。对中年人而言，工作、孩子、家庭的压力使其急需一个放松身心、回归自我的社会环境。走进社区教育课堂，选择自己感兴趣的课程，能够在业余时间调整状态，实现身心放松。对于退休老年人而言，不少人因回归家庭而感到不适应，因此在身有余力的情况下，他们希望通过社区教育寻找自己的社会价值，这也是社区教育为老年人提供的一个重要平台。在教学中，教师能够对学员的学习情况进行分析，并结合其接受能力、创新能力、绘画基础等进行综合评价，以此制定后续的课程内容。

创新性融合课程

社区教育陶艺课程的发展以学员的兴趣爱好为出发点，分阶段、分层次教授陶艺技法，并在技法学习中同步融入思政内容，以甘肃本土地域文化为教学导向，引导学员在学习陶艺知识的同时，认识并深入了解甘肃地域文化特性，从而拓展课程的教育深度与文化广度。利用混合式教学法，加强学生参与感。在混合式教学中，教师的核心角色是学习设计者和学习促进者，即通过设计、组织学习活动，引导、促进学员学习，帮助其搭建认知框架[4]。在此基础上，学员可在教师引导的主要教学方向上，自主选择适合自己的课程内容，并完成设计作品。学员的作品不拘泥于单一形态，更多是将技法与文化认知融入创作，这不仅能促进作品创新，更能深化其对非遗文化的理解。

抛开传统的课程设计，理解并尊重学员的学习理念，在不背离学习主要目的的同时，开设研学、交流、展览等活动，利用不同的活动主题，鼓励学员制作符合活动主题的陶瓷作品。教师应确立明确的教学目标，引导学员不断学习新的内容，减少技法学习中的内容重复。教学需从单一的技法教授升华为文化艺术与工匠精神的融合，从实用性、创新性、历史性等维度教授课程，最终形成以基础技法为实践手段、以地域文化为理论支撑、以现代设计为创意导向的创新性融合陶艺课程。

社区教育陶艺课程的发展不仅仅是完成基本的课程内容，学习基本的陶艺制作技法。陶艺课程的长足发展离不开创新，需要不断引进新的课程内容，让学员始终保持对课程的热情，通过不断地学习，提升自身的精神文化素养与审美情趣。以甘肃地域文化资源为核心依托，以社区居民为课程实施受众，将社区陶艺课程设计目标从“单一制作陶瓷作品”，拓展为涵盖石窟艺术、彩陶艺术的传承与发展，以及对民间非物质文化遗产的理解与活化的综合方向。在此基础上，通过明确教学目标、分析课程受众，可以最大程度地拓展社区教育陶艺课程的深度和广度。

甘肃开放大学校级项目“社区教育陶艺课程资源建设研究”（项目编号：2023-YB-13）。

（作者单位：兰州开放大学）

参考文献：

[1]杨文,张玉河.甘肃石窟艺术资源开发与利用研究――评《中国石窟艺术莫高窟》[J].中国油脂,2022,47(07):162.

[2]曹永峰.将地域文化元素融入小学美术教学的策略探索――以甘肃彩陶为例[J].美术教育研究,2024(15):176-178.

[3]李成蹊.甘肃民间剪纸艺术的当代价值与传承[J].造纸信息,2021(07):87-88.

[4]冯晓英,孙雨薇,曹洁婷.“互联网+”时代的混合式学习：学习理论与教法学基础[J].中国远程教育,2019(02):7-16+92.