沈鸿溥

摘要：在新媒体语境下，文物摄影作品展现了独特的艺术魅力和传播方式，呈现了前所未有的发展契机。在网络快速发展的今天，文物摄影作品已从单纯的展示、出版等形式向更广阔的范围拓展。新媒体平台已经成为文物摄影信息交流的重要途径。在新媒体语境下，文物摄影作品既可以展现自身的艺术价值，又可以通过互动式、体验式的设计增强大众的文化认同与参与感。在新媒体语境下，通过将艺术表达与科技手段相结合，能够使文物摄影既讲好历史，又传达文化精神，起到沟通古今的作用。

在新媒体语境下，文物摄影作品已从单纯的陈列展示、资料记载，转变为兼具艺术表现价值与文化传承意义的独特形式。网络技术的迅猛发展使文物摄影在传播途径、受众范围等方面发生了巨大改变。在新媒体的推动下，文物摄影不但可以触达更多观众，也可以以更生动的互动方式呈现，提升大众的认知度与关注度。以故宫博物院为例，其在微博、微信等社交媒体上，通过“讲故事”的方式，吸引了一大批年轻人，实现了传统文化和现代化传播方式的融合。新媒体赋予了文物摄影新的表达方式与传播方式，让其艺术魅力得以在更加宽广的空间里充分展示。

新媒体语境下的文物摄影

艺术表现的新趋势

新媒体语境下，文物摄影作品的艺术表达出现了新动向，它不但改变了人们对实物的认识，而且拓展了艺术交流的界限。在数字化技术快速发展的今天，文物摄影已从单纯的静态陈列，转变为向人们提供身临其境的视觉体验。以故宫博物院的“数字故宫”项目为例，其通过大范围摄影、高精度扫描等先进技术手段，实现了对馆藏文物的大范围拍照、高精度扫描，不仅为文物保护与研究提供了一种全新的手段，也为公众提供了更加便捷的鉴赏与学习途径。但是，这种方式既有优势，也有劣势。优势方面，“数字故宫”项目对文物进行了大范围摄影、高精度扫描，使文物细节得以充分展现。这不仅对文物的保护与修复具有重要意义，而且为研究者提供了更多资料。同时，数字化文物资料便于保存与传播，大幅增强了文物的可访问性与普及性，公众无需亲临故宫，便可突破时空限制，在互联网平台上欣赏珍贵文物。劣势方面，高精度的摄影设备和扫描设备一般都比较昂贵，需要投入大量资金，这对资金有限的博物馆而言，是一笔不小的开支。同时，在数字化过程中，对文物的搬运、操作都要特别注意，稍有疏忽，就可能损坏文物。现代科技虽已相当成熟，但仍无法完全避免这种危险。

此外，应用社交媒体也是一种新的表达方式，通过微博等网络平台，摄影师与博物馆可以与公众进行交流，共享历史文化遗产故事，提升其传播能力和影响力。对原始摄影进行数字化处理，也是一种新的艺术表达趋势。利用后期处理软件对文物图片进行色彩调节、光影增强等创意化处理，使其具有历史意义和艺术价值。从某种意义上说，这是对传统文物摄影作品的一种革新。

新媒体技术对文物摄影的影响

随着新媒体技术的飞速发展，文物摄影发生了空前变化。数字影像技术的广泛应用，极大提高了文物摄影的精细度与真实性。文物拍摄结束后，如何对这些珍贵的影像资料进行整理、展示，是我们面临的一个重大课题。在数字时代，虚拟现实技术为文物展示与传播带来了崭新的可能。利用虚拟现实技术，将拍摄到的文物图像转换成三维模型，在虚拟空间内再现文物的形态与细节。这一技术不仅可以帮助研究者对文物进行分析、研究，而且可以使公众在虚拟环境中近距离接触、鉴赏文物。虚拟现实技术的运用，使文物展示不再局限于博物馆、展览厅中。借助虚拟现实设备，人们在家就可以参观世界各地的博物馆。这一全新的展览形式，突破了时空限制，为文物保护与传承开辟了一条新途径。利用虚拟现实技术，对文物进行数字化复制，使其免遭自然灾害和人为破坏，具有一定的保护作用。而微博、中国国家博物馆官网、央视网、央广网等媒体平台为文物摄影作品开辟了崭新的空间。通过这些平台，文物摄影作品能很快地与世界各地的大众取得联系，并进行即时的互动与共享。以故宫博物院官方微博为例，其微博上发布的关于古代文物的精彩摄影作品，已成为传播中国传统文化的重要力量。这样的互动，不仅提升了大众对古迹的兴趣，而且增进了文化的沟通和理解。新媒体技术也为文物摄影的个性化、定制化提供了便利。利用大数据分析用户行为，能够更准确地把握其喜好与需求，进而为文物拍摄提供更为个性化的内容。通过研究用户对历史文物摄影的浏览、分享等行为，能够为其推荐符合其兴趣的文物摄影，进而提升其参与度与满意度。

文物摄影的艺术价值

文物摄影的美学特征

在新媒体语境下，文物摄影作品的艺术魅力除了体现在其具有记载与保存历史的作用上，还表现为它特有的审美特性。通过对实物质地的细致把握，文物摄影可以在时间和空间上传递历史信息，并具有一定的文化价值。以秦始皇陵兵马俑为例，通过高清摄影及后期技术，每一处纹饰、每一条裂缝都清晰可见，使观众在观看时，有一种身临其境之感。通过对光线、颜色的细致使用，不仅提升了文物摄影的视觉冲击力，更让文物摄影成为一种超越语言与文化的艺术沟通工具。文物摄影艺术的审美特性也表现为它与历史、文化的深度交融。摄影师通过对作品艺术构成的设计与拍摄角度的选择，能够将拍摄对象置于富有故事性的宏大背景中，使其成为讲述历史的载体。以敦煌壁画为例，通过对光线、色彩的巧妙运用，既凸显了其宗教意味与艺术格调，又使观众对古丝绸之路上的文明交流产生了无尽的想象。在新媒体语境下，文物摄影的审美特性与数字技术有着密切联系。在数字化背景下，文物摄影已不再局限于单纯的静态陈列，而是向人们提供了一种身临其境的视觉体验。例如，利用虚拟现实技术，让观众“走进”故宫太和殿，从各个角度领略紫禁城的雄伟和精致。此项科技的运用，既可提升文物摄影的传播效果，又可延展文物审美的界限，使其审美价值在新媒体平台上得以重新诠释与传播。

 文物摄影与历史文化的融合

新媒体语境下，文物摄影不仅是对古迹的静态记载，更是对历史文化的生动再现。通过精心的构图、巧妙的光影、精准的颜色呈现，文物摄影作品具有历史的厚重与艺术的美感。以故宫博物院为例，以高清晰度数字科技，将文物的每个细微之处都记录下来，让观众通过银幕可以深切地体会到几千年前匠人的高超技艺以及文物深厚的文化底蕴。这样的艺术表达方式，不但大幅提升了文物的观赏价值，而且让社会大众对历史文化有了更多的了解与认可，让人们在享受美感的同时，更加深刻地体会到历史的脉搏与文化的传承。

新媒体语境下文物摄影的艺术表现

艺术表现与新媒体技术的结合

新媒体语境下，文物摄影是一种新的艺术形式。在数字化技术快速发展的今天，文物摄影已突破单纯的静态陈列方式，为人们提供了一种身临其境的视觉感受。以故宫博物院为例，通过三维扫描、虚拟现实等手段，让全世界的观众“走进”故宫，近距离观赏珍贵文物，极大提高了故宫的传播力与影响力。另外，微博、中国国家博物馆官网、央视网、央广网等社会化媒体平台，通过滤镜、编辑工具等手段，丰富了文物摄影的艺术表达方式，便于用户共享与传播，提升了文物的知名度与影响力。

文物摄影中的视觉叙事技巧

新媒体语境下，文物摄影作品的艺术魅力并不局限于对实物的静态拍摄，而是通过影像的叙事手法，传递出更深层次的文化内涵。在文物摄影中，视觉叙事通过构图、光影、色彩、数字技术等手段传达文物的故事，并引发人们的情感共鸣。例如，通过合理布局，可以凸显文物的细节与质地，让观众有一种穿越时空的感觉，体会到这件文物的历史变迁。在数字处理上，通过对古建筑摄影的后期处理，可以达到增强视觉效果的目的，如通过调节色彩营造氛围，或者利用光影效果突出古建筑的立体感、历史感。同时，VR、AR等技术为文物摄影可视化叙事带来了新的可能。在此基础上，让观众有一种“身临其境”的感觉。例如，在虚拟现实环境中，观众可以“走进”古老的皇宫，全方位观赏皇宫中的各种文物，从而提升历史文化的感染力与影响力。利用可视化叙事手法，将静止的实物转变成有活力的叙事，使历史在新媒体语境下重新焕发生机。

光影运用与色彩表达

在新媒体语境下，文物摄影作品的艺术吸引力主要体现在对光影的精妙使用和对色彩的细致呈现上。光与影，不但可以塑造出物体的立体感与纵深感，而且可以引导观众的视觉，凸显文物的细节与质地。例如，对一块汉玉进行侧面光照，可以清楚地看到玉璧上精美的花纹、温润的色泽，让这一古代文物在光影的衬托下焕发新的生机。色彩的细致呈现要求摄影师对拍摄对象所处的时代背景及文化底蕴有较深入的了解。例如，拍摄唐俑时，需尽量保持其颜色的饱和度与对比度，以呈现所处时代的人文氛围与审美意趣。在数字影像处理中，色彩的矫正与协调非常重要，摄影师不但要有较高的摄影技巧，而且要有深厚的色彩理论知识。在文物摄影中，光线与色彩的运用是讲述文物故事、传递历史信息的重要手段，通过引导观众的视觉感知，可以提高其艺术表达能力和传播能力。

新媒体语境下文物摄影的传播策略

新媒体平台的文物摄影内容推广策略

在新媒体语境下，文物摄影在宣传时应充分把握平台的特点，使其能够更好地进行传播，并与用户进行深度交互。微博、微信、抖音、中国国家博物馆官网、央视网、央广网等平台，具有较大的用户基数和较强的交互性，已成为推动文物摄影内容传播的主要渠道。例如，利用微博的“主题标记”功能，生成诸如“文物拍照之美”等主题，吸引用户参与主题讨论，分享摄影，从而实现广泛的传播效果。在此基础上，可充分发挥微信公众号的深度内容推送功能，将蕴含历史背景、艺术价值、拍摄技法等要素的优质文物摄影作品进行发布，为广大读者带来兼具知识性与视觉美感的阅读体验。同时，利用微信平台开展具有较强交互性的文物摄影展示活动，使人们在手机上实现“虚拟”的参观体验。以故宫博物院为例，“数字故宫”App的上线，成功吸引了大批年轻人的关注。此外，还需注重资料分析的运用，以实现最佳宣传效果。具体而言，可通过分析历史传播数据中的用户行为，研究受众对文物摄影内容的喜好倾向，并据此调整内容的发布时间、频率及呈现形式，如根据活动时长，上传文物摄影中的高清图片或短视频，以此有效提升用户的交互率与分享率。根据用户反馈，对网站内容进行持续改进，从而实现良好循环。因此，在新媒体语境下，文物摄影作品的传播，除了要满足观众已有的需求，还要引导、创造新的需要。

利用社交媒体增强文物摄影的互动性

在新媒体语境下，微博、中国国家博物馆官网、央视网、央广网等平台为文物摄影的传播提供了重要途径。借助此类平台，文物摄影作品既可以展现自身的艺术魅力，又可以在互动中增强观众的参与感、体验感。以故宫博物院为例，其在微博发起的“每日一宝”活动颇具成效――每日推出一张蕴含文物背景故事的高清摄影作品，吸引众多网民转载留言，显著提升了公众对文物的认知度与关注度。这样的互动，不仅扩大了文物摄影的传播范围，而且通过使用者的参与和分享，产生了极佳的口碑效果。因此，充分利用社交媒体的评论、点赞、分享等交互功能，有助于提升文物摄影的传播效果。同时，利用社交媒体平台的算法推荐，基于用户的兴趣爱好与交互方式，可以实现对文物摄影的准确定位，提升文物摄影的影响力。

虚拟现实技术在文物摄影传播中的应用

在新媒体语境下，虚拟现实（VR）给文物摄影的传播方式带来了颠覆性变革。利用虚拟现实技术，可以使参观者产生身临其境的感觉。以故宫博物院为例，世界各地的观众可以突破时空限制，通过头戴式设备，深入紫禁城的各个角落，观赏珍贵文物的细节。这不仅提升了文物摄影的传播效果，也深化了人们对文物的认识。同时，将虚拟现实技术运用于文物拍摄，对教学、科研工作起到了积极的推动作用。借助VR技术，学者不仅可以360度全方位地观看文物，也可以将其放大，开展进一步的研究。虚拟现实技术的应用，使文物摄影实现了从静态图画到动态互动学习资源的蜕变。例如，通过应用虚拟现实技术，使用者可以通过“艺术镜头”的特性，对全世界的博物馆进行近距离的观摩和了解。通过科技手段，文物摄影作品的艺术魅力与历史价值得以传达。而在沟通战略上，则以虚拟现实为媒介，开辟了一条新的途径。通过与社交媒体的融合，文物摄影中的虚拟内容能够实现共享、传播，进而吸引更多受众。例如，在Facebook、YouTube等平台发布文物主题的VR视频，可让用户共享虚拟世界中的文化体验，进而激发更多人关注文化遗产。这样的互动式、体验式设计，不仅提升了文物摄影的传播效能，也为文物摄影的数字化改造开辟了一条新途径。

新媒体语境下的文物摄影品牌建设

在新媒体语境下，打造文物摄影品牌是一种有效的传播方式。在网络快速发展的今天，文物摄影已经突破单纯的展示、出版物等形式，通过微博、微信、抖音等社交媒体实现了更大范围的传播。优秀的品牌塑造战略，不仅提升了大众对文化遗产的认识，而且加强了文化遗产与现代生活的联结。因此，对文物摄影进行数字化加工，并对其进行艺术创新，是打造品牌的关键。同时，在新媒体平台上进行互动式和体验式设计，对于打造文物摄影品牌至关重要。通过互动展览、线上问答及文物摄影大赛，鼓励大众积极参与，从而进一步了解文物背后的故事。以中国国家博物馆数字展厅为例，其以互动式展示、线上教学等方式，使参观者对文物的历史与文化价值有了更为直观的认识。这不但可以提升文物摄影的品牌魅力，而且可以推动文化的传承和创新。

在新媒体语境下，文物摄影作品的艺术魅力和传播方式有了很大的改变。在网络高速发展的今天，文物摄影作品已挣脱出版物枷锁，从单纯的展示到借助新媒体平台在全世界范围内实现广泛传播。以故宫博物院为例，利用微博、微信等社交平台，将文物摄影和历史故事进行有机融合，在微博上获得了一大批年轻人的关注，既提高了文物的知名度，又增强了人们的保护意识。新媒体技术的发展，为历史与现代、传统与创新架起了一座桥梁，使文物的魅力超越了时间与空间，得到了更多人的赏识与了解。

2023年度辽宁省高校基本科研项目“数字化时代文物摄影实践与数据库建设”（编号JYTMS20231158）。

（作者单位：沈阳城市学院）