王睿智

摘要：在文化与旅游深度融合的新时代背景下，非物质文化遗产作为历史的见证者，承载着丰富的文化记忆和情感价值，是地域文化的生动载体。济宁素有“运河之都”的美誉，城市因水而兴、依河而盛，运河的开通，促进了其政治、经济、文化的发展，并在运河两岸孕育出众多非遗。随着文旅行业的发展，非遗通过与旅游产业的深度融合，找到了新的传播路径。这一趋势为旅游业注入了丰富的文化内涵和独特的体验价值，促进了非遗的活态传承与创新发展，构建了一个双赢乃至多赢的文化旅游发展新模式。现旨在探讨文旅融合视域下，当前济宁运河沿岸非遗传播的现状，指出存在的问题，并进行传播新路径、新策略的思考，以期为非遗的活态传承提供更多参考。

济宁运河沿线的代表性非遗资源

明清时期，济宁运河的开通使沿岸城市得到了飞速发展，济宁作为重要的节点城市，在这一时期成为商贸重镇，迎来了文化的交流与融合，造就了开放包容的文化格局，并在漫长的历史岁月中，逐步形成了独特的非物质文化遗产。2009年，济宁市人民政府公布实施《大运河（济宁段）遗产保护规划》，积极开展运河保护和申遗工作。自2014年大运河成功申遗之后，济宁段运河作为京杭大运河的关键部分，其沿岸的文化遗产也逐渐开始焕发生机[1]。济宁运河沿岸的非物质文化遗产内容丰富，尤其在传统音乐类及技艺方面影响甚广，反映了运河沿岸百姓的真实生活状态，为今后研究非遗留下了众多资料。

传统音乐类

1.端鼓腔

微山湖位于济宁市微山县南部，处于大运河的中段，具有举足轻重的作用。端鼓腔盛行于微山湖的渔民之中，其所用乐器端鼓是一种单面羊皮鼓，鼓把上有铁圈相套，铁圈里又套上铁环，演奏时通过碰撞发出声响，别有趣味。端鼓腔的演出形式以唱为主，还包括翻转、转圈打鼓、转鼓等表演动作，整体氛围活泼热烈。目前，保留至今的演出篇目有《刘文龙赶考》《张郎休妻》《小白龙治水》《张秀英打嫁妆》等，多数内容反映了民间百姓的生活日常状态。相传端鼓腔是由江苏洪泽湖传入微山湖，虽缺乏明确的历史资料佐证，但二者皆处于运河线路，从历史的整体脉络来看，江苏段和济宁段在运河文化中彼此相融，久而久之也许形成了本土特有的音乐风格[2]。

2.八角鼓

济宁八角鼓艺术的形成与运河文化紧密相关。其原是北京八旗子弟中兴起的一种说唱艺术，而济宁运河上通京津，下连苏杭，八角鼓艺术通过运河传入济宁，又与河南鼓子曲相融合，再受到济宁方言和民歌俚曲的影响，最终形成了独具地方特色的济宁八角鼓。八角鼓的曲调分为三种，包括越调、平调及岭调。其中，越调曲目演奏时比较严谨，唱词工整有序，融入了竽子板作为伴奏乐器；平调的演奏相对自由，也可以加入旁白，伴奏乐器增加了扬琴、琵琶等；岭调又称“沟儿岭调”，曲子结构一般由七句腔组成，演唱曲目较多的有《想多情》《梦多情》《恨多情》等二十四多情和春夏秋冬“四景曲”，也被称为七句情曲[3]。但是八角鼓由于自身具有一定的局限性，曲调略微复杂，难以学习，因此，目前面临传承困难的情况，应该引起我们的重视及保护。

3.山东梆子

山东梆子盛行于鲁西南及鲁中地区，原名“高调梆子”，简称“高调”或“高梆”。济宁汶上县南旺镇是京杭大运河的流经区域，因水路交通便捷，成为戏剧艺术的交汇点，聚集了南来北往的戏剧班在此表演、中转，他们所带来的秦腔、梆子腔与汶上地区的风俗文化融合，形成了独具特色的戏曲形式，即汶上梆子。随着运河沿岸商业活动的日益繁荣，汶上梆子的影响力也随之扩大，逐渐传播至整个济宁市[4]。汶上梆子的唱腔多用假嗓，适合表达激昂、饱满的情绪，给人一种强烈的艺术感染力。2008年，济宁市山东梆子剧团打造的全新剧目《运河老店》，展现出济宁运河沿岸的独特风情与历史文化，弘扬了山东梆子这一地方戏曲的艺术魅力。

传统技艺类

1.竹编技艺

随着运河的开通，南方的原竹和竹器制品开始在济宁流通，加之江南的众多能工巧匠在此定居，并在沿河开设店铺，收徒传授技艺，竹器业逐渐在济宁发展起来，形成了著名的竹竿巷。竹器经营大致有四种类型，编织业、扎鸟笼、扎轿业以及鞭条业，不同的经营种类，所需的原材料也不同[5]。例如，编织产品多为竹篮、竹筐等，对专业技术的要求较高，想制作一只竹篮，需历经破篾、抽篾、浸篾、染篾、编篾等多道工序，最终编织出或灵动或雅致的花鸟纹样，赋予竹篮实用价值之外的艺术温度。随着对工艺要求的提升，编织产品也越来越精美。又如，扎鸟笼时，要经过选竹、锯竹、剖竿、劈篾、修节、打磨、拗弯、刮篾等近十道工序，才能做出编笼的篾子，制作出的产品有大小方笼、圆笼、鹌鹑笼等，做工精美。可以说，运河的开通，推动了济宁竹器业的兴起和发展，虽然后期运河逐渐衰落，但竹编技艺却在济宁保留了下来，如今的竹竿巷中，随处可见各种竹器商铺，竹编技艺也成为济宁重要的非遗项目。

2.酱菜技艺

在运河沿畔坐落着济宁百姓熟知的玉堂酱园，其因运河而生，也因运河而兴。据记载，乾隆年间一位姓戴的苏州商人沿河北上，将酱菜技艺带入济宁并开设店铺，取字号“姑苏戴玉堂”，经过几百年的发展，玉堂酱园的名号已经成为济宁人心中不可缺失的文化品牌。酱菜的制作原料为新鲜蔬菜，腌制所用的酱也必须由当年的新麦晒制而成，严格秉承“酿酱不用隔年粮，腌制用菜无皮伤，翻缸莫简勿惜力，足期酱制保菜香”的传统工艺要求，菜的酱渍时间必须达到规定的时间，最终色香味都达到要求才可出售。玉堂酱园经过历代传承，早已超越了单纯的品牌范畴，其包含的独特制作技艺和地方风味，都具有深厚的文化内涵，对研究中国酱菜历史、儒商文化都有着重要的参考价值，是运河文化和南北文化交融的典型代表。

文旅融合视域下济宁运河沿线非遗传播的方式

结合博物馆、文化馆进行教育活动

近年来，博物馆的职能正经历深刻转变，作为文化传承的重要场域，它不再局限于文物陈列，而是主动肩负起展示非物质文化遗产活态魅力与守护文化基因的双重使命。当前，众多非遗因展示空间匮乏而濒临失传。博物馆与文化馆通过设计精美展陈，让非遗技艺“活”起来。同时，发挥自身优势，开展文化社教与中小学研学活动，激发学生对传统文化的兴趣，吸引大众关注，以实现非遗的有效传承与传播。例如，玉堂酱园作为济宁的百年老字号品牌，不仅建立了玉堂酱园博物馆，将百年技艺的发展历程生动地展示在观众面前，还积极举办研学参观活动，使群众可以深入了解玉堂酱园的传统技艺和非遗内涵。济宁市文化馆定期举办研学教育活动，组织中小学生参观非遗项目，通过讲解让学生了解非遗的历史脉络，并设置体验课程，使学生在实践中感受非遗的魅力。这些场馆在非遗传播方面起到了至关重要的作用，提升了群众对非遗的重视程度。

利用新媒体进行营销推广

相比传统的媒体传播模式，新媒体传播的优势更为明显，具有覆盖范围较广、传播速度快、互动性强等特点，能够为非遗项目的宣传带来新的契机。通过微博、抖音、微信等网络平台，可以实现个性化的精准推送，将有关非遗的最新动态快速传送到用户面前，加之平台的互动机制，为用户提供互相探讨的渠道，能够扩大非遗的影响力[6]。当前，各地文旅借短视频平台大力推广非遗项目，济宁文旅联合非遗传承人推出《任城非遗》系列视频，聚焦本地特色非遗，以镜头语言展现其历史脉络与制作技艺，观众可直观感受济宁非遗的独特魅力。此举不仅可以让年轻人亲近传统文化，更为非遗传播注入蓬勃生机。

利用广场、街区开展非遗文化活动

非物质文化遗产的传承贵在“活态”，尤其是表演类、技艺类项目，更需依托展示空间自然融入群众生活。济宁素有“曲乡艺海”的美誉，为了更好地保护和传承曲艺文化，济宁相关部门在市民广场定期举办演出活动。这些具有浓郁地方特色的曲艺表演，使当地民众能够加深对本土文化的了解和认同，营造积极的文化氛围，推动非遗的传承与发展。街区作为非物质文化遗产项目重要的文化载体与展示空间，将非遗融入街区，可以促进非遗项目的创新性发展[7]。如今，济宁相关部门在宣阜巷、“运河记忆”等街区举办特色非遗集市活动，让传承人在现场向观众展示精湛技艺。同时，设置体验区域，让市民亲手触摸传统非遗制作的魅力，使非遗深度融入大众的休闲生活场景，在市井烟火中焕发新生机。非遗项目与街区相互融合，一方面，赋予了街区文化意义，带动城市的旅游产业经济；另一方面，使非遗发挥聚集放大效应，进一步推动其传播力度。

济宁运河沿线非遗传播的发展方向

构建数字化非遗传播平台

当前，数字技术在文博行业的广泛应用，为非遗的保护与传承开辟了多元路径。关于曲艺类非遗，其价值远不止于舞台上的表演形式，其背后还蕴藏着运河沿岸人民的生活习俗等发展历史。但是，目前济宁曲艺类非遗的传播仍以剧场演出、文艺活动等线下形式为主，尚未搭建系统化的数字化平台，让大众直观了解济宁曲艺类非遗背后的深层含义。借助数字技术的强大赋能，将传统曲艺的精彩表演转化为栩栩如生的三维立体影像，并搭建数字资源共享平台，让非遗项目以高清视频、音频等数字化形态永久留存，实现高效保护与传承。大众只需轻点屏幕，就能随时随地欣赏心仪的曲艺演出。同时，建立数字化非遗曲艺博物馆，综合运用AR、VR等新技术，为观众提供视觉及听觉的双重体验，以多维度、跨时空的方式进行虚拟展陈手法的呈现[8]。随着互联网的普及和应用，将传统表演类的非遗项目以数字化形式展现于网络平台上，并与新媒体结合，扩大非遗项目的传播范围，吸引更多热爱非遗的群体进行学习和交流，满足大众的精神文化需求。

打造品牌IP形象进行跨界融合

打造非遗品牌是进行非遗保护与传承的重要途径，非遗项目需要贴近大众生活，塑造良好的品牌形象和讲好非遗故事，从而与大众建立深度的情感联结。目前，对于运河非遗的IP创建仍处于初步阶段，并未将当地历史文化的鲜明特色与非遗品牌进行很好的融合，也未形成统一的品牌集群优势。因此，需要深入挖掘传统技艺背后的历史内涵，结合济宁特有的风土人情，选取非遗中的标志性元素，如符号、图案、色彩等，创建IP形象；将非遗和济宁运河充分结合，打造创意品牌。此外，可通过“运河非遗+餐饮”“运河非遗+影视”等跨界合作，扩大非遗品牌的传播范围。例如，在酱菜技艺方面，可以与地方电视台合作拍摄玉堂酱园品牌纪录片，将百年老字号与运河之间的变迁发展，以系列故事的形式展现在观众面前，从而提升非遗品牌的知名度。

创新相关的非遗文化产品

随着社会对文化多样性需求的增长及消费者审美的提升，文创产品设计需紧跟时代步伐。当前，文创产品普遍存在同质化严重、质量欠佳、创意不足等问题，既未凸显地域文化特色，也难以激发消费者购买热情。只有创新，文化产业才能得到长远发展，应在文创产品的内容、工艺、功能三个方面给予升级，将非遗元素融入现代设计之中，挖掘其背后的文化内涵和艺术价值[9]。例如，可将竹编技艺融入家居产品设计，打造兼具实用性与美观性的产品，让传统工艺自然融入日常生活；或是通过塑造统一的运河品牌IP，在原有的盲盒、冰箱贴等产品中融入IP形象，升级开发一系列风格鲜明的文创产品。文创产品作为非遗的载体，具有强烈的地域性差异，这种差异化不仅能够突出文创产品的特色，在一定程度上促进运河非遗的广泛传播与交流，提升济宁运河文化的知名度，也能够带动当地旅游、零售、手工艺等相关产业的发展。

文旅融合的深度发展，不仅能够有效挖掘运河沿线的非遗，丰富旅游形式和内容，增强公众的文化认同感与参与感，也能进一步提升地方文化的影响力，促进非遗的传播。本文分析了当前济宁运河相关非遗传播的现状，指出了传播过程中存在的问题，从数字技术、现代媒体等角度提出建议，让非遗以更生动、更全面的方式呈现给大众。在今后的发展中，不仅要注重对非遗的保护和发掘，还要以多元化渠道进行传播，鼓励年轻人参与非遗保护与创新的实践，探索更多非遗与文旅产业深度融合的创新模式。

（作者单位：河北大学历史学院）

参考文献：

[1]郭文娟.京杭大运河济宁段文化遗产构成和保护研究[D].济南:山东大学,2014.

[2]陈萧芸.山东运河音乐文化研究――以济宁与临清为例[J].山东艺术,2021(02):49-55.

[3]韩冰.京杭大运河与济宁地区戏曲的流变研究[D].南京:南京航空航天大学,2021.

[4]宋冰,杨克锟,宋佳慧.山东梆子的传承与发展研究――以汶上梆子为例[J].魅力湖南,2024(04):17-19.

[5]山东省济宁市政协文史资料委员会.济宁运河文化[M].北京:中国文史出版社,2000.

[6]廖健英.新媒体环境下非物质文化遗产传播策略[J].西部广播电视,2024,45(11):17-20.

[7]王静.非物质文化遗产特色街区发展策略研究――以洛阳老城历史文化街区为例[J].洛阳理工学院学报(社会科学版),2024,39(03):53-57.

[8]余雅,林敏丹.音乐类非物质文化遗产的数字化传承路径探析[J].成都师范学院学报,2023,39(10):115-124.

[9]刘毅飞.文旅融合背景下地区非遗文创产品的创新开发路径――以江苏常州为例[J].常州工学院学报(社科版),2022,40(04):20-25.