张世文

摘要：现聚焦于文旅融合背景下的创新性音乐艺术人才培养机制，主要阐述了文旅行业音乐艺术人才培养的现状与实践挑战、文旅行业音乐艺术人才培养的理念转向、文旅行业音乐艺术人才培养的重点方向、创新性音乐艺术人才培养机制的构建以及文旅行业音乐艺术人才培养的若干理论思考等方面的内容。提出了校地合作、校企协同、国际交流等多元化培养路径，为推进文旅融合背景下的音乐艺术人才培养提供了理论依据和实践指导。

领会文旅融合的要义，“融合”二字是重头戏，建设学科、产教、学演大融合是人才培养的新方向，为未来音乐艺术人才的培养开辟了新路径，进而实现可持续发展。音乐艺术是人类精神世界的内化与表达。文旅融合在价值层面得到肯定和体现，二者具有的“同一性”为进一步深入研究音乐艺术教育提供了相应的理论基础。

文化和旅游行业音乐艺术人才培养的时代背景

近年来，政策持续发力、行业强劲发展、技术变革步伐加快，改变了音乐的创作、演奏、研究和教学模式，现实之需求，时代之呼唤，培养音乐艺术人才需要形成新理念，寻求新路径。

文旅行业的产业结构与发展模式正在不断更新、变化，行业人才的培养内容及模式面临新的挑战。产业功能发生变革对音乐艺术人才培养导向提出了新要求，文旅产业已成为传播中华文化、增强文化自信的最有力支撑，其产业功能也从单方面促进经济社会发展，转向与大国外交、全球文化新秩序和人类命运共同体协同发展。

文化和旅游行业音乐艺术人才培养的现状与要求

随着文旅融合战略的深入推进，音乐艺术人才在促进文化传承、丰富旅游内涵、提升旅游品质等方面发挥着越来越重要的作用。

文化和旅游行业音乐艺术人才培养现状

当前，我国音乐艺术人才培养模式仍存在诸多不足，难以完全适应文旅融合发展的需求。长期以来，“学院式”的音乐技能训练强调个性化、技能化发展，忽视了学科之间知识的相互作用与影响，缺少教育实践能力的培养。这种单一化的培养模式导致学生知识结构单一，难以满足文旅融合带来的多元化需求。现有的课程体系与文旅产业的实际需求脱节[1]。部分院校的音乐艺术专业课程设置仍然以传统音乐理论和表演技巧为主，缺乏与文化旅游产业相关的课程内容，如文化创意、旅游管理等。

文旅融合背景下的音乐艺术人才培养新要求

文旅融合背景下，音乐艺术人才不仅需要具备扎实的专业技能，还要具备跨学科的知识储备和创新能力。文旅融合要求音乐艺术人才具备多元化的艺术表现能力，表现形式不再局限于传统的舞台表演，还需要与旅游景观、文化遗址等元素相结合，创新艺术形式，使其更具吸引力和感染力。音乐艺术人才需要深入了解地方文化特色、历史传统和民俗风情，才能创作出具有文化内涵和地域特色的艺术作品，这不仅要求他们具备广博的文化知识，还需要具备传承和创新文化的能力。

转变文化和旅游行业音乐艺术人才培养的理念

新时代背景下，文化和旅游深度融合发展对音乐艺术人才的需求日益增长，然而人才培养的不平衡、不充分问题，已然成为文旅行业人才建设最突出的矛盾点。“理念是行动的先导”，从最根本、最首要、最关键的视角考虑，关注理念创新，转变人才培养观。

树立行业人才培养的“全球观”

直面当今世界层出不穷的挑战，教育需要秉承以“人文主义价值观”和“全球共同利益”为核心的共同理念。这与习近平总书记所提出的“推动构建人类命运共同体，共同创造人类美好未来”的理念高度契合[2]。未来的人才培养应树立“全球观”，坚持以人的全面发展和全人类的根本利益与共同福祉作为培养目标。

树立行业人才培养的“科技观”

现在以及未来，人才培养的关键力量必将依托科技的重大变革和创新，人工智能、区块链、混合现实技术、云计算、通信技术和互联网等将对行业人才培养产生重大且深远的影响。学习方式因移动互联网和流媒体数字技术的快速发展变得越来越多样化，网络教育、公开课程、付费知识推动了教育的社会化进程，人才培养模式亟待改变。科技的支持与发展对于各类艺术行业及旅游业的改变有着深远意义，研究科技在文化和旅游行业人才培养中的应用方式，具有重要的理论与现实价值。

树立行业人才培养的“体系观”

传统的人才培养核心通常把教育，尤其是正式教育，当作全部，而Thomas N.Garavan（1997）研究表明，人才的成长过程是通过教育（包括非正式教育）、培训以及用人单位的综合作用，获取知识、锻炼技能以及提升综合能力的结果[3]。“学习型社会”和“终身教育”的理念指出，摆脱封闭式人才培养及教育的困境，大力推动教育的开放性，从而提供更多的选择与学习机会，教育应该贯穿扩展到人生的全部阶段，从校园到社会，涵盖各个方面，学习、教育与社会同生互动，交织融合。

明确文化和旅游行业音乐艺术人才培养的重点方向

行业的人才培养方向要考虑核心需求是否契合并服务于行业价值。公共价值创新、产业价值创新和文化价值创新是新时代中国文化和旅游业将承载的三重使命。开展文旅融合的音乐艺术人才培养模式研究，有助于加快推进以“特色鲜明、优势突出、质量优良”为发展目标的文旅特色型高校建设。

音乐艺术人才在文旅融合中的作用与价值

文旅融合是文化与旅游的深度结合，旨在通过文化赋能旅游发展，以旅游推动文化传播。音乐艺术作为人类情感与文化的直接表达形式，在文旅产业中占据独特地位。音乐艺术人才（如创作者、表演者、教育者）不仅是文化传承的载体，也是文旅创新的驱动力。音乐艺术人才是文旅融合的“灵魂工程师”，其价值超越经济数据，着重构建情感共鸣与文化记忆。未来，需以“艺术+科技+政策”为三维支撑，释放音乐在文旅中的最大潜能，实现“以文塑旅、以旅彰文”的良性循环。

文旅融合对音乐艺术人才的能力素质要求

文旅融合背景下，音乐艺术人才需要具备跨学科知识、复合型技能、创新思维和扎实的实践能力，以适应文化与旅游深度结合的产业需求。

1.知识要求

音乐艺术人才在掌握音乐学、艺术学理论，熟悉中外音乐史、民族音乐文化及当代艺术发展趋势的同时，要掌握文旅产业基本逻辑，包括旅游管理、文化传播、文化遗产保护、文旅政策法规等，以及学习基础的市场营销、项目策划知识，理解文旅消费场景和用户需求，以上可以归纳成跨学科知识储备。此外，文化理解与地域化知识也是素质提升的重要部分，熟悉不同地域的文化特色（如非遗、民俗、节庆），将地方文化符号转化为音乐艺术语言。

2.技能要求

包括专业技能和运营与传播技能，在创作与表演能力方面结合文旅场景创作音乐作品（如主题音乐、背景音乐、互动音乐剧等），并具备现场表演或数字演出的能力，掌握音乐制作软件（如Logic Pro、Ableton Live）、音效设计工具，熟悉虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等数字技术在文旅场景中的应用。跨媒介表达能力，能将音乐与舞蹈、戏剧、视觉艺术结合，设计多感官体验项目[4]。在运营与传播技能方面，具备新媒体运营能力（短视频、直播、社交媒体），能策划音乐文旅IP并实现内容传播。熟悉文旅项目全流程管理，包括预算控制、团队协作、风险应对等。

3.创新能力要求

首先，内容创新。打破传统音乐表演形式，开发互动式、沉浸式文旅音乐产品（如剧本杀音乐剧场、数字音乐景观），将传统音乐元素与现代技术结合，打造差异化文旅体验（如AI作曲、全息投影音乐会）。其次，模式创新。探索“音乐+旅游”融合模式，如音乐主题游线、音乐研学旅行、音乐小镇建设等。推动音乐艺术与乡村振兴、城市更新等社会议题结合，提升文旅项目的社会价值。

构建音乐艺术人才培养的创新机制

近年来，政策持续发力，行业强劲发展，技术变革步伐加快，改变了音乐的创作、演奏、研究和教学模式，深刻影响了音乐艺术行业的变革与发展，也对音乐艺术人才的培养提出了多元化需求。学科融合并非简单的“音乐+X”，也不是各学科之间知识的随意拼凑和混搭，而是一个从相加到相融的过程，是构建新的艺术审美理念、形成艺术创造力的过程。

构建基于产教融合的音乐艺术“大舞台”

音乐艺术离不开舞台的展示，而音乐艺术的展示“舞台”是巨大的、开放的。文旅融合成就了资源和市场新的结合与共生，也为构建基于产教融合的“大舞台”提供了现实可能。就音乐艺术的创作与表演规律而言，简单复制其他学科的产教融合模式和框架显然无法达到预期效果。因此，从音乐艺术本质和时代趋势看，突破固有边界，构建基于产教融合的音乐艺术“大舞台”是一种新的探索路径。

一要善于突破校园边界，统筹社会资源，构建相融相生的社会“大舞台”。这个“大舞台”既可以是具有空间性、物理性的实体，也可以是借助数字技术和手段所构建的虚拟性“舞台”。从构建实体舞台的可行性看，2020年中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》给出政策导向：“高校与地方共建共享艺术场馆。”这些既是文旅融合背景下的新兴“舞台”空间，也是产教融合的新契合点。同时，在文旅融合背景下，由各类数字技术催生的虚拟舞台亦是音乐艺术人才培养的新空间。

二要善于跨越“大舞台”的物理边界，互补产业和教育资源，构建相融相生的“新舞台”。在这个更为宽阔、无边界的舞台中，学校和行业要转变传统的产教构建模式，从创作与表演的成果转移，转向联合挖掘产业资源，共同进行创作、表演和生产，共同开发行业蓝海[5]。通过共同的研究、创作、表演和行业开发，做好传统音乐艺术的现代表达和厚重文化的轻松表达，以及中国音乐文化的跨文化表达和传播，扩大音乐艺术对社会和文明发展的影响力。

基于学演融合的教学机制优化

高等职业音乐艺术教育是一项系统工程。音乐艺术人才培养的规律离不开“专业―课程―实践”三个具体环节，也离不开“学与演”双轮驱动的培养模式。然而，音乐艺术的实践绝不只是作品在舞台上的表演和呈现，还是对社会的观照和产业的互动，是一种宏大而又具体的社会性实践[6]。以项目为驱动，强化实践能力，构建更具系统性、纵贯性的“学”与“演”机制，让音乐艺术教育回归本质，有效解决人才与行业不匹配、不适应的问题，有效解决当前普遍存在的毕业生职业核心竞争力不足的问题。

构建创新性音乐艺术人才培养机制势在必行

建立跨学科的课程体系。在保留传统音乐艺术核心课程的基础上，增设文化旅游、创意设计、市场营销等相关课程，拓宽学生的知识视野，培养复合型人才。同时，应注重课程内容的更新与优化，及时将行业最新动态和发展趋势融入教学内容，提高课程的实用性和前瞻性。

构建多元化的实践平台。通过校地合作、校企协同等方式，建立稳定的实习基地和实践平台，为学生提供真实的行业实践机会。鼓励学生参与文化旅游项目的策划与实施，培养其创新思维和实践能力[7]。积极组织各类音乐艺术比赛、文化创意大赛等活动，为学生提供施展才华的平台。

健全科学的评价体系。在传统专业技能考核的基础上，增加对学生创新能力、文化素养、实践能力等方面的评价。可以采用过程性评价与结果性评价相结合的方式，全面评估学生的综合素质和发展潜力。同时，应引入行业专家参与评价，提高评价的客观性和专业性。

深入进行文化和旅游行业音乐艺术人才培养的理论研究

基于上述研究，当下有一系列需要解答的现实问题。放眼新时代文旅融合背景下的音乐艺术人才需求，人才培养的实践及挑战既对此领域提出了理论研究的新问题，也提供了广阔的理论创新空间。

明确需要培养什么人才的问题

开展文化和旅游行业音乐艺术人才需求研究。一方面，强化文化和旅游行业音乐艺术人才现状调查与问题识别研究；另一方面，了解目前我国文化和旅游行业人才培养中存在的各类问题，包括人才存量、不同类型人才的供需缺口等[8]。从而提出跨学科教育重构，建立“音乐艺术+旅游管理+文化传播”三维知识体系，构建“艺术创作―项目运营―文化阐释”三位一体能力模型，开发模块化课程群，实现传统音乐理论与现代文旅实务的动态平衡。

明确由谁来培养人才的问题

开展文旅行业音乐艺术人才培养主体及其协同机制的研究。通过研究我国各类文化和旅游相关高校及职业院校、文旅企业、政府和行业组织以及社会化主体在行业人才培养中的角色关系，明确在“校企合作”“官―产―学合作”等协同机制中，人才培养所起到的关键性作用。创建以产业需求为导向的产教协同机制，打造校企双元育人模式“实训基地+项目孵化+人才定制”培养链条，运用大数据分析技术建立文旅音乐人才需求预警系统、职业能力认证体系，制定行业认证与学历教育互认的质量评估标准。

明确人才培养国际化接轨的问题

开展文化和旅游音乐艺术人才培养的国际比较研究，与英、美、日、韩等文化和旅游业发达国家的人才培养模式和人才培养战略深入比较，寻找差异与特点，将培养模式进行优化整合；开辟具有国际化视野的本土化培养路径，如建设全球文旅音乐案例库，建立跨国比较研究数据库；跨文化交流能力培养体系，设计“语言+艺术+管理”复合型国际化课程；制定本土音乐国际表达策略；开发基于文化符号学的音乐叙事教学方法[9]。

未来，文化和旅游的持续性融合深刻影响音乐艺术行业的发展和人才培养方式。高等职业音乐艺术的人才培养应打破常规，以创新理念不断改革，脚踏实地做好“融合”文章，奏响文化强国的时代之音。

本文系山西省艺术规划课题：文旅融合背景下的创新性音乐艺术人才培养机制研究（课题编号24BA214）的最终研究成果。

（作者单位：山西艺术职业学院）

参考文献：

[1]白长虹.文旅融合背景下的行业人才培养――实践需求与理论议题[J].人民论坛・学术前沿,2019(05):36-42.

[2]冯倩欣,刘培艳.公共健康危机背景下文旅领域职业教育的研究综述[J].科学咨询(教育科研),2024(01):56-62.

[3]王红国,陈灵萍.文旅融合背景下旅游媒体营销专业的实践课程体系构建研究[J].旅游纵览,2020(07):32-36.

[4]刘莉莉.产教赛融合下的高校音乐专业实践教学课程体系的合作构建[J].中国民族博览,2024(12):57-62.

[5]韩国新,刘洋.岗课赛证融通课程的混合式教学改革研究[J].中国多媒体与网络教学学报(中旬刊),2024(06):30-35.

[6]张明华,李静怡.文旅融合背景下音乐艺术人才培养模式创新研究[J].艺术教育研究,2023,15(03):45-50.

[7]王立新,陈思远.基于校企协同的音乐艺术人才培养机制探索[J].高等教育研究,2022,18(04):78-82.

[8]刘芳芳,赵明辉.国际视野下的音乐艺术人才培养策略比较研究[J].比较教育研究,2023,25(02):112-115.

[9]林晓峰,黄志远.文旅融合视角下音乐艺术人才创新能力培养研究[J].文化创新比较研究,2023,07(01):89-93.