李同凯 尚珂

摘要：新质生产力对艺术行业就业市场的冲击，给艺术类专业学生就业创业带来新的机遇与挑战。艺术类专业学生就业创业教育教学存在教育理念滞后、课程设置不合理、师资力量薄弱、实践平台匮乏等问题。教育教学改革要从课程教学这一主渠道入手，推动课程目标优化调整、课程内容体系更新、课程教学方法变革和课程实践环节优化，并结合党团建设、文体活动、社会实践、家校合作等方式，打造适应新质生产力发展的全程、全员、全方位的创业就业教育教学体系。

新质生产力是指通过技术创新、管理创新、制度创新等方式，提高生产效率和经济效益，促进经济转型升级的一种新型生产力。当下，新质生产力对劳动力提出新的要求，大学开展的就业创业教育教学应在目标、内容、方法、实践等方面进行改革，以适应新质生产力的发展。在开展就业创业教育教学时，艺术类大学应在其原有特色的基础上，针对艺术类专业学生特点和新质生产力对艺术业态的冲击进行改革。

艺术类学生人格特点与新质生产力对艺术行业就业市场冲击

通过心理学界广泛使用的人格分类测试工具大五人格测试（Big Five Personality Traits）对艺术类学生进行测试，结果显示，相较于综合类大学学生，艺术类专业学生通常具有较强的创造力、直觉性，以及情感表达与社交能力。他们在乐观开朗、灵活应变、主导掌控、自我尊重、自我效能、细致认真、积极进取、成就驱动、求知尝新、坚韧不拔特质上得分较高，在有始有终特质上得分较低。艺术类专业学生在社交、情感、创新和领导力方面具有较大的优势，但在传统工作方式和持续性方面可能存在一定的不足。

新质生产力促使艺术类行业就业市场在就业结构、技能要求和就业模式三个方面进行改革。就业结构的改革体现在新型岗位涌现、传统岗位转型和岗位融合趋势加深三个方面；技能要求的改革主要是指技术应用能力、创新创意能力、数据素养与市场洞察力三种能力的提升；就业模式的改革体现在远程协作与分布式就业、平台经济与自由职业兴起、共享经济与共享艺术资源三种新模式。

大五人格测试中的灵活应变、积极进取、求知尝新等特质，在应对新质生产力促使艺术行业就业市场改革上具有积极意义。

新质生产力与艺术类学生就业观念现状

在广西艺术学院就业意愿调查回收的3315份数据中，关于“更倾向就业单位类型”的统计结果显示，选择人数最多的前十类单位排序如表1所示。

新质生产力作为整体社会发展的重要趋势，对各行各业均有影响，但不同单位类型所受影响存在差异。毕业生在单位入职考核与入职后的工作中，所需匹配新质生产力的素质存在差异。同时，学生的求职意愿与劳动力市场需求、就业实际情况严重不匹配。2021―2023年，艺术类本科毕业生的就业单位类型分布中，民营企业/个体占75%，国有企业占8%，科研机构或其他事业单位占12%。

在一项包含632份有效数据的就业意愿调查中，关于“选择工作时最看重的因素”，按选择人数从高到低排序，前五项单项因素如表2所示。

新质生产力不仅能驱动传统产业转型升级，还有利于产业实现长远发展与收益稳步提升，对薪资待遇、发展空间、行业前景等毕业生看重的核心因素产生积极影响。新质生产力在一、二线城市等较发达地区集聚效应显著，与学生对优质地理位置的考量高度契合。而新质生产力对工作稳定性的影响，因涉及新旧动能转换和生产力革新，需对不同产业展开讨论。

新质生产力影响下艺术类学生就业面临的机遇与挑战

新质生产力为艺术类就业生提供了新机遇，包括拓宽就业渠道、提升创作表现力，以及提升个人品牌力与影响力。同时，新质生产力也带来了挑战，如技术学习压力、市场竞争加剧、知识产权保护与伦理问题。

当下艺术类院校就业创业教育教学存在的问题

当下艺术类院校存在以下问题，难以满足新质生产力的发展要求。

教育理念滞后

传统的艺术类教育教学通常侧重艺术技能的传授，忽视了对学生创新思维、创业意识和跨学科知识的培养。在新质生产力背景下，这种理念难以满足市场对复合型艺术人才的需求。

课程设置不合理

课程体系中，实践课程与理论课程的比例失衡，且实践课程内容多集中在传统艺术实践领域，缺乏与新兴技术相关的实践项目。跨学科课程设置不足，在新质生产力背景下，难以培养学生的多领域知识融合能力。

师资力量薄弱

多数艺术类专业教师自身缺乏新质生产力相关的知识和实践经验，在教学过程中，难以有效传授前沿技术与创新理念。同时，艺术类院校也缺乏具有创业经历的教师指导学生的创业实践活动。

实践平台匮乏

校内实践教学基地严重缺乏实践设备，技术更新缓慢，难以提供与新质生产力相匹配的实践环境。校外实习基地与新兴艺术行业的对接不够紧密，学生在实习过程中缺乏接触前沿技术和创新项目的机会。

新质生产力背景下艺术类专业学生就业创业教育教学改革

基于上述内容，艺术类院校就业创业教育教学改革势在必行。改革涉及课堂这一主渠道，以及党团建设、文体活动、社会实践、家校合作等其他渠道。对于课程与教学改革应涉及以下几方面。

课程目标的优化调整

1.培育跨学科综合型人才

新质生产力背景下，艺术行业已突破传统技艺范畴。以数字艺术设计为例，除了美术设计功底，还需精通计算机编程、人工智能算法等领域知识，从而借助数字化手段开展创意设计与交互体验创作。因此，艺术类大学就业课程应聚焦培养具备艺术素养，且能整合科技、管理等多学科知识的综合型人才，使学生能在新兴艺术产业中扮演多元角色，如艺术与科技融合项目的规划者、数字艺术作品的创意与技术执行者等。

2.强化创新与创业素养培育

新质生产力为艺术创新提供了多元技术支撑，降低了艺术创业的准入门槛，丰富了创业模式种类。艺术类大学就业课程需着重培养学生的创新思维与创业意识，引导其借助虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、区块链等新兴技术，挖掘新颖艺术表达形式与商业模式。课程目标应致力于激励学生冲破传统艺术创作与运营框架的束缚，使其拥有独立开展创新性艺术项目或创业活动的本领，以契合新质生产力背景下，艺术行业的快速演进与激烈竞争态势。

3.拓展国际视野与跨文化交流能力

新质生产力加速了全球艺术市场的融合进程，使文化交流更为顺畅高效。艺术类大学就业课程应着力拓展学生的国际视野，使其熟悉不同国家和地区的艺术文化特色与市场需求，熟练掌握国际艺术合作与交流的准则和方法。如此，毕业生才能更有效地参与国际艺术项目竞争，拓宽国际艺术业务合作渠道，提升自身在全球艺术产业链中的影响力与竞争力。

课程内容体系的更新

1.融入前沿技术知识单元

为使学生适应新质生产力下艺术行业的技术革新，就业课程内容应增添前沿技术知识模块。如设置数字图像处理、人工智能艺术创作、3D建模与动画技术、大数据在艺术市场解析中的应用等课程。这些课程有助于学生掌握现代艺术创作与生产环节不可或缺的技术，能够运用新兴技术提升艺术作品的品质、感染力与传播效能。例如，在数字绘画课程中，学生能够学习运用数位板与绘画软件创作，并掌握图像后期处理技巧，以满足网络平台与数字媒体对艺术作品视觉呈现的高标准要求。

2.纳入艺术行业新业态与市场剖析板块

新质生产力催生了众多艺术行业新业态，如数字艺术展览、线上艺术教育、智能艺术家居设计等。艺术类大学就业课程必须紧跟新业态的发展步伐，将其纳入课程内容架构。一方面，开设专门课程，阐述各类新业态的运营机制、市场需求及发展走向，让学生对新兴艺术职业领域形成全面认知；另一方面，强化艺术市场分析课程教学，培育学生运用数据分析工具与市场调研手段剖析不同艺术业态的市场规模、竞争格局、消费者需求等的能力。例如，通过剖析线上艺术展览的观众流量数据、用户反馈信息，学生能够洞察观众的兴趣偏好与行为规律，为后续从事艺术策划与推广工作筑牢根基。

3.筑牢知识产权与艺术法规教育根基

在新质生产力背景下，艺术作品的创作、传播与商业运作愈发依赖数字技术与网络平台，知识产权保护与艺术法规的重要性愈发凸显。艺术类大学就业课程应充实相关内容，涵盖著作权法、商标法、专利法在艺术领域的应用，数字艺术作品的版权登记与保护策略，网络艺术传播的法律规范等。通过学习这些课程，学生能够树立正确的知识产权意识，明晰如何在合法合规的前提下开展艺术创作与商业活动，避免因侵权行为或法律纠纷阻碍自身职业发展。例如，在数字音乐创作课程中，教师可结合实际案例讲解音乐作品的版权归属、授权运用方式以及侵权责任等法律要点，促使学生在创作过程中重视、保护自身作品权益并尊重他人的知识产权。

课程教学方法的变革

1.引入数字化教学手段与平台创新教学

利用丰富的数字化教学手段与便捷的在线教学平台。教师可借助虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术创设沉浸式教学情境，使学生真切感受艺术作品的创作流程与展示效果，提升学习兴趣。同时，借助在线教学平台开展远程教学、“翻转”课堂等教学模式，突破时空限制，达成教学资源共享与师生互动的多元化目标。例如，邀请国内外知名艺术专家通过网络直播平台举办讲座或案例分享，学生可在线提问并参与讨论，拓宽学术视野，拓展行业人脉资源。

2.开展项目驱动与实践教学锻炼学生能力

为培育学生在实践中的操作与问题解决能力，课程应增设项目驱动与实践教学环节。教师可依据实际艺术项目或企业需求设计教学项目，让学生在项目实践中将所学知识与技能融会贯通，完成从创意构思、方案设计到作品制作与推广的全流程实践。例如，组织学生参与数字艺术展览的策划与实施项目时，学生需运用数字图像处理技术、展览空间设计知识、新媒体传播策略等，完成展览的主题策划、作品遴选、展示布局设计以及线上线下宣传推广等工作。通过项目驱动式实践教学，学生不仅能够提升专业技能水平，还能培养团队协作精神、沟通交流能力与项目管理能力，更好地满足未来的就业岗位需求。

3.倡导学生自主学习与合作学习提升学习成效

课程应重视培养学生的自主学习能力与合作学习能力。教师可引导学生利用网络资源与在线学习平台自主探索新兴技术在艺术领域的应用，鼓励学生组建学习小组，开展合作学习与研究。例如，在人工智能艺术创作课程中，教师可布置“探究人工智能算法在绘画风格迁移中的应用”等开放性研究课题，学生以小组为单位自主查阅文献资料，以及开展实验研究与作品创作，并在课堂上进行成果展示与交流分享。在新质生产力背景下，通过自主学习与合作学习，学生能够培养独立思考能力、创新能力与团队合作精神，提高学习效率，从而具有职业发展潜力。

课程实践环节的优化

1.构建与新兴艺术企业深度合作的实习基地

为使学生深入了解实际工作环境，学校应深化与新兴艺术企业的合作，打造一批稳定的实习基地。这些企业涵盖数字艺术工作室、智能设计公司、文化科技企业等，它们在数字艺术创作、智能化艺术产品开发、艺术与科技融合创新等方面积累了丰富的经验与先进的技术设备。学生在这些实习基地实习，能够深入洞悉新质生产力在艺术行业的应用现状与发展趋势，参与企业实际项目开发与运营管理，积累宝贵的工作经验与行业人脉资源。例如，学生在数字艺术工作室实习期间，可参与虚拟现实艺术作品的制作项目，学习运用专业VR开发软件和设备，了解VR艺术作品的市场需求与创作流程，为今后从事相关工作奠定坚实基础。

2.开展创新创业实践活动与竞赛

课程中应积极组织创新创业实践活动与竞赛，激发学生的创新创业热情与潜能。学校可设立创新创业孵化中心，为学生提供创业项目策划、资金扶持、场地支持等一站式服务，鼓励学生开展基于新兴技术的艺术创新创业项目，如数字艺术电商平台、智能艺术教育App等。同时，组织学生参与各类创新创业竞赛，如全国大学生创新创意设计大赛等。在竞赛中，学生可与其他高校学生和企业团队交流互动，展示创新创业成果，获取更多资源与合作机会。

3.强化实践教学师资队伍建设保障教学质量

为确保就业类课程实践环节的教学质量，艺术类大学需加强实践教学师资队伍建设。一方面，选派教师到新兴艺术企业挂职锻炼，参与企业实际项目研发与管理工作，提升教师的实践能力并积累行业经验；另一方面，引进具有丰富实践经验的企业专家和技术人才担任兼职教师，为学生传授最新行业知识与实践技能。例如，聘请在数字艺术领域造诣深厚的资深设计师担任兼职教师，其可在实践课程中分享数字绘画、动画制作、交互设计等实战经验，指导学生完成实际项目作品，并为学生的职业发展规划提供有益建议。通过打造一支“双师型”实践教学师资队伍，能够更好地满足新质生产力背景下，艺术类大学就业类课程实践教学的需求，提升学生的实践操作能力与职业素养。

为完成以上教育教学改革任务，学校应做好制度设计，统筹教务部门、教学单位、学生管理部门、人事部门协作，鼓励各艺术门类的专业教师参与就业创业类课程的设计与授课，以大学生就业指导等专业课程为主渠道，在公共课程与专业课程中加入新的课程内容。同时，结合党团建设、文体活动、社会实践、家校合作等方式，打造适应新质生产力发展的全程、全员、全方位的大创业就业教育教学体系。

广西艺术学院校级项目“新质生产力背景下艺术类专业毕业生就业研究”（项目编号：YB202423）；广西艺术学院教学改革工程项目“人工智能赋能教育视域下的就业指导效度提升研究”（项目编号：PA20240000000022）。

（作者单位：广西艺术学院）